Top Ten: Sugerencias para regalar estas Navidades

El aroma navideño ya se percibe en el aire. La alegría, los tópicos, los turrones y las cenas de empresa completan las últimas semanas del año, mientras en el fondo de nuestro cerebro, la última de las neuronas hace turnos extra de trabajo para pensar y planificar la compra de los regalos navideños. Nuestra falta genética de originalidad se mezcla este año con un menor presupuesto para hacer de la tarea anual de elección de regalos aún más difícil. Así pues, desde Zona Negativa os sugerimos (¿qué digo sugerimos? Os recomendamos encarecidamente) a que este año regaléis tebeos. Aunque sea a alguien no dado a explorar y degustar el noveno arte, el mercado ofrece amplias opciones que se alejan de lo puramente superheroico y que pueden ser regalados por igual a jóvenes y mayores, mujeres y hombres, neófitos y veteranos… Dicho lo cual, somos conscientes de que la elección de un tebeo apropiado puede ser tan dura como la compra de cualquier otra corbata, colonia o hasta calcetín. Por ello, en este articulo os recomendamos hasta diez artículos entre un módico precio de 12 a 25 euros (ordenados de menor a mayor) que podéis tomar como idea para regalar este año. O para pedir que te regalen en el amigo invisible (guiño, guiño).

Astérix y los Pictos, de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad; Editorial Bruño; Cartoné 48 págs. 12,90 €.

Recomendar Asterix y Obelix como regalo puede parecer una elección excesivamente obvia y poco arriesgada, pero no está exenta de riesgos. Y es que… ¿quién no ha oído hablar de Asterix? Generaciones y generaciones de aficionados del cómic se han iniciado en la lectura del noveno arte a través de las aventuras del joven galo y su “gordito” (ojala no nos oiga) amigo. Las aventuras creadas por Uderzo y Goscinny han entusiasmado a millones (en plural) de lectores a lo largo y ancho del globo. Sin embargo, este es el primer álbum publicado sin la firma de sus creadores. En esta ocasión, Jean-Yves Ferri (guión) y Didier Conrad (dibujo) recogen el testigo de los maestros desafiando las expectativas y cumpliendo la misión con notable resultado. Gracias a su trabajo, el lector veterano tiene por momentos la sensación de leer los cómics que leía en su infancia/juventud gracias a la cantidad de gags recurrentes (que, en el fondo, es lo que todos buscamos al abrir un cómic de Asterix… piratas incluidos) y eso es algo de agradecer, quitando el mal sabor de boca de experimentos recientes. En esta aventura la pareja gala se embarca en una aventura hacia Escocia para ayudar a su nuevo amigo Mac Loch. Una estructura cerrada y un patrón conocido, sin duda, pero con margen de maniobra suficiente para hacer disfrutar al espectador. Un regalo para todos los públicos y un comodín perfecto para obsequiar esta Navidad.

Batman: Noel, de Lee Bermejo; ECC Ediciones; Tomo Cartoné de 112 págs. 13,50 €.

Pero vamos a ver. De todos los personajes de DC Comics, ¿existe alguno más navideño que Batman? La respuesta es… bueno, a ver, la respuesta es no. Pero eso ahora no importa. Y nunca está de mal regalar un cómic de DC Comics para continuar la estirpe de aficionados a esta editorial, no sea que se despisten por un momento en 2014 ante la ausencia absoluta de películas DC (algo incomprensible a todas luces). Esta novela gráfica, a cargo del siempre fantástico Lee Bermejo, puede ser una opción muy adecuada para estas fechas. El autor, que actualmente está inmerso en su serie personal para el sello Vertigo, trata de «adaptar» el Cuento de Navidad de Charles Dickens a las viñetas del murciélago. Y el resultado de esta incursión en los guiones se salda con una muy satisfactoria nota (y un resultado curioso en la visualización de los cuadros narrativos que hace Lee Bermejo), resultando en una aventura entretenida donde varios ilustres secundarios (y no tan secundarios) de Batman pasean en gloriosas splash-page para hacer una visita al protagonista de la historia. En definitiva, una lectura entretenida que os permitirá ir abriendo boca de cara a la próxima re-edición del Joker del propio autor y Brian Azzarello por parte de ECC Ediciones en Febrero.

Mudman, de Paul Grist. Aleta Ediciones; Rustica, color, 144 páginas. 13,95 €.

El pasado Salón del Cómic de Barcelona, en el momento de máxima afluencia de público, en el stand de Aleta Ediciones estaba firmando el autor británico (Kane, Jack Staff) Paul Grist. Bueno, «firmando» es un decir. Porque no había nadie en la cola. Esta es un ejemplo más del inexplicable poco tirón comercial del que goza el autor en nuestro páis. Yo personalmente no me lo explico. Como dirían Pepe/Mou/Tito Floren:’ esto es una «injustisia» que debe ser corregida’. Todos aquellos amantes del cómic de adolescentes superheroicos pueden gozar de una divertida lectura si os hacéis con una copia del primer volumen de Mudman, el cual conjuga algunos de los mejores gags de Spiderman o Invencible (incluso Batman hasta cierto punto). El joven (y un tanto gamberro) Owen Craig adquiere de la noche a la mañana unos particulares poderes en una mansión abandonada que le llevará a meterse en problemas de distinta índole pero siempre amenos y divertidos, empleando su estilo gráfico poco mainstream (quizá esta sea la explicación del problema con el que abríamos esta recomendación) pero siempre efectivo y conjugando topicazos recurrentes con su humor británico.

Los Proyectos Manhattan Vol. 1, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra. Planeta DeAgostini Cómics; Tomo rústica de 152 págs. 14,95 €.

Quizá no sea la lectura con carácter más navideño de esta lista (por mucha predominancia del blanco y rojo en sus páginas) pero si una de las más divertidas que el servidor ha tenido la oportunidad de degustar a lo largo de este año que pronto nos abandona. Jonathan Hickman (Los 4 Fantásticos, Los Vengadores) y su inseparable Nick Pitarra (sin olvidarnos, por favor, de Jordi Bellaire) narran la alocada intrahistoria de Los Proyectos Manhattan y desvela la cara más desconocida de figuras ya históricas como Albert Einstein, J. R. Oppenheimer, Harry K. Daghlian Jr., Wernher von Braun, Harry S. Truman, Yuri Gagarin y tantos otros. Negociaciones con alienígenas y peculiares resultados, militares robóticos que riete tu de RoboCop, científicos nazis locos (como en todo buen cuento de ficción… ¿verdad?), gemelos malvados con peculiares gustos culinarios, maquinas samuráis, desertores y cantidades ingentes de, como no podía ser de otra forma, diagramas y simbología varia made in Hickman. Con una narrativa caótica al servicio de la historia y mezclando números autoconclusivos con sub-argumentos a largo plazo con una gran solvencia y equilibrando desarrollo de personajes con momentos de acción a la perfección, estamos posiblemente ante la serie independiente más exitosa de Jonathan Hickman, que goza ya con dos tomos publicados en nuestro país.

Liga de la Justicia: El Clavo, de Alan davis y Mark Farmer; ECC Ediciones; Tomo rústica de 112 págs. 14,95 €.

De vez en cuanto hay que recordar por qué nos gustan los superhéroes. Y aunque cada vez sea más difícil encontrar ejemplos de ello, en caso de emergencia siempre tendremos la oportunidad de acudir a Alan Davis. El autor británico no solo es uno de los mejores dibujantes del noveno arte, sino que en ocasiones ha hecho sus pinitos en el apartado narrativo. Uno de esos casos es JLA: El Clavo. Una historia alternativa basada en la premisa de qué hubiera ocurrido si Jonathan y Martha Kent no hubiesen encontrado el cohete del pequeño Kal-El. ¿Cómo sería un mundo sin Superman? En ese caso, ¿qué ocurriría el día que todos los villanos del UDC atacaran a los héroes? Alan Davis utiliza esta premisa para recorrer los cuatro rincones del Universo DC e incluir el mayor número de personajes, desde los más populares hasta los más desconocidos, en una historia frenética de tres números que ECC Ediciones ha reeditado recientemente. Dejando de lado el precioso dibujo que tan solo él es capaz de lograr, la historia reparte el protagonismo a partes iguales entre los miembros de la JLA más populares (Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Detective Marciano y Aquaman) ofreciendo una lectura divertida, completa, repleta de guiños, con final sorprendente y, en definitiva, fantástica. Mi recomendación es tan enérgica como lo es mi deseo de que publiquen su secuela en 2014…

Rachel Rising Vol. 1 – La sombra de la muerte, de Terry Moore; Norma Editorial; Tomo rústica de 252 págs. 16,00 €.

Lo admito. De este listado de diez recomendaciones esta es la única obra que no he leído. Ni siquiera la tengo entre mis manos (guiño, guiño). Pero cuando tienes a Raúl López, Alberto Benavente, Jordi T. Pardo y compañía (buena gente, en general, que conste) recomendándote las bondades de Terry Moore (Strangers in Paradise, Echo) en general y de Rachel Rising en particular pues claro, uno tiene un corazoncito y llega un momento en el que no le queda más remedio que contagiarse de la emoción zonera. Tanta gente no puede estar equivocada. En este pedazo de tomo de 242 páginas en blanco y negro el autor narra una historia de terror a la antigua usanza acorde a los nuevos tiempos (y técnicas). En el lecho de un río seco, en medio de un bosque, la tierra empieza a removerse. De ella sale una mano, y luego todo un cuerpo. Se trata de Rachel, una joven que no sabe cómo ha acabado allí y que tiene unas feas marcas de estrangulación en el cuello. Al parecer Rachel ha vuelto de entre los muertos. A partir de esta premisa y la necesidad de resolver los entresijos de su misteriosa muerte/asesinato, Terry Moore da comienzo a una de las series más alabadas de los últimos tiempos. Quizá no sea la recomendación más navideña de todas las aquí incluidas pero, ey, uno necesita auto-convencerse para gastar ese dinerillo en esta obra durante los próximos días.

Papel Estrujado, de Nadar (Pep Domingo); Astiberri; Tomo rústica con solapas de 400 págs. Blanco y negro y gris 19,00 €.

La tendencia reciente de aparición de nuevos autores patrios a un altísimo nivel reservado hasta ahora a los veteranos más curtidos encuentra su mejor ejemplo en Nadar y su Papel Estrujado, que apareció por generación espontanea y se ha hecho un hueco en la inmensa mayoría de listados de “Lo Mejor del 2013”. Y con razón. Esta obra narra de forma paralela la vida de Javi y Jorge. El primero es un chaval de 16 años que ha dejado el instituto y se dedica a ser un gorila a sueldo y sin ningún futuro en la vida. El segundo es un reservado cuarentón que trata de (re)encontrar su camino en la vida mientras da significado al término “taciturno”. Caminos paralelos repletos de una soledad de la que no pueden ni quieren escapar. El autor consigue imprimir un ritmo narrativo a la historia en base a saltos temporales perfectamente hilvanados (ríete de Memento) con los que despista al lector sin permitirle en ningún momento que abandone la lectura a la espera de la explicación de la miseria emocional con la que tienen que convivir ambos personajes, en un mundo tan gris como los lápices de la obra. 400 páginas a caballo (y nunca mejor dicho) entre un recluido pueblo alejado del mundo y el centro urbanita de una ciudad de hoy en día. Secretos pasados, familias destruidas y un futuro deprimente inundan estas 400 páginas que destilan emotivas en todas y cada una de sus viñetas. Una obra altamente recomendable y un autor al que habrá que estar muy atentos en el futuro.

Rosa y Javier, de Paco Hernandez y Jose Angel Ares; Edicions de Ponent; Encuadernado en rústica con solapas. A color. 128 páginas. 20,00 €.

Compartiendo ciertas subtramas con la obra anteriormente mencionada (y una nueva muestra de la destacable alta calidad genética de la nueva generación de autores patrios), en Rosa y Javier también se analizan las dinámicas de una familia desestructurada y con penurias económicas. Si bien el punto de partida es una historia sobre las drogas, el guionista Paco Hernández avanza más allá del contenido que podríamos ver en un episodio de Hermano Mayor y nos narra una historia sobre el amor entre una madre (Rosa) y un hijo (Javier) y de auto-superación, donde emociones como el egoísmo, la negación o la depresión salpican todas las páginas hasta llegar al lector a través de dos líneas temporales perfectamente diferenciadas con la paleta de colores de la que hace uso José Ángel Ares. Sin recrearse y alejándose de todos los tópicos, la historia alcanza un equilibrio redondo entre la documentación, los toques de humor y unos diálogos excelentes, ofreciendo una radiografía adecuada sobre uno de los temas de fondo más preocupantes de nuestra sociedad que es posible que hagan llorar a más de uno con la misma facilidad con la que Rosa sonríe en esas nostálgicas secuencias pasadas. Una obra que no debería pasar por debajo del radar mayorista y que pone sobre el tapete a dos nuevos autores a los que habrá que estar atentos en nuestro futuro más próximo.

Marvel Comics. La Historia Jamás Contada, de Sean Howe; Norma Editorial; 560 páginas editadas en tapa dura con sobrecubierta. 24,00 €.

Cierto, no es un cómic/novela gráfica. Pero es bastante posible que estemos ante la mejor publicación relacionada con Marvel Comics en nuestro país. Sean Howe, en un titánico esfuerzo de documentación inaudito hasta la fecha, repasa toda la historia de Marvel Comics en un relato que analiza más de 75 años de historia, desde los orígenes de Martin Goodman hasta las épocas recientes bajo el reinado de Joe Quesada, incluyendo historias y anécdotas que han ocurrido fuera y dentro del Marvel Bullpen y todos los autores y editores que por allí han pasado. ¿Sabíais que el personaje favorito de Stan Lee era aquel en cuya creación menos tuvo que ver y que su fracaso al frente de su serie regular le impulsó a dejar los cómics definitivamente? ¿Sabíais que Steve Englehart y Steve Gerber escribieron sus mejores cómics colocados hasta las trancas? ¿Estáis al tanto de todos los problemas con los que tuvo que luchar el jovencísimo Jim Shooter desde su primer día al frente de Marvel? ¿Sabíais que Mark Gruenwald, editor y guionista del Capitán América durante años, murió el mismo fin de semana que se había llevado a su casa el primer número de Liefeld para el Capi en Héroes Reborn? ¿Sabíais las interioridades y los privilegios que gozaron Joe Quesada y Jimmy Palmiotti cuando fundaron el sello Marvel Knights? Todos estos detalles y una infinidad más forman parte de este relato no al alcance de un novato en la historia Marvel. Pero si eres veterano… lo disfrutarás al máximo. Compra recomendada y casi obligada para los Marvel Zombies.

Cuento de Arena, de Ramón K. Pérez; Norma Editorial; 208 páginas a color editadas en cartoné. 24,95 €.

Merecedor de tres Premios Eisner entre todas las obras publicadas en 2011 (Mejor Álbum Gráfico, Mejor Artista y Mejor Diseño de Publicación) tuvimos que esperar largos meses a ver la obra publicada en España hasta que Norma Editorial publicará, con un enorme respeto a la edición original, la adaptación por parte de Ramón K. Perez del guión perdido de Jim Henson para el largometraje no-rodado Tale of Sand antes de centrar sus esfuerzos en crear Barrio Sésamo y El Show de los Teleñecos. Una abrumadora novela gráfica donde un despliegue de recursos narrativos y artísticos acompañados de un excelente manejo de la paleta gráfica (que es lo que de verdad da vida a esta obra) que apelas al lector a través de la vista. El storyboard original carecía apenas de diálogos y conversaciones, lo cual obliga a Ramón Perez a un esfuerzo mastodóntico para narrar a través de más de 200 páginas este relato extrasensorial que lleva al lector de un estado emocional a otro con una facilidad soberbia. Es cierto que por momentos se echa de menos el apoyo creativo de una banda sonora de fondo que acompañe a las viñetas, pero no menos cierto que las páginas se convierten en una partitura gráfica apta para todos los públicos. Obra altamente recomendada para estas fechas navideñas.

¿Y vosotros? ¿Qué regalaríais estas Navidades? ¿Qué capricho queréis que os regalen?