The Dark Knight Returns (El Regreso del Caballero Oscuro)

 

Edición original: The Dark Knight Returns
Edición nacional/ España: Zinco / Vid / Norma / Planeta / ECC
Guión: Frank Miller
Dibujo: Frank Miller
Entintado: Klaus Jason
Color: Lynn Varley
Formato: Rústica, 240 páginas variable en función de la edición
Precio: Variable en función de la edición

 

Noviembre es el mes seleccionado por DC para el retorno de un cómic que hizo historia en 1986 lanzando su tercera parte. Aprovechando que en USA se publica el primer número de DKIII, nos lanzamos a reseñar las dos miniseries anteriores a la espera de encarar el que sin duda es el proyecto que más va dar que hablar este 2015.

La llegada de Frank Miller a DC nos dejó una obra de corte personal y alejada de los comics de superhéroes, Ronin, publicada a entre los años 1983 y 1984, pero sería en 1986, tras un tiempo apartado de las capas y las mallas, cuando Frank Miller realizaría uno de sus mejores trabajos. Un trabajo que asusta reseñar por lo grande que es, por tanto que ya se ha escrito y por tanto que se escribirá, pero donde no queda otra que superar el miedo, enfrentarse a la oscuridad y afrontar con entereza este humilde análisis.

Miller no es un artista al uso. Miller siempre marca un camino y nunca deja indiferente a nadie porque, para bien o para mal, Miller es un auténtico y genuino autor, honesto y sin miedo a mostrar lo que piensa en cada uno de sus trabajos.

La imagen que Miller tiene de Batman es la de un buen personaje que fue creado para sobrevivirnos a todos y que por tanto su potencial para contar historias es ilimitado. Si hacemos números podemos ver como el año que viene se cumplen la nada despreciable cifra de 30 años desde que se publicó esta obra y su repercusión en el medio continua férreamente asentada en la mayoría de los aficionados al personaje y al cómic en general. No en vano fue, junto con Watchmen y Año Uno, las obras que elevaron al cómic a una nueva categoría, siendo en sí mismos un punto de inflexión tanto del medio como expresión artística, como de la industria en sí misma.

El Retorno de Caballero Oscuro (o el Retorno del Señor de la Noche, que fue como se tradujo en su primera edición en España a manos de Zinco) no es un cómic al uso. Para empezar nos lanza al futuro, a uno muy oscuro y sucio, donde lo peor de la sociedad parece estar haciéndose más fuerte que nunca. Gotham se pudre mientras se pregunta dónde está Batman que lleva diez años sin ser visto. Una premisa sencilla pero con una innegable potencia, ya que hasta el momento nunca se había intentado analizar que sería de Gotham sin la figura de Batman recortándose a la luz de la luna.

Miller no se va a limitar a narrarnos el retorno del personaje, sino que lo va a diseccionar para analizarlo de la forma más cruda y visceral, enfrentándolo a sí mismo. Un viaje en que Bruce Wayne debe luchar contra sus propios temores a fin de vencer el miedo que innegablemente alberga en su interior.

Para esto el guionista hace uso de diferentes herramientas gráficas y las usa de forma brillante. La primera de ellas y la más recurrente, es el uso de los noticiarios y programas de televisión a la hora de narrarnos la historia. La televisión es un personaje más, uno que aporta la visión de la calle, de la gente que apoya o desprecia a Batman, usándola como un espejo en el que todos podemos vernos reflejados, incluida la locura que parece poblar en esa Gotham que se muere, mientras nos aporta información de otros aspectos relevantes para la historia.

Otra de las herramientas que usa de manera sistemática son los textos, que lejos de ser meros acompañantes de las imágenes, aquí aportan una profundidad narrativa extrema. Su capacidad para meternos de lleno en la ciudad y sentir su peligro se traduce en unos textos muy elaborados que, aun siendo densos, para nada entorpecen o ralentizan el ritmo visual de la obra. La prosa de la que hace gala Miller es bella, elegante y muy poética al ser capaz de captar con ella emociones como el miedo o la tristeza con poderosa eficacia. Batman ha perdido la motivación y ya nada tiene sentido para el hombre que un día protegía Gotham. Ese peso, esa melancolía, se puede paladear en la boca y sentir en la columna vertebral mientras lees las palabras de Miller, que va deshaciendo al héroe roto mediante el uso de su tercera herramienta: el flashback.

No se puede hablar de Batman ni de Bruce Wayne sin conocer su pasado. Es cierto que todos conocemos el pasado de Bruce, pero Miller en capaz de volver a visitarlo de manera que no parezca algo ya contado, sino todo lo contrario. Hace uso de esas pequeñas grietas que siempre quedan en las grandes historias para apuntalar en ellas su propia historia. Su visita al pasado es de obligado cumplimiento y tan impactante es su forma de narrarlo mediante el uso de impresionantes primeros planos, que en varias ocasiones han sido usados en el cine a la hora de contarnos el origen de Batman en la gran pantalla.

Y es que Miller se suelta por completo al lograr un ritmo narrativo endiabladamente dinámico. Dark Knight es una obra intensa y de lectura pausada, pero de ritmo vivo. Las escenas de acción son un espectáculo por su peculiar puesta en escena. El estilo gráfico del que hace gala Miller, alejado del que había mostrado en Marvel y evolucionado tras su trabajo en Ronin, adquiere en Dark Knight un nuevo toque que lo acerca al boceto acabado, más que a un dibujo a lápiz perfectamente entintado. A primera vista puede resultar un dibujo tosco y poco atractivo, pero su línea errática y nerviosa se adapta perfectamente al tono de la historia, aportando ese punto final que el conjunto de la obra precisa.

Dark Knight es la deconstrucción de Batman, pero también es al mismo tiempo la reconstrucción del personaje. Miller nos lo muestra como una fuerza de la naturaleza, alguien que está muy por encima del bien y del mal, que no se justifica, que no se queja, que hace lo que hay que hacer porque no hay nadie más para hacerlo. Contundente, rudo y más violento que nunca Batman es un semidiós en Gotham que ya es leyenda. ¿Pero quien esta detrás de la máscara?

Detrás del traje, de los dientes apretados y la rabia, esta Bruce Wayne. Un hombre rico que ha envejecido, que al comenzar el cómic tiene más de cincuenta años, perdido en sí mismo al haber perdido su objetivo en la vida. Miller nos lo muestra abatido por la muerte de Jason, abandonado en su propia mansión mientras Alfred hace lo que puede, con un mordaz sentido del humor, a fin de devolverlo a la vida real.

Lo maravilloso de Miller es como es capaz de crear una historia del ocaso del héroe para darle la vuelta por completo a lo largo de su desarrollo. La manera en la que es capaz de entender y desmenuzar la mente fracturada de Bruce, como va hilando la trama que, tras un arranque muy sencillo, va ganando en complejidad, matices y oscuridad. Lo que empezó como una llama que se apaga acaba con el resurgir del vigilante definitivo… pero es que esto es tan solo la primera parte.

DK se puede dividir en dos partes. La que hasta ahora nos ha ocupado y una segunda en la que Miller da un giro y lleva a la historia por senderos nuevos, ya sembrados anteriormente, y que tan solo estaban esperando a poder germinar.

Todo se hace más grande, más violento y más paramilitar. Arrancamos con las lógicas consecuencias de lo leído y asistimos a una sinfonía de piezas de dominó que caen con sentido y lógica. Gordon se retira, una banda es sustituida por otra, los debates sobre la figura de Batman siguen en antena, mientras, en un segundo plano, Miller empieza a desarrollar el hilo conductor de este segundo arco. Toda la obra es en sí misma un conjunto, pero si diseccionamos el contenido fijándonos en el tono de la misma se puede apreciar como Miller se centra en otros temas y sucumbe a la tentación de enfrentar a Batman con uno de sus más importantes villanos, sin perder elegancia por ello al aportar una poderosa carga emocional al lector a través de esta violencia al servicio de la historia.

Y es que la violencia en DK va en aumento y crudeza a lo largo de las páginas, pero se trata de una violencia cruda que se integra con los acontecimientos con el único fin de remover emociones al lector. Sin conflicto, sin cambio, sin motivación y resolución no puede haber historia que se precie. Sin un cambio en el estatus del personaje no estaríamos hablando de esta obra de esta forma. Miller no se debe a nadie y se deja llevar para dar al lector la mejor historia de Batman posible.

Es en este punto cuando empieza una lección de narrativa sin igual. Todo ocurre por una razón, desencadenando otros acontecimientos y la tensión no deja de aumentar en la recta final que nos lleva al clímax, al momento para el que Miller empezó a contarnos esta historia. Resulta complicado seguir en este punto para no romper la magia a todos aquellos lectores que aun tengan que descubrir esta obra, por lo que solo queda decir que es uno de los momentos más potentes visualmente y narrativamente que se han dado en el mundo del cómic. Miller entiende como nadie la relación entre estos dos personajes y la explota hasta cotas nunca antes vistas.

Tal vez la única pega que se le pueda poner a esta parte sea el dibujo que parece perder trazo, resultando en ocasiones más un boceto que un dibujo acabado. Tal vez el peso de la propia obra hizo mella en Miller, tal vez el entintando de Klaus Jason se volvió más errático, pero sea como sea se nota que hay ciertos bajones de nivel y ya no se percibe el conjunto tan uniforme.

Y otro punto flojo es la introducción que hace Miller de Robín, que entra por la puerta de tras, para quedarse y pasar a formar parte del equipo de manera casi inmediata, sin un periodo de adaptación, entrenamiento y maduración. Tal vez el problema está en que Miller necesita un Robín y lo introduce sin más y en una obra donde todo está perfectamente construido, chirria de forma alarmante.

Una obra que trasciende al medio, influyente como pocas, poderosa, con capacidad para sorprender incluso en repetidas lecturas, imprescindible en cualquier biblioteca, sin la que el cómic tal vez no estaría donde está y sin la que sin duda alguna de no haber existido todos hubiéramos perdido una de las mejores historias, por no decir la mejor, de Batman.