Spider-Man: La saga del clon

 

Edición original: sep. 2009 – feb.2010 – Marvel Comics
Edición España: oct. 2010 – Panini Cómics
Guión: Tom DeFalco, Howard Mackie
Dibujo: Todd Nauck
Entintado: Víctor Olazaba
Portada: Pasqual Ferry
Color: Javier Tartaglia
Precio: 12 € (Tomo recopilatorio en formato 100% Marvel)

 

Durante casi quince años, la palabra “clon” ha sido poco menos que tabú en el ámbito de la franquicia arácnida. Su mención evoca uno de los momentos más delirantes de la existencia del trepamuros y por extensión, de Marvel. Pocas historias han generado tanta controversia en el seno de la afición arácnida como esta saga del clon y hay que adelantarse hasta Un nuevo día para encontrar una reacción similar en el público. Tres lustros después, Marvel se saca de la chistera una versión de “lo que pudo haber sido y no fue” de aquella historia que, tanto en su ejecución como en su resolución lo único que hizo fue mosquear por etapas a la afición arácnida.

Hagamos algo de memoria: durante la primera parte de la década de los noventa, las editoriales estadounidenses habían asistido al hinchado y posterior explosión de una burbuja especulativa, así como al advenimiento de una Image Comics que de buenas a primeras sacó de los gigantes empresariales a siete de sus más punteros dibujantes. Franquicias que contaban sus cifras de ventas en millones se vieron afectadas por esta doble situación y la solución no terminaba de encontrarse. En el caso de Spider-Man, los momentos de gloria derivados de las cifras manejadas durante los días de Todd McFarlane dejaron de paso a una situación en la que se encadenaron sucesivos golpes de efecto que fueron desde cruces como Matanza Máxima hasta giros argumentales como la devolución a Peter de sus padres. El pobre lanzarredes se veía lanzado de bruces a situaciones a cual más puñetera, lo que supuso un cambio de actitud por parte del personaje que venía –al menos en parte- justificado porque después de todo, estábamos en los noventa. Matanza había ocupado el lugar de Veneno en la galería de adversarios del trepatoniques y éste pasaba a tener una larga lista de series limitadas como inverosímil antihéroe. Pero la cosa seguía sin remontar y, llegado el momento, se dejó caer la idea de que un Peter Parker casado había perdido buena parte de las posibilidades de actuación que habían hecho de sus series un campo en el que cualquier cosa podía pasar (como la muerte de la novia del héroe). ¿Solución? Rescatar una recordada historia de los años setenta en la que el Chacal, científico loco especializado en Genética, clonaba a la difunta y llorada Gwen Stacy y al propio Spider-Man. Habría un nuevo héroe arácnido en la ciudad de Nueva York, y su careto sería el de Peter Parker, pero no el del Peter que había acompañado a la afición durante los últimos veinte años. Los acontecimientos se desarrollarían de manera que el teórico clon, no estaba muerto (ni tampoco de parranda) sino que al más puro estilo Kwai Chang Caine se había pasado cinco años pateándose la América profunda, hasta que –por exigencias del guión- se personaba en Nueva York para asumir la identidad de la Araña Escarlata –un Spider-Man con sudadera incorporada- y descubrir en la saga Clonación Máxima (uno de los eventos más penosos, cutres y salchicheros de la historia arácnida) que era el original. Al “otro” Peter, el clon, se le daba un feliz final al otro lado del arco iris, como esposo de Mary Jane Watson y padre y el presunto nuevo original asumía el manto azulgrana de las telarañas, manteniendo su identidad civil como Ben Reilly, en homenaje a sus tíos. Por el camino, en el número 400 de Amazing Spider-Man, la tía May hincaba finalmente el pico. Un nuevo inicio para las aventuras de Spider-Man, decían todos, ilusos de ellos.

El relanzamiento tuvo problemas prácticamente desde el principio. Así, la colección estrella del asunto, Sensational Spider-Man, vio como su autor principal, Dan “yo relancé a Superman en los noventa” Jurgens se largaba a los seis meses, al parecer descontento con el tema de lidiar con Ben Reilly y no con Peter Parker. Por otro lado, la reacción de la afición fue mayoritariamente adversa: se sentía estafados por el hecho de que el trepamuros con el que habían crecido (dos décadas dan para bastante) fuera una imitación y no el original. Así pues, a los pocos meses las colecciones arácnidas empezaron a reintroducir a un Peter Parker (el teórico clon) que, para terminar de rematar la faena, se había quedado sin poderes. La solución al asunto terminó un poco como el rosario de la aurora: con una resurrección de Norman Osborn que se cargaba uno de los finales más tremebundos de la época clásica del personaje y con un pasaporte y matarile a Ben Reilly que, lo que son las cosas, cabreó a un sector de la afición que consideraba que el personaje bien podía tener su potencial. La franquicia pasó por una etapa sumamente anodina en la que los distintos eventos –como la asunción de cuatro identidades distintas o una renumeración en la que se implicaba al otrora ansiado John Byrne- se vieron saldados por la incapacidad de generar cualquier género de interés. ¿Quién recuerda de aquellos años una historia medianamente aceptable? Personalmente, yo recuerdo con cariño una en la que Todd DeZago y Mike Wieringo hacían un bonito homenaje al llorado Mark Gruenwald, pero poco más. Habría que esperar al ayer alabado y hoy denostado J. M. Straczynski para caer en la cuenta que Spider-Man aún tenía potencial para ser el protagonista de buenas y duraderas historias, pero ésa es harina de otro costal.

Con esta nueva Saga del Clon, dos de los guionistas implicados en el evento de entonces cuentan lo que pudo haber sido y no fue, en una versión reducida de apenas seis capítulos. No hay que olvidar que la original se prolongó por espacio de cuatro años, en unos tiempos en los que Spidey se repartía por cuatro colecciones mensuales, una trimestral, especiales, prestigios, novelas gráficas y toda esa pesca. El eficaz Tom DeFalco se alía con otro de esos nombres semi-malditos por parte del fandom, Howard Mackie, para contar lo que, dicen, era lo que estaba pensado originalmente. Quien leyera la historia original no podrá reprimir una sonrisa nostálgica al volver a plantarse, quince años después, en la vida de un Peter que estaba a punto de ser padre junto a Mary Jane, más la presencia de la incombustible tía May. Ben Reilly vuelve, porque después de todo, los valores morales que implican la educación que recibió -¿él mismo? ¿El original?- le hacen estar con su tía en su momento de agonía. Con él vuelve el misterioso y violento Kaine y ya está armada la marimorena. Clones a mansalva, el Chacal ejerciendo de Joker de rastrillo y sí, la familia Osborn en la distancia, con un giro argumental que tampoco resulta mucho mejor que el que finalmente se ejecutó. Todd Nauck, que ya hiciera un buen trabajo en la deceera Young Justice, cumple sobradamente y recupera parte de la estética y el sabor noventeros que debían acompañar a un evento de estas características.

La cortedad de la historia hace que, por un lado, uno tenga la sensación de que se quedan cosas en el tintero (de hecho, hay una elipsis temporal en medio de la historia) y que por otro, se haga patente la cantidad de morralla prescindible con la que cargaba la saga original. Desde mi punto de vista, el final planteado aquí resulta más atractivo que el que se ejecutó en Revelaciones. La presencia de este tomo y el levantamiento del veto que parecía existir sobre personajes y referencias de aquella época, parecen indicar que, hasta cierto punto, el tiempo ha curado las heridas que infligió a la franquicia toda la historia de los clones arácnidos, o bien que, con cosas como Un día más o Un nuevo día, la afición a Spider-Man va a tener que afrontar que, cada cierto tiempo, el personaje y su mundo van a tener que sufrir otro giro argumental absurdo para convertirlo en una especie de artrópodo fósil atrapado en ámbar que no puede evolucionar y ha de ser, eternamente, el pringado de la suerte lamentable.