Top Ten: Cable, X-Force y el legado de la Marvel los Noventa

Continuamos con nuestros posts temáticos con motivo del desembarco de Marvel NOW!, aprovechando que esta semana sale a la venta el primer número Cable y los X-Force, para hacer un repaso del legado de una década marcada a fuego en nuestra memoria. Fruto de los excesos los noventa, las dos creaciones de Rob Liefeld han ido cogidas de la mano a lo largo de la práctica totalidad de su historia, regresando ahora en nuevo título que pretende demostrar que se puede sacar algo bueno de toda la estética y el espíritu de aquellos años empapados a base de actitud y complementos cibernéticos.

A cargo del guionista Dennis Hopeless y nuestro compatriota, el dibujante Salvador Larroca, la serie reunirá al Hijo de Askani, Dominó, Coloso, el Dr.Némesis y Forja dando vida a un operativo a medio camino entre Los Mercenarios y el Equipo A. Perseguidos por la justicia -encarnada por los Uncanny Avengers de Remender- mientras tratan de librar al mundo de amenazas ajenas al conocimiento general, Hopeless describe a Cable como un luchador nato que se ha pasado toda su vida luchando y que es incapaz de vivir su vida de otra forma.

Comparándolo con el Parker de Richard Stark, la intención del guionista es brindarnos un adrenalínico cómic con acción de alta intensidad, enfrentando al grupo a una carrera contra reloj para salvar al mundo frente a la adversidad. En tiempos difíciles, cuando la Patrulla-X no es suficiente para hacer frente a las amenazas de un mundo extraño y peligroso, es necesario la alternativa de aquellos que no tienen miedo de cruzar los límites. Al frente de un equipo de especialista con una larga experiencia en misiones superhumanas, Nathan Summers capitaneará a una nueva encarnación de X-Force manteniendo vivo parte del espíritu de una época en la que creíamos que nos ibamos a comer el mundo, y la principal valía era un par de gónadas bien puestas en su sitio. Pero, ¿qué más ha sobrevivido de aquella época hasta nuestros días?

• Pete Wisdom: Los primeros pinitos de Warren Ellis en la casa de las ideas dejaron como principal secuela a este singular espía británico creado al más puro gusto del guionista de Planetary. Con una mutación que le permitía crear dagas de plasma solar en la punta de sus dedos, Wisdom no solo tuvo en su haber el honor de desflorar a Kitty Pryde, sino que puede considerarse como un eslabón perdido en el que convergen rasgos de personajes tan dispares como James Bond, Lobezno, John Constantine o Gambito. Wisdom encarnaba la fascinación de los británicos por la figura de ese Gentleman universal hijo del imperio cuyo máximo fin es luchar por el bien de la fraternidad humana, y que posteriormente se haría tan recurrente en su carrera a través de personajes como Jenny Sparks, Jack Hawksmoor o Elijah Snow. Tras la marcha de Ellis, el personaje pasaría al olvido hasta que la nostalgia y el recuerdo de los lectores hicieron que volviera a brillar de la mano de Paul Cornell. Actualmente sigue sin serie propia, pero no deja de resurgir, quien sabe si a la espera de que llegue alguien y cuente con el camino allanado para devolverle a donde le pertenece.



• Matanza Máxima: Durante decada de los noventa los villanos mostraron una tendencia a hacerse violentos, sanguinarios y despiadados hasta límites absurdos. Estabamos en plena era de la generación MTv y las imágenes se hicieron explícitas, permitiendo que los serial killers se convirtieran en estrellas televisivas simplemente porque era una locura y, sobre todo, era divertido. Fue en este contexto donde nacería el desquiciado Cletus Cassidy y su lacerante traje de sangre adherido a su ser como una masa viscosa ansiosa por arrebatarte la vida. Protagonizando sagas tan excesivas como Matanza Máxima o Planeta Simbionte, el personaje se tomaría un largo descanso regresando recientemente a la carga con una cadena de arcos argumentales.



• Gambito: Creado conforme se extinguían los ochenta, Remi LeBeau nos fue presentado como un redomado tahur con una gabardina roñosa a juego con su acento frances barato y sus cigarrillos alquitranados cuya principal aspiración en la vida era molar. Y es que combinando una serie de rasgos tan exitosos como enervantes (desde ese look a lo «rey de las camas» pasando por esa actitud de galan trasnochado, elegante pero a la vez curtido en las enseñanzas de la calle) lo tenía todo para convertirse en el personaje idolatrado de unos, y el motivo de odio de otros. Viviendo su período de esplendor durante los noventa -gracias al trabajo de guionistas como Fabian Nicieza y Chris Claremon o a su papel en la serie de animación-, el nuevo siglo no le ha sentado demasiado bien a un cajún cuyas cartas comienzan a perder potencia mientras se diluye como una gris sombra de lo que fue. Aun así, Gambito se niega a dejarse llevar, y continúa dejando atisbos de sus buenos tiempos gracias a la caracterización que le brinda Marjorie Liu en Astonishing X-Men o la serie regular a cargo de James Asmus.



• Bishop: Llegado desde un futuro donde los campos de concentración habían dejado paso a un estado anárquico en el que los mutantes medraban a sus anchas y la sociedad se desmoronaba bajo el imperio de la ley del más fuerte, este rudo madero del mañana con el poder de absorber energía y portar fusiles fardones se convirtió en uno de los pilares fundamentales de la Patrulla-X durante la década de los noventa. Como si de un Kyle Resse cualquiera se tratase, Bishop llegó a nuestro tiempo por medio de la moda de los viajeros espacio temporales para advertirnos de que una terrible amenaza se cernía sobre nuestro mundo. Y aunque era un personaje de una sola historia, sobrevivió a la trama del Traidor X negándose a abandonar nuestra época como tantos y tantos ocupas que han llegado en idénticas circunstancias (¿alguien ha dicho Rachel?), destacando en ciertos momentos puntuales como su reivindicación como policía durante la época de David Hine, o el irónico giro que daría su carrera durante la carrera por la niña mesías. Desaparecido desde entonces, Bishop regresa a la carga para demostrar que lejos de ser una reliquia obsoleta todavía tiene historias que ofrecer.



• Los Thunderbolts: A finales de los noventa, Kurt Busiek le salvó a Marvel las castañas del fuego con creaciones como este singular grupo de superhéroes que nació para cubrir el vació del Heroes Reborn y que arrojó nuestras quijadas al suelo cuando descubrimos que detrás de sus máscaras se escondían el Barón Zemo y los Amos del Mal. El resultado, fue una de las cabeceras más longevas y versátiles de los últimos quince años. Y aunque recientemente se ha visto forzada a renombrarse como Vengadores Oscuros por la constante caída de ventas de la etapa de Jeff Parker, se las ha ingeniado para reaparecer por medio de un nuevo volumen a cargo de Daniel Way y Steve Dillon (del que ya os hablábamos durante la semana pasada). Siempre ligada a esa difuminada frontera que separa a héroes de villanos, la franquicia no tendrá la solera de sus mejores tiempos, pero sigue resistiendo a capa y espada pese al paso del tiempo.

• Mariposa Mental… ¡Ninja!: Durante los ochenta, el irredimible Frank Miller dejó huella en el cómic mainstream de superhéroes gracias a su etapa en las aventuras del diablo guardián. Aquello era el inicio de una nueva de tíos duros, pistolones enormes, dientes apretados y trazos toscos que tuvo entre sus frutos la creación de la implacable Elektra. Su obra cautivo a las nuevas generaciones de tal forma que no fueron pocos los que intentaron seguir sus pasos como fue el caso de un joven dibujante llamado Jim Lee. El caso es que Jim quería a su propia Elektra, y como Claremont no estaba por la labor de introducir a nuevos personajes en su Patrulla-X, decidió coger a la sofisticada telépata británica Mariposa Mental y brindarle un escultural cuerpo de ninja asiática. Todavía estigmatizada por las secuelas que le dejaron la década de los noventa, Betsy está viviendo una etapa dulce gracias a su rol capital dentro de los Uncanny X-Force de Rick Remender (y que parece que seguirá manteniendo den la inminente etapa de Humphries).



• Araña Escarlata: La Saga Clon fue probablemente uno de los episodios más infames y vilipendiados de toda la historia de Marvel. Aun así, muchos crecieron con ella y no son pocos los que recuerdan con cariño sus momentos álgidos y aportaciones como el bueno de Ben Reilly o el llorado Spidercida (risa… ¿no? ¿llantos?). Y aunque Marvel sigue en sus muy acertados trece de no sacar al bueno de Ben de su tumba, Araña Escarlata está de vuelta en la piel del atribulado Kaine, demostrando que un clon puede servir para algo más que como copia gris del personaje original. Trasladándose a la ciudad de Houston para servir de contrapunto árido e intratable de nuestro amistoso vecino espiderman, su serie se ha ganado un buen número de adeptos bajo el lema «Todo el poder, nada de la responsabilidad» mientras se enfrenta a enemigos que parecen salidos de una película de John McLane, desde el Gremio de Asesinos de Nueva Orleans, hasta narcos mejicanos con superpoderes como Salamandra o los añorados Hermanos Lobo.

• La Era de Apocalipsis: De entre todas las realidades alternativas que debutaron durante la década de los noventa, ninguna causaría el impacto que la presentada en el ambicioso crossover orquestado por Bob Harras. Con la sombra de la Crisis en Tierras Infinitas todavía cercana, la franquicia se volcaría en una trama en la que Legión viajaba al pasado con la intención de matar a Magneto antes de que se convirtiese en el líder de la Hermandad de Mutantes Diabólicos, y ganarse así la aprobación de su padre. El que un grupo de Hombres-X siguiera sus pasos con la intención de evitar que saliera airoso en sus planes no pudo evitar que el episodio culminase catastróficamente con la muerte de Xavier. Esto dió lugar a una nueva realidad en la que los X-Men nunca habrían sido creados, y Apocalipsis encontraría vía libre para extender su reinado de terror sobre la Tierra. Y aunque al final los héroes se sobreponieron evitando que este nuevo mundo se superponiese sobre el Universo Marvel tradicional, la Era de Apocalipsis continuaría existiendo como línea temporal independiente regresando con una miniserie conmemorativa de su décimo aniversario. Actualmente, la lóbrega realidad alternativa vuelve a estar más de moda que nunca gracias a la publicación de una nueva serie regular a cargo de David Lapham y Roberto de la Torre, más la presencia de personajes estrechamente ligados a ella como Nate Grey, Blink o el Rondador Nocturno de este Universo en distintas colecciones (si hasta el propio Legión cuenta con su propia serie regular). ¿Quien lo habría dicho cuando en pleno cenit de la saga pensábamos que había sido destruida desapareciendo para siempre?



• X-Factor: Pese a que a principios de los noventa la generación Image marcaba tendencia con la exaltación del apartado gráfico sobre cualquier conato de historia, sus físicos de infarto, las poses imposibles, una chulería trasnochada hija del cine de acción de la época y una sobrecarga de adornos superfluos, había un grupo de artistas que renunciaban a amoldarse a esta moda, concibiendo sus historias como lo habían hecho siempre. Entre ellos estaba Peter David, quien supuso un soplo de aire fresco entre el festival de gallos en el que se había convertido la franquicia mutante. Reuniendo a un elenco de personajes de cuarta fila a los que no querían ni sus propios creadores, David nos ofreció un puñado de historias llenas de humor e ingenio en las que primaban el desarrollo de los personajes y los enfrentamientos contra tarros de mayonesa. Sin embargo, su serie no vendía tanto como la de Lee, Portaccio o Liefeld, por lo que no tardó en ser desplazado de la serie a golpe de crossover. Sin embargo, David tuvo la increíble suerte de que uno de sus dibujantes acabará convirtiéndose en el editor jefe de Marvel, por lo que una década más tarde tendría la oportunidad de reencontrarse con Madrox, Fortachón, Loba Venenosa y compañía, para brindarnos una de las etapas más longevas, estimulantes e impredecibles del panorama actual.



• Veneno: Aunque al igual que Gambito, el origen de Veneno tuvo lugar a finales de los ochenta, su coto de caza privado se desarrolló durante la década de las hombreras y Jason Voorhes. Guiado por su sed de venganza y armado con un simbionte alienígena que le convertía en una brutal mole de voraces fauces y mirada de ultratumba, Veneno pasó de ser uno de los más aterradores villanos del trepamuros a convertirse en una burda parodia de si mismo. Por suerte para él, alguien decidió sacrificar al perro antes de que comenzara a arrastrarse lastimosamente por el parqué, separando a Eddie Brock del traje permitiendo que Rick Remender lo recuperase en toda su gloria por medio de un nuevo portador. Y vaya si lo hizo. La actual colección de Veneno no solo ha sido la más duradera que haya tenido el protector letal, sino también la más intensa y encarrilada, logrando con Flash Thompson la dirección que a muchos le hubiera gustado cuando Eddie era el portador.



• X-Force: Si hubiera que buscar un título que definiera sin ningún tipo de mesura ni adulteración la cara más extrema de los noventa en todo su esplendor, esta fue sin duda la reinvención de los Nuevos Mutantes a cargo de Rob Liefeld. El mítico dibujante autodidacta mandó a paseo a los pipiolos de Chris Claremont quedándose únicamente con Bala de Cañón y algún que otro turista para reconfigurar el grupo en torno a la figura de Cable, creando una serie en la que la rebeldía de la juventud cobraba forma con un enfoque a medio camino entre Amanecer Rojo y un delirio cosplay en torno a un remake de Aliens firmado por Madonna. Estaba la rubia descarada, el indio cachas, la mujer gato de piernas peludas, el tío estoico y enigmático de las espadas… y pistolas. Muchas pistolas y complementos. A lo largo de los últimos veinte años la serie ha dado lugar a infinidad de aproximaciones diferentes, desde los Runaways de John Francis Moore hasta el escuadrón de la muerte de Chris Yost, pasando por el impresicindible delirio pop de Peter Milligan y los Allred. Tras el éxito de la etapa de Rick Remender, la franquicia de X-Force se amplia con dos nuevas cabeceras: Una que prosigue el camino de su última encarnación (con un toque viajero al más puro estilo de la Patrulla-X de Claremont y Byrne) y otra que trata de revivir todo el exceso cibernético anabolizado de la etapa de Liefeld y demostrar que se puede hacer algo bueno con ello.



• Emma Frost: Durante los noventa, la antigua Reina Blanca del Club Fuego Infernal cambio de bando convirtiéndose junto a Banshee en la responsable de la formación de la cuarta generación de cadetes reclutados por la Patrulla-X. Generalmente estos cambios de bando no suelen tener mucho futuro, y con el paso del tiempo el personaje tiende a retornar a sus antiguos fueros. Sin embargo, en el caso de Emma Frost se sumó el increíble trabajo de Scott Lobdell, Warren Ellis, Brian Wood y compañía por hacer de ella una antiheroina arrolladoramente carismática, y que Grant Morrison se cruzara en su camino cuando un lector le recomendase usarla durante su etapa en New X-Men. Después llegarían Josh Whedon, Kieron Gillen y Matt Fraction. Hoy, Emma Frost sigue siendo uno de los pilares de la Patrulla-X así como una de las ¿superheroínas? más interesantes de la última década.



• Cable: Nathan Christopher Dayspring Summers. Cable. El Hijo de Askani. El Hijo de El Elegido. Padre los 90. Creado por Rob Liefeld a finales de los ochenta tomando como modelo su fascinación por el Deathstroke de su distinguida competencia (más rasgos que lo emparentaban con Arnold Schwarzenager de la saga Terminator o el Batman de El Regreso del Caballero Oscuro). Enigmático soldado de fortuna con apendices robóticos, un plan más secreto que los nombres de la cábala responsable de los Nuevos 52, pistolones del tamaño de mastines y un ojo resplandeciente, Cable era básicamente el sumun del macho alpha. De ese lobo plateado intratable que come alambre de espino y mea napalm, y que cuando estornuda, Chuck Norris se agacha. Tras la marcha de Liefeld, el personaje crecerían gracias al trabajo de guionistas como Fabian Nicieza, Joe Casey, Darko Macan o James Robinson, pero básicamente sigue siendo el mismo luchador por la libertad llegado a nuestro tiempo para enfrascarse en una interminable guerra sinfín. Habiendo perdido el virus tecno orgánico que amenazaba con consumir su cuerpo desde su más tierna infancia, Cable regresa para formar una nueva encarnación de X-Force creada a su imagen y semejanza para poner en jaque a las amenazas que ponen el peligro el futuro se cruce quien se cruce.



• Masacre: Y terminamos nuestra lista con la otra cara de la moneda, el otro personaje que fue creado por Liefeld a imagen y semejanza del DCero Deathstroke, y que pese a empezar su carrera como una simple parodia ha acabado convirtiéndose en uno de los principales iconos de la editorial. La culpa la tiene Fabian Nicieza pero, sobre todo, Joe Kelly, quien supo ver en él el potencial perfecto para convertirse en un producto ganador. Con un carácter a medio camino entre los antihéroes de John Carpenter y el delirio de El Vengador Tóxico de Troma, Masacre es la fusión perfecta entre Lobezno, Spider-Man y Bugs Bunny. Producto fallido del proyecto Arma X aquejado por una locura tan contagiosa como conveniente, Wade se ha consagrado como un corredor de fondo que tras flirtear con la cancelación durante los años de Kelly, resurgiría demostrando una sorprendente estabilidad sin apenas esfuerzo y actualmente es una de las cinco series más vendidas del mercado americano. ¿Por qué? Básicamente porque ofrece un producto tan único como atractivo y que sin necesidad de grandes alardes lo tiene todo para captar el interés del lector. O como diría un amigo de estas redes, hay que ser realmente torpe para escribir a Masacre y hacerlo mal. Y es que Wade no es sino la locura que rodea a la mediocridad diaria del hombre cotidiano. Esa voz directa que rompe la cuarta pared y apela a nuestra complicidad, y que a lo largo de estos últimos años nos ha brindado interminables horas de diversión con gente como Remender, Bunn, Aaron, Swierczynski, Way, Gischler y prácticamente todos y cada uno de los guionistas que han puesto sus manos sobre él.

Y con esto terminamos nuestro repaso a los principales legados de la década de los noventa que se mantienen con vida dentro del catálogo actual de Marvel Cómics en una época en la que -como puede apreciarse- fueron los mutantes y Spider-Man los que cortaron el bacalao. También podíamos haber incluído temas como el regreso y la locura de Norman Osborn, creaciones como Phil Urich, Marlo Jones o villanos como Éxodo o Bastión. Podríamos incluso hablar de iniciativas tan marcianas como SuperPro y como han acabado regresando en la forma del BroklynKnight de Jason Aaron y Mike Deodato Jr. Incluso puede que nos hayamos olvidado de muchos más, por lo que dejaremos que seais vosotros los que compartáis vuestras opiniones mientras nos preguntamos si Hopeless y Larroca lograrán su gesta y conseguirán rescatar los apectos menos glamurosos de esta década y reivindicarlos con este primer volumen de Cable y X-Force que verá la luz ese mismo miércoles en el mercado americano.

Fuente: Comic Book Resour.