V de Vigilantes: Tintín, una vuelta al mundo de aventuras

El próximo 28 de octubre otro icónico personaje dará el salto de las viñetas a la pantalla grande. En este caso se trata de Tintín, el inmortal aventurero creado por Hergé, y su adaptación al cine viene de la mano de grandes nombres: Steven Spielberg (director) y Peter Jackson (productor).

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio es una película de animación muy especial, que cuenta con grandes actores detrás de cada personaje: Jamie Bell interpreta al protagonista; Andy Serkis es el Capitán Haddock; Simon Pegg y Nick Frost aportan gestos a Hernández y Fernández, y Daniel Craig está detrás de Sakharine, por citar sólo a unos cuantos. La música de John Williams redondea esta película que podrá verse en cines a finales de semana.

Por todo ello hoy hablaremos aquí de Tintín… y también de Milú, de Haddock y de todos los demás miembros de ese particular universo imaginado por Georges Prosper Remi. Y tenemos la suerte de contar con Héctor Sánchez Moro como maestro de ceremonias. Este periodista, experto en locución audivisual y máster en guión de cine y televisión, compañero de facultad de quien escribe y buen amigo, aceptó al instante mi invitación de realizar un texto homenajeando a las aventuras de Tintín, al igual que lo hice antes con las de Carlitos, Snoopy y compañía. Aparcó sus escritos en su propio blog y en la revista efe eme, donde habla de curiosidades y leyendas urbanas de la música, para volver a acercarse a los álbumes de Tintín. El resultado lo podréis leer (y ver, aunque recordemos que Tintín y todos los demás personajes tienen copyright© Hergé/Moulinsart y sólo se utilizan las imágenes a modo de ilustración del texto) a continuación.

Tintín, una vuelta al mundo de aventuras

Tintín se recorrió medio mundo. Hergé apenas se movió de su mesa de dibujo. ¿Y cómo fue el dibujante capaz de transportarnos de página a página a países tan exóticos como diferentes? La riqueza de las aventuras de Tintín radica en todos los detalles que ofrece. Durante su vida, Georges Remi recopiló toda la documentación que pudo y la clasificó y catalogó hasta la obsesión, ya que nunca sabía cuándo la podría utilizar. Las minuciosas investigaciones de Hergé ofrecían tal calidad a su trabajo que muchas viñetas sólo por separado ya podían considerarse obras de arte.

Georges Remi nació el 22 de mayo de 1907 en Etterbeek, Bélgica. Desde pequeño, hay dos cosas que le entusiasmaban: dibujar y los boy scouts. En 1926, logró combinar sus dos pasiones con la creación de una tira cómica llamada Las extraordinarias aventuras de Totor, Jefe de Patrulla de los Abejorros, para la revista Le Boy-Scout Belge. Dos años antes, el autor había cambiado su nombre por el pseudónimo Hergé, que es la inversión de sus iniciales pronunciadas al francés.

Por esa época, Hergé trabajaba en el departamento de suscripciones del diario católico Le Vingtième Siècle, una publicación que se definía como “un periódico católico nacional de doctrina e información”. Debido a su talento, poco a poco comenzaron a pedirle que realizara dibujos para varias secciones del diario, ya que por entonces no era habitual encontrar muchas fotografías. El director del periódico, el padre Norbert Wallez, se convirtió en su mecenas y le hizo cargo del suplemento infantil semanal, Le Petit Vingtième. Había que pensar en un nuevo personaje para sus páginas, y el 10 de enero de 1929, cuando Hergé sólo tenía 21 años, creó a su nuevo héroe: el intrépido reportero de edad indefinida, Tintín.

En 1970, el autor intentó despejar la eterna cuestión relativa a los años que el reportero tenía: “¿Que qué edad le atribuyo? Pues no sé… ¿Diecisiete años? Desde mi punto de vista, cuando lo creé tenía catorce o quince, era un boy scout, y prácticamente no ha envejecido. Supongamos que en el plazo de cuarenta años haya envejecido tres o cuatro… Bueno, pues si hacemos las cuentas, quince y cuatro dan diecinueve”.

El boy scout Totor sirvió de precedente para su nuevo personaje. De él tomó cualidades como su inventiva, sus buenas intenciones y la aliteración de su nombre; aunque el nombre también está relacionado con el personaje de Benjamin Rabier, Tintín-Lutin. Hergé definió a Tintín como “el hermano pequeño de Totor, un Totor convertido en reportero pero que jamás perdió el espíritu de un boy scout”. Su aspecto fue improvisado con unos sencillos trazos. De acuerdo con Michael Farr en su libro Tintín y Cía, “cualquier niño, o incluso adulto, podía identificarse fácilmente con él; la edad y la cultura no eran obstáculos para ello”.

Cualquiera podía identificarse con Tintín, pero Tintín estaba basado un modelo real muy cercano a Hergé: “Durante mi infancia, tuve como compañero de juegos a un hermano que era cinco años más joven que yo. Le observaba mucho. Me divertía y me fascinaba. Y sin duda, ésta es la explicación de por qué Tintín tomó prestado su carácter, sus gestos y sus actitudes”. Además, el autor utilizó otro rasgo característico de Paul Remi: su tupé. Aunque en las primeras viñetas de Tintín en el país de los soviets (1930), el reportero no tenía su icónico peinado; su característico tupé se elevaría durante una persecución automovilística y no se bajaría jamás.

Aunque Hergé trabajaba en un diario, siempre se consideró un periodista frustrado. Aquella era la época en la que los grandes corresponsales en el extranjero no sólo transmitían las noticias, sino que ellos mismos se convertían en noticia, como Albert Londres. Tintín es reportero pero apenas ejerce como tal; sólo le vemos escribir un artículo en su primera aventura, Tintín en el país de los soviets (1930). Según van avanzando las aventuras, más que un reportero, Tintín actúa como explorador o detective; en la obra Tintín y Cía se le compara con Sherlock Holmes: “Lo cierto es que tiene mucho del famoso detective inglés, incluyendo buena vista para los detalles, unas considerables dotes deductivas y la capacidad de resolver enigmas. Como Holmes, Tintín es un maestro del disfraz”. Según Michael Farr, Tintín es “lo que Hergé querría haber sido”. No obstante, el reportero compartiría parte de la personalidad de su creador al ser amable, modesto y honrado.

A pesar de ser el protagonista indiscutible de las aventuras, Tintín no hubiera sido el mismo si no hubiera estado rodeado de un elenco de personajes secundarios carismáticos. En primero de ellos y el que permaneció desde la primera hasta la última historia fue su fiel Milú. Aunque la familia de Hergé no tenía un fox-terrier, el dibujante se inspiró en el del dueño del restaurante donde comían los periodistas de Le Vingtième Siècle.

El nombre que puso Hergé al perro del reportero no fue casual. “Milou” era el diminutivo de Marie-Louise Van Cutsem, el primer amor de Georges Remi. El padre de la muchacha prohibió a su hija ver a Hergé, ya que lo consideraba socialmente inferior, y el dibujante utilizó el nombre de su primera novia para recordarle su cariño. Aunque tuviera el nombre de una mujer, Milú era macho y su comportamiento lo demostraba. Fanfarrón, vanidoso, glotón y borrachín, Milú pasaría a un segundo plano con la llegada del Capitán Haddock; para el autor de Tintín y Cía, esta incorporación “es una pérdida para Milú, pero una ganancia para las aventuras, enriquecidas por la presencia del capitán, que refleja a una parte del carácter del propio Hergé, tanto como Tintín refleja otra”.

El Capitán Haddock se embarcó en las aventuras de Tintín en su noveno título, El cangrejo de las pinzas de oro (1941) y acabó eclipsando al propio protagonista. “Se impuso”, declaró Hergé. El capitán reflejaba el lado oscuro y las debilidades de Hergé, pero como admitió el autor, también se inspiró en Edgar Pierre Jacobs: “El Capitán Haddock es en parte mi amigo Jacobs, que, como él, es seco, capaz de hacer gestos expansivos y que tiene la tendencia, de vez en cuando, a padecer contratiempos de poca monta”. El apellido lo sugirió la primera esposa de Hergé, Germaine Kieckens, al decirle que para comer tenían “haddock” (“bacalao”); el nombre, Archibaldo, no apareció hasta la última aventura completa, Tintín y los Pícaros (1976).

En Haddock, Tintín encontró su contrapunto perfecto. Si el reportero reflejaba las virtudes de un hombre sin vicios, el capitán era colérico, débil, borracho y contaba con un repertorio de más de 200 originales insultos. Para la búsqueda de estos improperios, Hergé empleaba el diccionario Larousse. En Conversaciones con Hergé, el creador de Tintín explicó a Numa Sadoul cuál era el criterio para elegir un buen insulto: “Ahí es, sobre todo, la sonoridad la que me guía. Hay términos que no son injurias, pero que, lanzados con una cierta vehemencia, parecen insultos espantosos. Cuánto más sabio es, menos réplica tiene: ‘¡Orictéropo!’ ¡Póngale el tono necesario, y su adversario enmudece!”.

Al que no le importaban todas estas palabras malsonantes era al Profesor Tornasol. El científico duro de oído no siempre entendía lo que le decían y, otras veces, oía lo que quería oír. Una vez más, Hergé utilizó a una persona real como referente. Silvestre Tornasol es un calco del científico suizo Auguste Piccard, que daba clase en la Universidad de Bruselas. El dibujante copió tanto su aspecto físico como su manera de vestir. Científico, químico e inventor, Tornasol lo mismo podía diseñar un submarino monoplaza como unos patines a reacción o incluso un cohete. La inclusión de este personaje en El tesoro de Rackham el Rojo (1944) no solo proporcionó a Tintín nuevos retos y aventuras sino que también ilustró las historias con un humor diferente, repleto de malentendidos y alejado de la slapstick comedy de Hernández y Fernández.

Los detectives más ineptos del cómic, con permiso de Mortadelo y Filemón, son los personajes que más aparecen en las aventuras, aparte de Tintín y Milú, claro. Debutaron en Los cigarros del faraón (1934) bajo el nombre de agentes X33 y X33 bis persiguiendo a Tintín. Son torpes, despistados, disléxicos y poseen la capacidad de mimetizarse con el ambiente gracias a sus disfraces.

Si Paul Remi era Tintín, el padre de Hergé, Alexis, y su hermano gemelo idéntico, Léon, sirvieron de inspiración para estos dos sabuesos; así los describe Farr en la biografía del autor Las aventuras de Hergé. Creador de Tintín: “Los gemelos Remi eran inseparables. Durante un tiempo llevaron un bigote parecido y se vistieron de la misma manera. Se encontraban todos los domingos para dar un paseo, ataviados con sus mejores trajes y sus sombreros de hongo, provistos de bastones de paseo o, si amenazaba mal tiempo, paraguas negros”. A diferencia de los gemelos Remi, Hernández y Fernández ni son hermanos ni son idénticos: Hernández tiene el bigote recto, mientras que Fernández lo tiene con las esquinas hacia fuera.

Al mismo tiempo, Michael Farr, en Tintín. El sueño y la realidad, menciona una fotografía de la portada de la revista Miroir del 2 de marzo de 1919 en la que aparecen “dos detectives con bigote y bombín escoltando a un sospechoso. Uno está atado al prisionero con unas esposas, mientras que el segundo lleva los dos paraguas”. Las últimas influencias las encontró Hergé en el cine con Charlie Chaplin y la pareja formada por Stan Laurel y Oliver Hardy.

Dentro de un reparto dominado por hombres, y en unas aventuras intensas y sin tiempo para el romance, el único personaje femenino relevante es Bianca Castafiore. El Ruiseñor Milanés surge de la mezcla de la tía Ninie de Hergé, a quien el autor no soportaba escuchar cantar, y la soprano María Callas. “Para mi gran vergüenza, la ópera me aburre. Lo que es más, me hace reír”, reconoció el dibujante. Castafiore apareció por primera vez en El cetro de Ottokar (1940) y desde entonces los personajes tuvieron que sufrirla en los momentos menos insospechados.

No sólo de personajes redondos se caracterizan las aventuras de Tintín. La pluma de Hergé también se encargó de los guiones de las historias que llevaron al intrépido reportero de un lugar a otro. Aunque las primeras aventuras venían a petición del padre Wallez, fue él quien sugirió que el primer destino de Tintín sería el país de los soviets. Hergé utilizó como referencia el libro de Joseph Douillet Moscou sans voiles y realizó una dura crítica de la situación en la que se encontraba la Unión Soviética. El autor consideró esta historia como un “pecado de juventud”. El padre Wallez y Hergé decidieron que las aventuras semanales publicadas en Le Petit Vingtième también debían aparecer recopiladas en álbumes. Después de aparecer en los primeros álbumes como Reportero de Le Petit Vingtième bajo el sello editorial del diario, la editorial Casterman pasó a encargarse de la producción de las aventuras de Tintín.

Si las andanzas de Tintín en la Unión Soviética fueron polémicas, tampoco se quedaron atrás sus aventuras en Tintín en el Congo (1931). Éste es el álbum por el que Hergé fue acusado de racista. En Conversaciones con Hergé, el autor se defiendió: “Estábamos en 1930. Yo no conocía de ese país más que lo que la gente contaba en aquella época: ‘Los negros son unos niños grandes… Tienen suerte de que nosotros estemos allá”, etc. Y yo dibujé a estos africanos según estos criterios, con el más puro paternalismo, que era el de la época en Bélgica”. Como contrapartida, el autor intentaría quitarse el apelativo de racista unos años más tarde al hablar sobre el tráfico de esclavos en Stock de coque (1958).

El Congo fue otro destino impuesto por Norbert Wallez, pero en su tercera aventura, Hergé envió a su reportero donde realmente quería: los Estados Unidos. Tintín en América (1932) es la única donde aparece un personaje real: Al Capone.

Ya sin imposiciones, Hergé podía mover a Tintín a su antojo. Después de visitar el misterioso Egipto en Los Cigarros del Faraón (1934), Tintín conoció el embrujo de China en El loto azul (1936), según Farr en Tintín. El sueño y la realidad, ésta es la primera obra maestra del creador de Tintín: “Para Hergé ya no se trata de improvisar el argumento con el día a día, de sacar a Tintín de un atolladero para hacerlo caer inmediatamente en otra trampa, hasta que la historia se agota por sí misma”. Otro detalle importante este álbum es la aparición de Chang Chong-Jen, un chico chino que se convierte en el mejor amigo de Tintín, basado en un amigo de Hergé llamado Tchan Tchong-Jen. Chang será rescatado más adelante por el reportero en Tintín en el Tibet (1960), la obra más personal de Hergé realizada en un momento de crisis vital. En esta historia no hay villanos y el argumento es una exaltación de la amistad. Sin embargo, las malas lenguas vieron en la relación entre Tintín y Chang algo más que una amistad.

En ocasiones, Hergé camufló conflictos contemporáneos bajo los nombres de lugares ficticios. En La oreja rota (1937) las ficticias repúblicas sudamericanas de San Teodoro y Nuevo Rico eran en realidad Bolivia y Paraguay. Tintín volvería a San Teodoro en Tintín y los Pícaros (1976). Por otro lado, El cetro de Ottokar (1940) narra un Anschluss fallido. La ficticia Sildavia sería Polonia y la ficticia Borduria sería la Alemania Nazi, y el villano esta vez se llama Müsstler, una combinación de Mussolini y Hitler. El conflicto de la Guerra Fría también queda patente en El asunto Tornasol (1956).

Con la invasión de Bélgica por parte de los nazis, Le Petit Vingtième fue cerrado y Hergé comenzó a publicar en el semanario infantil Le Soir Jeunesse del principal periódico francófono, Le Soir. Sin embargo, el periódico fue requisado por el invasor y Hergé fue tachado de colaboracionista como si no hubiera quedado clara su postura en El cetro de Ottokar (1940).

El cangrejo de las pinzas de oro (1941) es el último álbum publicado en blanco y negro. A partir de La estrella misteriosa (1942), todos los álbumes serán en color y con un nuevo formato de 64 páginas, respecto a las 130 que utilizaba antes. El autor volvió a dibujar y a colorear los álbumes anteriores, realizando correcciones y cambiando algunas viñetas por otras más políticamente correctas. La isla negra (1938) tuvo hasta tres versiones. Sin embargo, Hergé prefirió no modificar y mantener intacto Tintín en el país de los soviets (1930)

Con El secreto del Unicornio (1943) y El tesoro de Rackham el Rojo (1944), el creador de Tintín inauguró una fórmula que ya había comenzado en menor medida en otros álbumes anteriores: contar una historia en dos entregas. De esta manera, Las 7 bolas de cristal (1948), que dejó de publicarse en Le Soir y comenzaría en la revista Tintín, continuaría en El templo del Sol (1949). Tintín en el país del oro negro (1948) era una historia inconclusa comenzada en 1931 en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. En sus aventuras espaciales, Objetivo: La Luna (1953) y Aterrizaje en La Luna (1954), Tintín realizó su viaje más lejano y se adelantó a Neil Armstrong en poner pie en el territorio lunar.

Si existe un álbum diferente en las aventuras de Tintín, aparte del mencionado Tintín en el Tíbet (1960), éste es Las joyas de la Castafiore (1963). En sus páginas no hay un viaje, sino que es un misterio digno de una novela de Agatha Christie plagado de pistas falsas y escenas de comedia. En Tintín. El sueño y la realidad, Michael Farr considera que éste álbum “hubiera sido el punto final perfecto para terminar la serie de una manera elegante”.

Pero aún quedaban otras historias con sorpresas. En Vuelo 714 para Sidney (1968) los protagonistas se subían a un platillo volante, algo que rompería totalmente con el realismo de la obra de Hergé; y en Tintín y los Pícaros (1976) todo cambió: a Haddock ya no le gustaba el whisky y Tintín ya no quería viajar. ¿Cómo? Además, el reportero ya no vestía sus característicos pantalones bombachos, sino que los cambió por unos pantalones vaqueros acampanados más a la moda.

En su última aventura, Hergé pretendía mezclar el mundo del arte, una red de falsificadores y una secta. Sin embargo, el dibujante falleció el 3 de marzo de 1983 dejando la obra inconclusa. En 1986, su segunda mujer, Fanny Vlamynck, permitió la publicación de Tintín y el Arte-Alfa, que recopilaba el trabajo que el autor había realizado hasta ese momento en forma de esbozos y notas. Para darle más emoción, la última viñeta mostraba a Tintín apuntado por una pistola antes de que le convirtieran en una estatua humana.

¿Qué habría sucedido? ¿Cómo habría escapado el intrépido reportero de semejante entuerto? ¿Le habría rescatado Milú? ¿O quizá el Capitán Haddock? La respuesta siempre permanecerá en el aire ya que Hergé no quiso que nadie continuara su obra cuando él no estuviera: “Es cierto que hay cantidad de cosas que mis colaboradores pueden hacer sin mí, e incluso mejor que yo. Pero dar vida a Tintín, dar vida a Haddock, Tornasol, Hernández y Fernández o a cualquier otro, creo que era el único que podía hacerlo”.

Aunque fuera un periodista frustrado, Hergé era Tintín y así lo declaró: “Tintín soy yo mismo. Es mi reflejo más luminoso, mi doble con éxito. Yo no soy un héroe. Pero como todos los chicos de quince años, he soñado con ser uno… y nunca he dejado de soñar. Tintín ha conseguido lo que yo no pude conseguir”. Georges Remi no podía estar más equivocado. Hergé también fue un héroe. Él nos hizo soñar que nosotros viajábamos a países remotos, ayudábamos a quienes estaban en apuros, encontrábamos tesoros o aterrizábamos en la Luna sin movernos de donde estábamos. Sólo pasando una página.

Nos leemos.