unahistoria

 

Edición original: unastoria, Coconino Press.
Edición nacional / España: unahistoria, Colección Salamandra Graphic, Octubre 2014, Salamandra Graphic.
Guión, dibujo y color: Gipi.
Formato: 128 páginas a color editadas en rústica con solapas.
Precio: 20 €.

 

Prueba de que el tebeo es un medio maduro, que incluso puede presumir no solo de tener un lenguaje propio del todo vivo y cambiante, es la aparición en los últimos treinta años de autores que lo usan como el mejor medio posible para contar sus historias. La libertad visual y narrativa que permite el cómic le da sopas con honda a medios hermanos, como el cine, la literatura o la pintura. Y es más barato. Para el autor, me refiero. Ya no parece existir esa idea temible que defendía que el cómic era un hermano pequeño y cojo de otras artes más completas. El tebeo tiene su lenguaje, sus modos y formas y llega, con ímpetu, a lugares donde sus supuestos hermanos mayores no llegan. Es justo lo contrario entonces a ese pensamiento retrógrado.
El italiano Gipi sabe eso, lo sabe y domina el medio como el maestro que es. Ojead su bibliografía, pasad por las tiendas, y si no podéis, buscadlo en las bibliotecas. Obras como Mi vida mal dibujada o S. son productos que otorgan una enjundia artística que eleva el medio. Sin pedanterías, como es de agradecer. Y aunque existe una intención experimental, Gipi no se olvida que es un narrador de historias. Sus viñetas buscan relatar, entretener y emocionar. Y suele dar en la diana.
Después de una par de años alejado del cómic, el autor de El local regresa con unahistoria, una de sus más complejas creaciones, tanto a nivel formal como de fondo. unahistoria no es relato para todos los paladares, ya que de entrada exige una atención al lector por encima de la media. Gipi, un tipo listo, usa todas las posibilidades de la narración secuenciada para jugar con el tiempo narrativo, con la carga emotiva de la imagen y con el uso sensorial del color. Y de un vistazo, todo parece orgánico, sin lastrar el producto con costuras evidentes o tratar de epatar al lector con arrebatos tipo “ejercicio de estilo”. Y eso que el autor es un ejemplo de cómo dominar trazo y textura para llevar la carga emocional por donde quiere.

Esto lo logra a través de una serie de aptitudes artísticas concretas. Desde un punto de vista meramente plástico, una de las características del arte de Gipi es su esponjosidad. El italiano, no cabe duda, es un maestro de las acuarelas. Las texturas que logra, la profundidad de sus paisajes, pero sobretodo, la emotividad que arranca con su paleta cromática lo eleva a las alturas del tebeo europeo, convirtiéndolo en uno de los grandes. Y lo estamos disfrutando en vivo y en directo. Gipi consigue recrear emociones abstractas con el color. Suena pedante y solemne, pero es así. Como si de un versado director de fotografía se tratase, el autor imprime a sus historias una carga ambiental que no solo supone una marca de fábrica, sino que le convierte en artista casi inimitable. Esas viñetas matizadas por la acuarela confieren a sus tramas una cualidad lechosa, esponjosa, como si cada cuadro fuera la visualización de un recuerdo, de un sueño que se escapa justo al despertar, tal es su poder evocador. Esto, desgraciadamente, no se aprende, sino que nace en las visceras del autor, lo que permite que cada historia de Gipi resulte un viaje donde cada capítulo resulta un placer emocional, ya caigamos en las garras del drama o nos dejemos llevar por sensaciones más amables.

Este poder cautivador del uso del color subraya la necesidad de darle mayor importancia al mismo, no solo en la crítica de cómic, sino en los foros y conversaciones entre amigos. Todo el mundo se fija en el trazo de tal o cual dibujante, en la fuerza del guión de tal o cual guionista. Pero el color es el gran olvidado. Y cuando este funciona de manera emotiva, la lectura se convierte en algo tan poderoso como un viaje personal, íntimo. Y esto en un medio eminentemente visual. Imaginad la diferencia existente entre la luz de la mayor parte de las teleseries españolas de los noventa, por ejemplo, y la iluminación de los grandes filmes cuando estos se rodaban en 35 mm. Pues esa es la relación del lector medio con los tebeos. La mayor parte de ellos apenas se fija en el color. A muchos, de hecho, les basta con que estén coloreados, y otros muchos se conforman con ediciones en blanco y negro de las reediciones de material antiguo. ¿Os imagináis que la única manera de haber visto Star Wars después de su estreno en cines hubiera sido en blanco y negro en tu televisor? No hubiera sido lo mismo, ¿no es cierto? Pues en el tebeo, donde las viñetas encuentran su profundidad particular con el uso del color, eso es más flagrante. ¿A qué viene este comentario? No es un reprimenda a la pusilanimidad del lector frente al color, aunque un poco de ello sí tenga, sino que certifica la pericia narrativa del propio Gipi, quien alterna la presencia y la ausencia del color en su obra. unahistoria es un ejemplo de cómo manipula nuestros sentimientos en función del detalle cromático. Su uso o abuso permite además que la historia avance o retroceda y, como en las mejores películas, da pie no solo a tal o cual sentimiento en el lector/espectador, sino que ubica la historia en distintas líneas temporales. Esto, en el cine, supone un contraste a veces excesivo. En el tebeo, y concretamente en los de Gipi, funciona mejor y se convierte en una herramienta suave o tajante según la necesidad argumental.

Entonces, Gipi exige atención del lector y le presupone inteligente. No supone la lectura de su obra un pasatiempo, sino una experiencia a la altura de la capacidad de sugestión de un David Lynch, donde todos los sentidos deben estar alerta y el cerebro bien templado para entrar en su juego. Pero esto, que parece farragoso y denso, no lo es tanto, pues la sugerencia emocional que maneja el italiano juega con sentimientos y sensaciones espontáneas del lector. Es en el juego argumental y temporal de su obra donde la inteligencia y la percepción del lector se pone en evidencia. Ahí sí que nos pide verdadera atención pues sus tramas, como en unahistoria, suelen yuxtaponer tiempos, épocas, danzando entre flashbacks y flashforwards. Estas dos patas de la mesa, la esponjosidad emocional de sus historias y la alternancia de líneas temporales, se convierten en las dos características más importantes del último trabajo de un autor que aún sorprende, cuyo periplo vital, cuyo proceso de madurez, está permitiendo la creación de obras cada vez más complejas y personales.
Una gozada.