Top 10 cómics autoconclusivos de DC Comics del presente siglo

La historia de DC Comics está plagada de excelentes cómics autoconclusivos. Además de la mayor parte de la pequeña producción de Alan Moore para su universo de ficción (desde la Broma Asesina hasta Lección de Anatomía) hasta joyas de la historia reciente, pasando por obras maestras como el Amor Loco de Paul Dini y Bruce Timm, varios de los anuales de los Teen Titans de Marv Wolfman y George Perez o el DC Rebirth que a tanta gente ha entusiasmado durante los últimos meses. Al mismo estilo que el artículo de esta semana en el que hacíamos un listado con los diez mejores cómics autoconclusivos de Marvel Comics en el presente siglo, hemos querido repetir la jugada con la editorial DC Comics. Y nos ha salido una lista de lo más maja. Recordemos las reglas: cómic autoconclusivo dentro de una serie regular publicado en el siglo XXI. ¿Qué cómics habremos elegido? ¿Estaréis de acuerdo con el Top Tres? ¡Empezamos!

10.- Action Comics #775 USA (2001), de Joe Kelly y Dough Manhke. Posiblemente para muchos el mejor cómic de DC y de Superman del presente siglo. Y aunque comparto el entusiasmo por “What’s So Funny About Truth, Justice, & the American Way?» y lo que en este episodio hicieron Joe Kelly y Manchester Black para (re)definir al Hombre de Acero, prefiero moderar la importancia que tuvo este episodio en la figura de Superman. Aunque aquello de “los sueños nos salvan y nos transforman” dejó marcado a más de uno..

9.- 52 #42 USA (2007), de Mark Waid, Grant Morrison, Greg Rucka, Geoff Johns, Keith Giffen y Darick Robertson. Junto a Identity Crisis (en continuidad) y All-Star Superman (fuera de ella, aunque con los orígenes de Superman es difícil saberlo), 52 es la otra gran obra que comparte ese pódium de honor en lo mejorcito de DC este siglo, seguidas de Ambush Bug, claro. En un principio descarté por completo incluir mención a esta gran historia rio en esta clasificación… pero luego recordé ese gran número, escrito al completo por Mark Waid a tenor de lo que se ha filtrado posteriormente, en la que Ralph Dibny se despedía por todo lo grande del Universo DC (aunque luego tuvo un cameo interesante en Los Outsiders que habría molado ver extendido). Guiños y locura de la mano en la historia del sacrifico definitivo.

8.- JSA #54 (2004), de Geoff Johns y Don Kramer Los lectores de DC sabemos de la importancia de los cruces anuales (cuando las cosas funcionaban como es debido) entre la Liga y la Sociedad de la Justicia. El mismo Geoff Johns era consciente de esto, y lo bordó en esa novela gráfica que es JLA/JSA: Virtue & Vice acompañado de un gran Carlos Pacheco. Pero por aquella época hubo otro pequeño crossover, más inclinado al humor, dentro de la mag-ni-fi-ca etapa de Johns en la JSA (que incluía más de uno de estos grandes episodios autoconclusivos marca de la casa). Desde las escenas iniciales, a un “nuevo poder” de Wildcat o esa frase final de Batman, por no hablar de los villanos elegidos para la ocasión.

7.- Green Arrow #44 USA (2005), de Judd Winick y Phil Hester. Desde su resurrección, Green Arrow encadenó tres etapas magníficas a manos de guionistas como Kevin Smith, Brad Metlzer y Judd Winick, a cada cual más diferente pero igual de interesantes, en unos tiempos en los que los aficionados del arquero esmeralda no teníamos que rebajar el listón hasta el punto de que un beso entre Oliver y Dinah nos sirve para lanzar fuegos artificiales. Durante casi cien números (¡¡100!!) Green Arrow molaba (boda incluida). Pero de entre esos cien números, hay uno que fue en concreto muy fascinante, centrado en el personaje de Mia Dearden. Puro Judd Winick, su talento destilado al servicio de una historia en la que Mia y el lector descubren que ella es seropositiva, con lo que ello implica a las relaciones de su entorno (desternillante incluso, por un segundo, la reacción de Oliver) y su decisión firme de abrazar el legado de Speedy desde ese momento. Una historia moderna re-visitación, en parte, de otro de los grandes clásicos de DC de casi cuarenta años antes.

6.- Multiversity – Pax Americana (2014), de Grant Morrison y Frank Quitely. Podría parecerse que en este particular Top Ten no hay ningún cómic incluido de todos los que la editorial de Didio y Lee han publicado a partir de 2011 y su TheNew52. Pero eso sería faltar a la verdad, porque si han publicado joyas jugosas, como este largamente esperado e injustamente poco promocionado The Multiversity – Pax Americana. Puro Morrison/Quitely. Una nueva llamada de atención desapercibida por el resto de autores de la industria para explorar el medio y el homenaje definitivo al Watchmen de Moore por parte de Morrison. Desde unas páginas iniciales soberbias hasta la vuelta de tuerca final, es el talento puro condensado en poco más de veinte páginas.

5.- Batman #700 USA (2010), de Grant Morrison, Tony Daniel, Frank Quitely, Scott Kollins, Andy Kubert y David Finch. El número 700 de Batman, a cargo de Grant Morrison y de sus más fieles dibujantes durante su etapa al frente del murciélago, es un orgasmo friki de guiño al pasado, presente y futuro de la mitología del cruzado enmascarado, propia y ajena al mismo Morrison. Desde referencias metatextuales a los cambios de comportamiento del Joker entre los setenta y los ochenta hasta la incorporación de Terry McGuinnis como Batman del futuro por primera vez en la continuidad oficial de las viñetas de DC pasando por el Batman 1.000.000 que Morrison había presentado quince años antes y un millar más de detalles en torno a una historia de misterio cuyo título es a su vez la respuesta a la pregunta definitiva. Una pequeña obra maestra incomprendida.

4.- Justice League of América #0 USA (2006), de Brad Meltzer y vv.aa. Brad Meltzer, novelista de éxito, ha tenido una participación fugaz pero excelente en la DC Comics del presente siglo. Desde su breve pero recordada etapa en Green Arrow hasta por supuesto el mejor evento de DC de su historia en pasado y futuro (crisis aparte): Identity Crisis. Tras estas dos incursiones regresó para una última, un nuevo volumen de la Liga de la Justicia. Pero un primer arco argumental excesivamente alargado y un final sin tramas de sustancia tuvimos una pequeña decepción, condenando este volumen hasta su conclusión. Sin embargo, trabajando sobre la nostalgia como tan bien había demostrado que sabía hacer, nos regaló un primer número (en realidad era un número cero) centrado en la trinidad deceita, revisitando eventos pasados de estos protagonistas y planteando posibles futuros que llegarían o no (nos prometieron que llegarían tres de ellos y tan solo acabamos viendo uno, lo cual puede considerarse una estafa, pero bueno…). Un empiece perfecto y todo un baño de nostalgia, a cargo de los mejores dibujantes de la editorial del momento.

3.- Superman/Batman #26 USA (2006), de Jeph Loeb y vv.aa. La importancia de Jeph Loeb en la DC de principio de siglo está infravalorada por lo aficionados de la editorial, algo que nunca llegaré a entender y que es digno de análisis. Pese a algún fallo puntual en su etapa de Superman (a causa de desenterrar males bien enterrados) siempre nos divirtió y nos hizo reir. Curiosamente, el número que he elegido no ha sido por este carácter alegre, sino todo lo contrario. Tras la muerte de su hijo Sam, Jeph Loeb y DC Comics decidieron homenajearle en el número 26 de la cabecera Superman/Batman en una analogía en la que Robin se despedía de Superboy, recientemente fallecido en Infinite Crisis. Un cuento de historias cruzadas, un canto a la juventud y a la amistad y una reunión de los mejores dibujantes de DC de aquel momento que hacían saltar las lágrimas del lector. Un motivo triste pero una pequeña joya del catálogo de DC. Altamente recomendable.

2.- Flash 183 #USA (2002), de Geoff Johns y Scott Kollins. La etapa de Geoff Johns al frente del velocista escarlata Wally West es una de las mejores obras de largo recorrido de la DC del presente siglo y del propio currículum de Geoff Johns (en ese pódium de honor con su JSA e incluso más constante que su Green Lantern). Sus cualidades son numerosas pero a mí personalmente siempre me llamaron la atención esos números autoconclusivos y aperiódicos que de vez en cuando Johns dedicaba a los distintos villanos de Flash, siempre con gran acierto. Pero sin duda, el mejor de todos (y el primero) fue el dedicado al Capitán Frio, personaje fetiche del actual jefazo de DC y que le sirvió para explorar la relación familiar entre hermanos que ha inquietado a Johns desde siempre. Una obra maestra del personaje, de la serie y de DC Comics.

1.- Brave and the Bold #33 USA (2010), de Joe Michael Stracyznski y Cliff Chiang. ¿Quién me iba a decir a mí, y a vosotros, que el primer puesto de esta lista iba a ser de Joe Michael Starzcysnki? Y es que, pese a sus numerosos desastres durante su etapa en DC (aquel hombre que puso a andar a Superman por todo América y que dejó colgada a Wonder Woman a las primeras de cambio) nos regaló esta pequeña gran joya en viñetas que es la precuela perfecta a la Broma Asesina de Alan Moore. En este episodio magníficamente dibujado por Cliff Chiang (de hecho, ahí está la mejor imagen de la amazona que yo haya visto nunca) Zatanna y Wonder Woman deciden regalarle una última noche de baile, chicas y predicciones a Barbara Gordon ante la premonición por parte de Zatanna del destino que le esperaba, a la vuelta de la esquina (y de la puerta) a la antigua Batgirl. Un cómic emocionante, nostálgico, respetuoso (no como cierta película animada…) e intenso con tres caracterizaciones perfectas de la trinidad femenina de DC (con permiso de Canario Negro). Sin duda alguna, el mejor ejemplo de lo que puede ofrecernos DC.