The Private Eye – Nuevo proyecto de Brian K. Vaughan y Marcos Martin, publicado en Private Syndicate

Reverend Dust ha comentado: Hoy ha sido la primera vez en mi vida que he pagado por un producto que nunca tendré en mis manos.

Todos hemos sido pagafantas alguna vez, en cualquier caso ¿nunca has ido al cine?

jorgenexo ha comentado: Al final me veo pagando por todo tipo de productos placenteros on line…

Enajenado por el nuevo descubrimiento Jorge se abalanza sobre su tarjeta de crédito y compra todo el fondo editorial digitalizado de Marvel, DC, y varias independientes.

Khonshu ha comentado: tarde o temprano esto estará en un bonito tomo apaisado.

Pero no a este precio.

Jordi Molinari ha comentado: Pues yo soy un firme defensor de los productos digitales, el formato físico está bien pero el formato no hace el producto. Un producto no será mejor/peor por salir en físico/digital, algo que muchos de aquí no entienden ni por asomo

Cuando hablamos de comic el formato es decisivo. La forma en que se crea y experimenta un tebeo es completamente distinta entre los distintos formatos de papel, si encima metemos lo digital para que contar.

Raúl Peribáñez ha comentado: que si no me gustan los cómics digitales… Si me tengo que guiar por lo que aquí leo, Zona Negativa parece una reunión del Imserso.

Todo lo nuevo es bueno por el simple hecho de ser nuevo. Y si no te gusta el comic digital estás desfasado.

Algún día entenderemos que lo importante no es el soporte, sino el contenido.

Algún día entenderas que el comic no es un texto plano como la literatura, y que no es lo mismo leer Asterix en album que en comic book, y que el Principe Valiente en formato albumo es otra cosa mariposa. Si encima pasamos estas obras a la pantalla de 15×20 de un Ipad o las 22 pulgadas de un monitor, da igual, siempre la misma pantalla.Es lo mismo que leas una tira, que un sunday, que un comic-book o un album, o cualquiera de los infinitos formatos posibles en el medio, con variedad de papeles, tintas, encuadernados…todo escupido por la misma puta pantalla.

Si te da igual ver El padrino en el cine que en un Iphone porque lo importante es el contenido, entonces tú mismo.

Raul, desde el cariño que te tengo (¡es cierto!), que sarta de lugares comunes, demagogias, y chorradas has escrito.

Jordi Molinari ha comentado Oci, la comparación con el Ipad está genial… si no fuera porque, afortunadamente, hay formas de leer cómics más allá de Apple

Vale, haré otra foto con un papel blanco un par de pulgadas mas grande. O con un monitor de 40 pulgadas. O de 100.
El problema no es solo el tamaño, pequeño o grande. El problema es que nadie tiene ocho pantallas de distintos tamaños en casa.
Verlo todo a traves de una única ventana no es abrir caminos, es un empobrecimiento del medio tremendo.

El soporte papel tiene unas limitaciones y unas ventajas: el tamaño de la hoja limita las dimensiones del dibujo, pero siempre puedes hacer un desplegable puntualmente. Una pantalla tiene unas dimensiones fijas, no es posible desplegar, pero tiene la posibilidad de desplazar la imagen para albergar dibujos de un centimetro de alto y tres kilometros de largo. Pero muy pocos aprovechan esta caracteristica exclusiva del soporte digital y se limitan a trasladar las imagenes «analogicas» sin mas.
Es decir, hasta ahora el comic digital hereda las limitaciones del formato fisico pero investiga poquito las posibilidades que ofrece lo binario.

Creo que estais comparando cosas que no son comparables. La literatura comunica con palabras, la música con sonidos, el comic con imágenes fijas y texto escrito, el cine con imágenes en movimiento y sonidos. Son medios de comunicación que utilizan instrumentos básicos y aunque puedan evolucionar es muy improbable que desaparezcan. ¿Como es posible que desaparezca la música o la literatura? ¿Como va a desaparecer un medio basado en la combinación de imágenes y palabras? Lo raro es que el comic haya tardado tantísimo en aparecer.

Otra cosa son los estilos concretos. Hay géneros que han tenido su momento de esplendor y que han desaparecido bien por agotamiento de la fórmula o porque ya no conectan con la sociedad. Es cierto que siempre habrá alguien que siga haciendo barroco o películas musicales, pero no dejan de ser las ascuas de aquellas llamas.

Las tiras de prensa o los tebeos de guerra pueden haber desaparecido (o mantenerse en modo ascua), incluso pueden dejarse de hacer tebeos tebeos de superheroes, pero el comic es un medio de comunicación y está por encima de los géneros de turno.

Lo mismo pasa con la música. Siempre se ha hecho música, con remuneración o sin ella, con dedicación exclusiva o parcial de los creadores, y con distintas formas de hacerla llegar al público.

Estais debatiendo sobre un género concreto, el pop-rock-loquesea que empieza en los años 50, hace cuatro días como quien dice, y con el que comienza una forma de distribución y explotación muy determinada. Pues eso se ha acabado, que se le va a hacer. El que quiera dedicarse a tocar la guitarra eléctrica tiene que tener muy claro que a lo mejor no puede vivir de ello como en los últimos cincuenta años, y tendrá que conformarse con lo que había en los miles de años anteriores. Como los maestros canteros, y como pasará dentro de poco con muchos otros oficios o profesiones que hoy damos por sentado.

Y en cualquier caso el pop-rock-loquesea está en modo ascua. Como todo imperio creativo tuvo su nacimiento y fase de creación de códigos, los años 50; su etapa de esplendor y máximos logros creativos, que en este caso se alcanzaron demasiado pronto, en los 60 y primeros 70; una época de declive basada en la repetición de fórmulas ad nauseum a partir de los 80; y lo que sucede ahora, el expolio del imperio Romano.
Pero no pasa nada, aunque el estilo pop-rock-loquesea, entendido como creación y comercialización ya no de para mas, la música encontrará un camino. Pero ya será otro.