Va D BD 19

Bel Age 1: Desorden, Merwan Chabane; Diábolo Ediciones; 72 págs., color, 15’95 €.

En España a Merwan Chabane le hemos descubierto en estrecha simbiosis con Bastien Vivès, en esa particular trilogía «de romanos» que fue Por el Imperio, hasta el punto de que costaba adjudicarle personalidad propia. En realidad, y si uno se acerca a otras obras de este autor francés curtido en el mundo de la animación y los videojuegos como pueden ser Fausse garde o Pankat, fácilmente se dará cuenta de que el hombre no ha salido indemne de su colaboración con el chico prodigio de la BD, por cuanto sus formas y maneras -tanto gráficas como narrativas- guardan ahora un fuerte aire de familia con las de Vivès. Su trazo es menos suelto y su escenografía algo más detallada, pero su apuesta por una recreación simplificada de la realidad y, especialmente, del rostro humano, mimetiza prácticamente la del autor de El gusto del cloro. Esa similitud, junto con el hecho de que Bel Age también lo protagonizan jovencitas con el corazón en un puño como las que a veces transitan por los tebeos de Vivès, ha hecho que no pocos hayan saludado la publicación de esta serie con cierta tibieza, por lo reiterativo que les resultaba un producto más en la línea de los de un autor ya de por sí prolífico él mismo. Es ésta una valoración que, hasta cierto punto, se demuestra injusta, porque la obra de Merwan, sin innovar apenas respecto a lo ya ofrecido por su compatriota, está lo suficientemente bien planteada como para sernos de interés. Aunque, no podemos negarlo, justo constituye un entrante de una historia todavía por suceder: una especie de precuela de un relato por descubrir.

Esto es así porque, en este primer volumen, Merwan escoge presentarnos con detalle a tres chicas distintas y sus vicisitudes, todas ellas atravesando situaciones de crisis personal profunda, para juntarlas luego a las tres al final del libro en un mismo piso. De esta forma, a sabiendas el lector de que todas ellas se hallaban en callejones sin salida, el cómic queda «abierto» gracias a este último giro argumental, preguntándonos si su futuro compartido les permitirá desencallar sus colapsados horizontes vitales o, por el contrario, catalizará alguna que otra catástrofe particular. Que Merwan consiga dejarnos en vilo no es poco mérito, y en gran medida se debe a que, gracias a una eficacia narrativa deudora de la de Vivès, a lo largo de esta primera entrega posibilita sin estridencias y con veracidad que el vacio de sus protagonistas nos empape por dentro. Las entendemos. Incluso, sin coincidir en sus respectivos planteamientos biográficos, compartimos lo que sienten. Y así, nosotros sabedores de todo lo que palpita en su interior, acabamos preguntándonos con verdadera implicación cómo resultará su encuentro.

Habrá que verlo 🙂

[Reseña de Por el Imperio 1: El honor + Reseña de Por el Imperio 2: Las mujeres + Reseña de Por el Imperio 3: La fortuna ].

Névé, Dieter (Teste Didier) y Emmanuel Lepage; Ediciones Glénat; 248 págs., color, 42 €.

Antes de que mi habitual verborrea pueda despistaros de lo esencial, lo digo y lo subrayo: Névé es un TE-BE-A-ZO. Sin paliativos. Un cómic a recomendar sí o sí. Su precio de 42 euros puede espantar al más pintado, aunque hay que tener en cuenta que recopila 5 álbumes franceses en tamaño grande y que ya sólo su empaque podría justificar el precio. De todas formas, si vuestra economía no puede permitírselo, pedídselo prestado a un amigo, a vuestra biblioteca municipal o a quien sea. Pero leedlo. Disfrutadlo. Vale la pena.

Y dicho esto (más claro, agua), pasó a (des)explicarme.

Emmanuel Lepage es un dibujante que tuvo una entrada un tanto en falso en nuestro país, dado que la primera obra suya que se publicó en España, Alex Clément ha muerto, apenas le hacía justicia. Por eso fue que algunos (yo como mínimo) nos sorprendimos de sus excelentes dotes gráficas cuando la publicación de Muchacho, una dilogía de bella estampa sobre un seminarista apocado y de buena familia que se busca a sí mismo en la Centroamérica de la Teología de la Liberación y los movimientos revolucionarios. Névé permite ahora que descubramos parte del proceso de gestación de la exhuberante personalidad gráfica de este autor francés, al aglutinar en un único tomo el trabajo que este ilustrador realizó para la serie desde 1991 hasta 1998, evidenciando una envidiable progresión estilística que va desde lo notable a la excelencia.

No es menos sobresaliente la labor de su guionista, Teste Didier o Dieter, como le gusta firmar, escritor al parecer prolífico pero que diría no había sido publicado en la península hasta ahora. Algo imperdonable si nos guiamos por la calidad argumental del libro que hoy nos ocupa, considerando que Névé es un relato de amplio calado tanto por su minucioso retrato de personajes y su estudiado despliegue argumental como por la validez del imaginario existencial que pone en juego. En este sentido, no acabo de coincidir con el análisis del siempre atinadamente selectivo Jesús Jiménez, quien ve en la montaña, escenario privilegiado en el que se desarrolla buena parte de la obra, una metáfora de la vida, así como la subida a la cima simboliza la dolorosa y empinada ascensión hacia la madurez del protagonista. Sería obtuso por mi parte negar que son esos los elementos que pone en juego el relato, pero no tengo tan claro que la montaña sea tanto una metáfora como un espacio ontológico de gran intensidad donde se nos revela lo esencial de la existencia, al igual que sucede con el Sinaí, Picnic en Hanging Rock de Peter Weir o el Jonathan de Cosey. Sea como fuere, y habiendo dejado claro que la obra se sostiene por méritos propios y a todos los niveles como un producto de referencia, me parece acertado compartir ahora con vosotros cuáles son los ejes principales de cada una de las cinco entregas de la serie recopiladas en este libro.

– Mirada Azul: En este primer capítulo Lepage da muestras ya de su soberbia capacidad para componer la página y escoger los encuadres de sus viñetas. También, narra con brillantez y su descripción escenográfica es perfecta, algo tremendamente importante en una obra como ésta donde los espacios resultan tan significativos para la trama. Una cierta rigidez de las figuras y un retrato de los rostros ligeramente tosco son sus únicas deficiencias, pero en ningún caso llegan a ensombrecer el atractivo resultado gráfico final. El guión nos presenta a Névé en el Aconcagua (Argentina), jovencito huérfano de madre cuyo padre lo arrastra a él y a otras tres personas a una peligrosa expedición. Dichas personas son la hermana, el primo y la actual pareja del padre y, si bien la ascensión que pretenden acometer acabará en tragedia, lo verdaderamente apasionante de esta primera entrega son las aristas que proyecta la personalidad del padre, quien no duda en poner en riesgo a su equipo por su necesidad de reafirmarse.

– Sol verde: Mientras Lepage modula escasamente su estilo en esta segunda entrega, Dieter presenta a Névé y a sus dos tíos lidiando con las consecuencias de lo acontecido en el anterior capítulo. Aunque es Marlène, su tía, quien se lleva la peor parte, el relato se centra en el viaje a Madagascar que el protagonista y su tío Laurent llevan a cabo. Viaje que para ambos será terapéutico, en especial cuando Névé consiga salir de sí mismo y del pozo de su dolor para salvar la vida de su tío.

– Rojo pasión: Lepage despega gráficamente y Dieter nos explica el primer amor de Névé, en una historia donde miradas, gestos y silencios sugieren con una habilidad pasmosa y una exquisita delicadeza las complejidades emocionales de las relaciones incestuosas. Sólo por este tercer capítulo valdría la pena comprar este cómic, pero es que el primero y el quinto le van a la zaga.

– Blanco Nepal: A estas alturas, ya no es posible encontrarle pegas al trabajo de Lepage, en un capítulo que nos explica la regeneración interior de Marlène, cuestiona las prácticas sectarias de ciertas comunidades religiosas y aboga por la busqueda individual del propio camino existencial.

– Negros deseos: Névé, ya adulto, acaba por descubrirse plenamente a sí mismo, en una conclusión donde el despliegue estético y narrativo de Lepage es tan apabullante que subyuga sin remedio. Posiblemente, pocos autores como él han sabido conjurar el bochorno, la desesperación y la ternura en un tebeo.

Cuento poco y ya no digo más, porque verdaderamente merece la pena que seais vosotros mismos quienes os dejeis llevar por el excepcional planteamiento y desarrollo de Dieter y Lepage. Que lo disfruteis.

[Reseña de Muchacho en Zona Negativa].

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