Superman: Earth One, vol. 2

Sentarme a leer el volumen 2 de este enésimo reboot de Superman después de la decepción supina que me supuso el tomo anterior, se me ha antojado un misterio mañanero. ¿A cuenta de qué? ¿Adoro perder el tiempo? ¿Soy masoquista? ¿Debería aparecer por mi casa Santiago Vázquez de Cuarto Milenio, diciendo aquello de “inquietante, cuanto menos…”? ¿O debería mi perro llamar a Tristan Braker para un exorcismo rápido? No lo sé, pero así ha sido. He abierto el cómic y me lo he leído hasta el final. Qué sí, palabrita del Niño Jesús. A pesar de los embates de dolor ante el dibujo de Shane Davis –a esto vuelvo luego-. A pesar del tedio que me provoca un nuevo retelling del pasado de Superman. ¿Cuántos van ya? ¿Cuántos nos quedan por vivir? ¿Realmente se captan nuevos lectores así? A tenor de las excelentes ventas del anterior volumen, la jugada debe ser acertada para DC.

Pongámonos en antecedentes. Una secuela de un éxito editorial es una obligación. Aparte de la pasta gansa embolsada, ¿qué le salió bien a DC con el título anterior? Editado en un momento de flaco bajón para las ventas del kriptoniano, Earth One supuso una llamada de atención para la popularidad del personaje, que demostró estar a la altura de lo que se espera de él a nivel económico. La consigna era sencilla, al modo de la línea Ultimate marvelita, Earth One vendría a ser un remozamiento de los mitos de la casa desde una perspectiva moderna y algo más realista para ampliar el espectro de lectores –similar a lo que se pretendía un año más tarde con los New52, pero en fin…-, contenido bajo el soporte más adulto a priori de la novela gráfica. Vamos, un reboot directamente en hardcover, para no espantar a aquellos que les queman las grapas en los dedos. Desde luego, el experimento fue un éxito. A nivel ventas, que no crítico, con varapalos desde sonados frentes. Entre los que me incluyo.

Entonces, ¿mejora algo este volumen dos? Sí y no. La historia sigue siendo anodina. La han contado en innumerables ocasiones y de mejores y peores maneras. ¿Funciona? Algo más que el volumen anterior, a Dios gracias. Porque donde radica el interés de la obra es en la relación entre personajes. El versado Straczinsky se marca un tanto con la aparición de una vecinita –nunca el término fue tan apropiado-, que en un giro inesperado a partir de la clásica tensión sexual no resulta, logra mostrarnos a un Clark Kent vulnerable, algo perdido e incluso melancólico, en un registro más coherente con la trayectoria vital que nos suelen narrar de adolescente esquivo y, recordemos, alienígena. Lo que empieza como un interés amoroso convencional, torna en una abanico de emociones más realistas y cruentas, que abarcan desde la inoperancia sexual hasta el maltrato y la prostitución. Y si sumamos los apuntes del pasado del villano, de violento acosador en las aulas a temible serial killer antes de la consabida conversión en otro tipo de monstruo, nos encontramos con un guionista capaz de nadar en aguas tempestuosas y salir bien parado del asunto. Que esto divierta o entretenga, ya es del gusto de cada cual. Cuanto menos, el oficioso guionista procura aportar cierta novedad desde esa perspectiva más humana del personaje, donde tiene más peso lo que éste siente y cómo se desenvuelve con los demás, que el mero espectáculo artificial del uso de los poderes y las batallas con el enemigo. Aunque, como no, algo de eso también hay.

Y lo prometido es deuda: pasamos a hablar del dibujo. Shane Davis pone empeño, mima las páginas incluso. Pero aún está lejos de ser un buen narrador. Sus viñetas se acartonan con personajes en poses estáticas. Las facciones son retratadas de manera que no logran desprender emoción alguna. Las secuencias de acción son torpes por esa falta de elasticidad en las posturas y por extrañas elecciones de composición. Es como si hubiera estudiado dibujo en un mundo en el que sólo existieran cómics de los años noventa. Y para secundar esta tesis, podemos usar el ejemplo de la dudosa calidad de los diseños: el nuevo traje de Superman, con esas botas imposibles o ese logo derretido sobre el pecho, o sobretodo, el nuevo Parásito, que más que miedo, da vergüencita, con esa boca llena de ¿dientes? ¿bolsas? Y ya cuando se empapa de energía y se convierte en la versión hortera de Hulk, mejor sería poder leer el tebeo con los ojos cerrados. Por cierto, ¿para cuándo texto en relieve? Algunos cómics de ciertos autores serían mejor recibidos con ese 3D tan sui generis. Un apunte final que nos da cierta esperanza respecto a Davis: sorprende descubrir que los bocetos de creación de personaje al final del tomo, las clásicas páginas de sketches, muestran unos mejores diseños, en unas ilustraciones más fluidas, más redondeadas.

De todas formas, una vez digerido este Earth One y obviando la pregunta de si era necesario, la sensación general es de falta de riesgo. De una manera petulante incluso. Porque acercar a Clark Kent a conceptos más cercanos a Peter Parker no es novedoso. Ni un giro necesario. Esta no es desde luego la versión macarra de las aventuras de Superman, como se podía pensar al llevar la pátina de remake “ultimatizado” para las nuevas audiencias. Pero es que estas dos historias ya publicadas recuerdan más a la torpeza del sagrado Byrne en horas bajas de Spiderman: Capítulo Uno, que a las salidas de tono de Mark Millar. Esto es de hecho, más cercano al Superman convencional que hemos ido viendo desde los ochenta, incluso más convencional que el personaje que se pasea en la actualidad por Action Comics y el título homónimo, de la mano de Morrison, Pérez, Lodbell y compañía. Lo que deja un regusto aún peor de terreno pisoteado.

Avisados estáis.