Warren Ellis y Marvel

Warren Ellis (no confundir con el músico del mismo nombre compañero de Nick Cave en Bad Seeds) es uno de los autores clave para entender el cómic de principios del siglo XXI. Ahora, vuelve a Marvel por la puerta grande, de mano de la franquicia de Los vengadores con la novela gráfica Endless wartime y coguionizando Vengadores ¡Reuníos!.

El iconoclasta guionista pasó en los años de transición entre siglos, de ser alguien a quien se le encargaban números de relleno en colecciones de segunda de franquicias más o menos rentables, a ser una autentica superestrella del medio con una voz muy particular y popular. Las obras que publicó en ese periodo han calado cómo auténticos clásicos tremendamente influyentes, y aunque ninguna de ellas apareció con el sello de Marvel, lo prolífico del escritor nos permite recordar que también firmó muchos muy buenos tebeos que pertenecen a este fondo editorial.

Ya no es ese genio revolucionario del que hemos hablado: la relevancia de su estilo, enfoques y conceptos causó tanto impacto que fueron rápidamente asimilados y ahora, el que fuese precursor casi parece uno más; lo contracultural ha terminado siendo asumido como cultura. Pero la inmensa mayoría de las veces, su presencia al teclado sigue aportándonos una garantía de que lo que vamos a leer será como mínimo entretenido, en algunas ocasiones muy interesante y, siempre, un revulsivo.

Hoy, vamos a repasar muchos cómics con estas características, los que Ellis ha escrito para Marvel desde el principio de su carrera hasta nuestros días.

Primeros años: hombre para todo en los noventa.

Warren Girard Ellis (Essex, Reino Unido, 1968) desembarca en Marvel en 1994 tras ser descubierto por Archie Goodwin para DC (y guionizar un arco argumental de Batman: Legends of the Dark knight que no se publicaría hasta años después) de mano de un tópico: ya que él es inglés y ha desempeñado el grueso de su carrera hasta ahora en 2000 AD y Tundra publishing, pues lo que parece lógico es que se le ponga a escribir lo que a todos los que detentan curriculums semejantes. Por tanto, se le pone al frente de un título de la línea Vertigo… o mejor dicho, del grupo de series de corte sobrenatural que Marvel tiene para tratar de emular, de forma a veces burda, a veces aproximada, el éxito de dicho sello editorial de la Distinguida Competencia.

En la colección Hellstorm: prince of lies, con espectaculares dibujos del argentino Leonardo Manco ya se empieza a dar muestra de que él no es exactamente como el llamado desembarco británico de guionistas de esta nacionalidad que se había dado hacía unos años. Si bien el impacto de la llegada de Alan Moore, Neil Gaiman, Peter Milligan, Grant Morrison etc. al cómic norteamericano fue comparado en su día con el que tuvo en el rock la aparición de los también británicos Beatles, Rolling Stones y Led Zeppelin, Ellis demuestra que a él habría que compararlo más bien con otro fenómeno musical inglés distinto: el Punk. Su cínico, malhablado e irreverente estilo encaja bien en el tono de la serie, que pretende ser la respuesta de Marvel al Hellblazer de DC, con esa mezcla de terror sobrenatural y actitud heredera de los Sex pistols o los Clash.

Paralelamente, casi al mismo tiempo, comienza a escribir títulos de la línea 2099, cuya acción transcurre en un hipotético futuro del universo Marvel, con un ambiente entre el superheroico y la ciencia ficción en su rama ciberpunk. Al llegar Ellis, el grupo de colecciones se revoluciona, ya que una de sus primeras medidas es que la versión futura del Doctor Muerte (cuya serie Doom 2099 le es asignada ) conquiste exitosamente los Estados Unidos. Se trata de una historia hecha para durar, no algo coyuntural que los héroes de turno vayan a solucionar en unos episodios. Pero claro, también es que el status quo que Doom derroca resulta peor que el orden que el supuesto villano instaura. Y Ellis da muestras ya de su predilección por contar historias sobre los bretes morales del poder político y militar, y exponer su punto de vista sobre el tema en ellas. Su crítica a la injerencia del poder corporativo en los gobiernos corruptos, una constante en casi toda su obra posterior, tampoco desentona en absoluto con el susodicho estilo ciberpunk que la serie aspiraba a tener.

Para cuando finaliza el año, Hellstorm desaparece en su número 21, Ellis ha escrito dos historias de Motorista fantasma (en su número 55 y en el anual de ese 1994) y se le pone al frente de Excalibur, la colección de mutantes asentados en el Reino Unido.

Durante el año siguiente se mantendrá en esta, en Doom 2099, y tendrá un periodo enormemente prolífico, concentrando el grueso de su producción en Marvel. Aprovechando el cross-over La era de Apocalipsis, durante esos meses Excalibur cambia su nombre a X-Calibre, ofreciéndonos Ellis atrevidas versiones alternativas de sus personajes (notable es el cambio del amable Rondador Nocturno a un tipo despiadado que no duda en usar su poder de teletransporte para mutilar a sus adversarios) y escribe un número de la colección What If? en el que nos muestra cómo hubiese cambiado la cosa si Legión hubiese conseguido su objetivo y matase a Magneto en vez de a Xavier en su viaje temporal.

En Mayo, aparecen dos títulos más firmados por él, el especial 2099: World of Doom, en el que profundiza en las consecuencias de lo que está narrando en Doom 2099 (y con el que Marvel le da definitivamente vía libre para que haga lo que crea conveniente con la agonizante franquicia futurista), y la serie Druid.

Druid es otro intento de Marvel de hacer algo parecido a lo que ya intentase en Hellstorm: Prince of Lies, esta vez utilizando a otro personaje secundario de la editorial, Anthony Ludgate, el miembro de los Vengadores conocido como Doctor Druida. De nuevo, del apartado gráfico se encarga Leonardo Manco. Hellstorm, no pasó del número 21, Druid llega tan solo al cuarto.

Aunque se dice que Druid fue cancelada por ser demasiado bestial, experimental y atrevida, la editora Marie Javins parece confiar en el talento y profesionalidad que el escritor inglés ha demostrado, e inmediatamente le asigna la colección del Doctor Extraño, para relanzarla con fines parecidos.A mediados de los noventa, el enfoque personal y esotérico del sello Vertigo está en su momento mas alto de popularidad, y Marvel sabe que para sacar tajada del asunto su mejor baza es Warren Ellis. Le acompaña en la empresa Mark Buckingham, dibujante en Sandman y Muerte: El alto coste de la vida, por si había alguna duda de la intención.

Pero Marie Javins abandona Marvel, y diferencias creativas con su sustituta Bobbie Chase hacen que Ellis deje la serie habiendo escrito tan solo un número completo y los argumentos de los dos siguientes. Parece que el intento de crear un sello sofisticado, oscuro y adulto en la Marvel de los noventa elude a Ellis, pero a pesar de lo frustrante de la situación, por lo menos al británico de momento no le va a faltar trabajo.

Aparte de un número de relleno de Daredevil, el 343, en Septiembre de 1995 aparece Ruins, un miniserie de dos tomos prestigio que parece un reflejo oscuro o incluso una parodia de la exitosa Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross. En ella, Ellis nos muestra un universo Marvel en el que todo ha ido mal, rematadamente mal. El mismo protagonista de Marvels, el periodista Phil Sheldon va recorriendo las esquinas de este mundo alternativo, con la sensación de que algo en algún momento se torció, que los seres superpoderosos deberían ser algo prodigioso, no ese puñado de psicópatas, inadaptados, borrachos, suicidas, enfermos terminales y prostitutas con el que se encuentra. El inteligente y despiadado guión de Ellis, apoyado en el estilo pictórico que Chris Moeller y el matrimonio Nielsen despliegan, acentúan esa sensación de que la obra es “como escupir en un cuadro de Norman Rockwell”, como una vez la oí definir.

En Octubre de 1995 Ellis publica sus primeros números de Star Jammers (dibujando Carlos Pacheco, con el cual también colabora durante unos números de Excalibur) y de Thor, con la reinvención del personaje que provoca la llegada del dibujante Mike Deodato y su estudio a la colección, en la saga Worldengine.

También está al cargo desde el mes anterior de Ultraforce (el supergrupo de la editorial Malibu, la cual acaba de ser comprada por Marvel), y de la segunda parte del crossover de estos con Los Vengadores, dibujado por George Perez, a mis ojos una pequeña joya que parece un precursor siniestro de JLA/Vengadores.

Considerando que sigue escribiendo Excalibur y Doom 2099, ese mes aparecen nada menos que seis títulos guionizados por Ellis.

A esta inusitada producción que Ellis tiene en exclusiva para la casa de las ideas a lo largo de 1995, hay que añadir una historia corta que publicó nada menos que en uno de los últimos números de la edición norteamericana del Akira de Katsuhiro Otomo. Recordemos que este Manga fue publicado en EEUU por Epic, un sello editorial de Marvel.

Mantener un ritmo así es complicado y por tanto, a medida que van concluyendo etapas durante el año siguiente se mantiene con un número de títulos más manejable: Finaliza Star Jammers, que era una miniserie, deja Thor tras redefinir la dirección argumental la colección y abandona la linea 2099 en muestra de solidaridad con el editor de la misma Joe Cavalieri, dado el despido de este.

Así, tras un par de especiales de Matanza, se mantiene en Excalibur hasta Noviembre y realiza junto a Terry Dodson dos miniseries sobre personajes mutantes: Tormenta y Pryde & Wisdom, desarrollando en esta última la relación que ya había establecido en las páginas de Excalibur entre los personajes de Peter Wisdom (al que más adelante, como veremos, retomaría) y Kitty Pryde, Gatasombra. Antes de que acabe 1996, Ellis finaliza todas estas y ya no escribe ningún título regular para Marvel.

Durante 1997 y 1998 realizará algún trabajo puntual en la casa de la ideas, como unos episodios de Lobezno dibujados por Leinil Francis Yu, durante la saga Todavía con vida. Y también le encontraremos en cruces de personajes Marvel con los de otras editoriales, como el especial Ghost Rider/Ballistic o uno de los episodios de X-men/WildCATS.

Hasta ese momento Ellis ha demostrado ser un guionista capaz, con ingenio en los diálogos, con buenas ideas y con capacidad de entregar mucho trabajo. El transhumanismo, la nanotecnología, las conspiraciones, la magia del caos, el ocultismo, los experimentos médicos, la religión, la extrema crueldad del ser humano…todas esas características de sus historias que con su obra posterior triunfarían ya han aparecido en sus cómics. Pero no es ninguna estrella. La mayor parte del fandom le asocia con ese grupo de autores con los peores vicios de la Marvel de los noventa.

Después de todo ha trabajado fundamentalmente en primera línea de franquicias que a nivel general viven su peor momento creativo, y en general se ignoran sus aciertos e intentos de establecer obras más en consonancia temática y estilística con otros aclamados escritores. Salvo honrosas excepciones (Pacheco, Buckingham, Manco, Dodson…), los equipos artísticos tampoco le han ayudado precisamente. Resulta curioso ver hoy cómo se cruzó sin encontrarse con Brian Hitch, que entró a dibujar una breve etapa de Excalibur en el número siguiente a la despedida de Ellis. Pero tanto da. En un par de años coincidirán y harán historia.

Mientras eso sucede, pulirá su talento, se encargará de series que le dejarán mas libertad para dar rienda suelta a este, y finalmente será reconocido, primero como autor y luego como superestrella.

Counter-X

Fuera de la casa de las ideas, entre 1997 y 1998, Ellis fue edificando paso a paso una solida carrera, primero haciendo lo mismo que hacía en Marvel (trabajar en franquicias conocidas haciendo trabajo considerado del montón, pero de alta calidad) y después creando sus propios títulos. Así, empezó a despuntar con DV8 (spin-off del éxito del momento, Gen 13), pasó a ir transformando poco a poco la mediocre Stormwatch, y concibió Transmetropolitan y Planetary.

Es en 1999, con estos dos títulos mas la aparición de The Authority, con los que Warren Ellis causa un impacto tremendo simultaneo y practicamente alcanza cotas de popularidad reservadas a Alan Moore o Neil Gaiman. Junto con tres grandes dibujantes (John Cassady, el mencionado Brian Hitch y Darick Robertson) hasta ahora tan desaprovechados como él, se da por su interacción una eclosión de talento apabullante y sus nombres pasan a ser los más importantes del medio y de la industria. A Ellis la crítica lo aclama y puede dar rienda suelta a su faceta más adulta, cafre y ácida, la cual, en cualquier caso tampoco es que precisamente ocultase hasta ese momento. Se ha vuelto una voz pionera e importantísima en la entonces recién establecida comunidad comiquera de internet y es considerado como un gurú de la misma.

Y es en esas condiciones en las que regresa a Marvel.

La casa de las ideas tampoco es en ese momento el lugar del que se fue. En esos años, su administración ha sido relevada y Joe Quesada, el nuevo editor en jefe, le está haciendo un lavado de cara ofreciendo mayor libertad creativa para atraer a prestigiosos autores de la escena independiente y del ya mencionado Vertigo de DC, como Garth Ennis, Brian Michael Bendis o Grant Morrison. En eso días, quiere librarse de la imagen que lastra a Marvel de gigante corporativo oxidado que imprime sin cesar cuadernillos de historietas sin ninguna trascendencia ni valor artístico con el único objetivo de amasar dinero suministrando su dosis mensual a los ansiosos adictos que ha creado. Una imagen que impide que casi cualquier autor de elevado prestigio forme parte de su bullpen, por cuestión de posicionamiento dentro del medio y de la industria y por la probada imposibilidad de publicar bajo su sello obras más experimentales, arriesgadas y personales.

Quesada quiere librarse de todo eso y consigue que Ellis coja unas cuantas colecciones agonizantes en lo creativo y en las ventas de la franquicia mutante y les dé nuevo impulso bajo el relanzamiento llamado Counter-X. Así, en el año 2000, establece el tono y realiza los argumentos de X-Force (en la que rescataría al cínico Peter Wisdom de Excalibur), X-man y Generación-X, no firmando siempre los guiones completos, que son acabados por Ian Edington, Steven Grant y Brian Wood respectivamente. Las series se sienten y se ven distintas, más frescas e inmersas en el zeitgeist comiquero de esos años, merced también a los nuevos equipos creativos de Whilce Portaccio, Ariel Olivetti y Steve Pugh, pero con todo, tampoco son un éxito. El experimento acaba en Enero del año siguiente. Este anticlimático y decepcionante resultado (tampoco demasiado, no nos engañemos: se trataba de unos productos claramente alimentarios en los que se nota que aunque hay oficio e ideas, no está puesto el corazón. Esta diferencia siempre es patente en la obra del inglés) alejará a Ellis de la casa de las ideas varios años y este se concentrará en sus proyectos más aclamados fuera de la misma, en Vertigo, Wildstorm (ambas subsellos de DC) y Avatar Press.

La tercera venida

La línea Ultimate de Marvel se caracterizaba por ofrecer actualizaciones de sus personajes más populares, con revisiones de sus orígenes e historias más acordes a la sensibilidad del siglo XXI. Y tuvo bastante éxito, hasta el punto de que muchos de sus puntos más significativos fueron tomados para las posteriores adaptaciones cinematográficas, quedando sus versiones de los personajes a medio camino entre el Universo Marvel tradicional y el Ultimate. Iniciada por Brian Michael Bendis con Ultimate Spiderman, su empujón definitivo a la popularidad vino dado por Mark Millar en Ultimate X-men y The Ultimates, la revisión de Los Vengadores.

Millar había sustituido exitosamente a Warren Ellis en The Authority, y fue uno de los primeros autores en asimilar para sí mismo el estilo del de Essex. Así, estos cómics gozaban de una puesta en escena muy cinematográfica, con diálogos frescos, cortantes, ácidos y malsonantes. Si a esto le sumamos tramas que incluyen conspiraciones gubernamentales, especulación científica sobre el uso y futuro desarrollo de la tecnología y teorías real mas punteras, mas esa mezcla en su justa y precisa proporción entre conceptos tan contrapuestos como idealismo y cinismo, no es necesario ser muy brillante para ver quién es el nombre ideal para guionizar alguno de estos títulos.

Tras más de tres años ausente de Marvel, Ellis comienza a escribir la serie Ultimate Fantástic Four a partir de su número 7 (permaneciendo en ella hasta el 18) y presentando su nueva versión del Doctor Muerte, personaje al que ya conoce bastante bien de su estancia en Doom 2099. Y poco después, en Octubre de 2004, sale a la venta el primer número de un ambicioso proyecto: la trilogía de Gah laktus. Se trata de tres miniseries casi consecutivas (Ultimate Nightmare, Ultimate Secret y Ultimate Extinction) en las que se nos relatará el avance hacia la tierra del equivalente en esa línea editorial de Galactus, el devorador de mundos, y los esfuerzos de los héroes de esta para rechazarle y sobrevivir.

En 2005, salta al universo Marvel tradicional de nuevo para relanzar la colección de Iron man durante sus seis primeros números junto con el artista Adi Granov. Este arco argumental, Extremis, redefine exitosamente al personaje, que a partir de aquí empezará a cobrar una importancia capital en el Universo Marvel, amén de mostrarnos el aspecto que lucirá la armadura de Tony Stark en su no lejana adaptación fílmica.

El año siguiente, junto con Stuart Immonen, lanza uno de sus títulos más queridos por los aficionados: la serie de doce números Nextwave. En ella, coge a un puñado de personajes secundarios no utilizados durante años y los une a alguna creación propia en un descacharrante supergrupo, para lanzarlos a unas divertidísimas aventuras enormemente dinámicas y de tono marcadamente paródico. Todavía seguimos clamando para que la continúe.

2007 es un año en el que se dan dos hechos bastante señalados para Marvel que vamos a reseñar. El primero es que se acaban de cumplir 20 años del lanzamiento del Nuevo Universo, un grupo de colecciones de corte supuestamente realista, situadas fuera de la continuidad habitual. Fueron impulsadas por Jim Shooter, el editor en jefe de aquella época, convencido de que haría historia. El proyecto resultó un sonoro descalabro, tanto creativo como comercial. Ellis, junto con el español Salvador Larroca se lanzan en NewUniversal a reimaginar los conceptos allí mostrados de forma bastante interesante. La serie se interrumpe en su número seis y finalmente Larroca abandona el proyecto finalmente, pero a pesar de todo, un año después se publica su continuación, la miniserie NewUniversal: Shockfront, junto con un par de especiales. Pero Ellis pierde sus notas del proyecto en un accidente con su ordenador, declarando “básicamente muerta” cualquier reanudación de la historia. Con todo, recientemente Jonathan Hickman ha usado conceptos sacados de las páginas de NewUniversal en sus Vengadores, así que de algún modo todo esto no ha caído completamente en saco roto.

El segundo suceso de Marvel en 2007, bastante más relevante, es la publicación del evento Civil War, escrito por Mark Millar. Una vez publicado, en el especial La iniciativa, dedicado a explorar sus consecuencias, Ellis presenta una historia corta donde nos ofrece un adelanto de la nueva colección que va a escribir. En Thunderbolts, junto con su antiguo colaborador en Thor, Mike Deodato, dará rienda suelta a una sucia saga de casi un año (desde el número 110 al 121) sobre supercriminales trabajando para el gobierno. La serie está llena de personalidades disfuncionales y trapos sucios de agencias gubernamentales. También está inmersa en la más ferviente actualidad Marvel. Notable resulta que el carácter de uno de sus protagonistas, Norman Osborn, el Duende Verde, la némesis de Spiderman, fuese certeramente redefinido aquí, acentuando si cabe su faceta de manipulador psicótico. Tal es el éxito de esta reinterpretación, que, al igual que pasase con Iron man, un tiempo después el personaje pasará a ser una de las piedras angulares del Universo Marvel durante una temporada, suplantando a Tony Stark en varias facetas de su vida.

Al año siguiente, el guionista inglés toma las riendas de Astonishing X-men y junto a los geniales Simone Bianchi y Phil Jimenez, nos narra dos arcos argumentales muy en su línea, con experimentos genéticos, villanos (y algún héroe) enloquecidos e intentos de invasiones de dimensiones paralela. Un par de años después retomaría a los personajes en una miniserie, Xenogenesis, con un no menos magnífico Karee Andrews. En ella, aparte de continuar con conceptos de su anterior estancia, usaría algunos provenientes de las etapas en Capitán Britania de Alan Moore y Jamie Delano. También daría muestra aquí de una de sus inclinaciones habituales, hablar de paso de alguna atrocidad del mundo real, en este caso de la tristemente generalizada situación de violencia en el continente africano.

Dado el éxito de la película Iron man, Ellis decide retomar al personaje, pero ya que este está siendo muy utilizado tras Civil war y la editorial tiene planes muy concretos para él, finalmente lo hace en su versión Ultimate, con mayor libertad. Escribe dos miniseries y en la primera, Ultimate Human le enfrenta con Hulk y con la versión Ultimate de un viejo conocido del escritor: el agente secreto británico Peter Wisdom. Este es inteligentemente mezclado con otro personaje, la némesis de Bruce Banner, el Líder. Ellis usa esta historia para hablar de uno de los temas que mas le interesan, el ya mencionado transhumanismo, la posibilidad real de cambiar la evolución de nuestra especie mediante la ciencia.
En la segunda miniserie, Ultimate comics: Armor wars, recrea de forma muy particular la conocida saga del personaje publicada en los años 80.

Y llega el año 2010, en el que Marvel firma un contrato con Madhouse, la empresa de animación japonesa para realizar series de anime de sus personajes: X-men, Wolverine, Iron man y Blade. Se necesita que alguien se haga cargo de los argumentos de las historias para los animes y Warren Ellis es elegido. Cada una de ellas consta de doce episodios, produciéndose también un filme largo de Iron man, Rise of the Technovore en el que aparecen varios personajes mas como Punisher, Blade, Maquina de Guerra, Nick Furia, la Viuda negra, Ojo de Halcón y Maria Hill. La relación de Ellis con las adaptaciones de Marvel a la pequeña y gran pantalla es digna de mencionar: no solo tenemos estos proyectos nipones, sino que varios de sus conceptos, como la naturaleza de Galactus mostrada en sus miniseries Ultimate o el virus Extremis han sido trasladados al cine en las no exentas de polémica segunda parte de los cuatro fantásticos y tercera de Iron man.

Cuando en 2011, se le encarga a Kelly Sue DeConnick escribir la miniserie Osborn, sobre el personaje que fue Iron patriot y el Duende Verde, Ellis incluye una historia corta en el primer número de la colección. Conoce bien tanto al personaje (por su paso, recordemos, por Thunderbolts) como a la escritora. DeConnick era una posteadora habitual en el foro de Ellis, donde de hecho conoció a su marido, nada menos que el también escritor Matt Fraction, y parece ser que ha desarrollado amistad con la pareja. Es por eso, que no resulta sorprendente que se haya anunciado hace poco que Ellis vaya a coguionizar con DeConnick la serie Vengadores ¡reuníos! a partir del número 22.

Pero antes de ponerse con esta colaboración y con la novela gráfica Endless wartime, dibujada por Mike Mckone y de inminente publicación mundial simultánea, Warren Ellis tiene una anterior toma de contacto con las encarnaciones más recientes de los héroes más poderosos de la tierra en la colección Vengadores Secretos. Allí entre los números 16 y 21, realizó una serie de episodios autoconclusivos en los que los protagonistas, una especie de batallón de operaciones encubiertas de Los Vengadores se enfrentaban a una imaginativa misión distinta en cada número, siendo estos dibujados por artistas diferentes. Así, David Aja, Michael Lark, Jamie McKelvie, Kev Walker,y Alex Maleev y Stuart Immonen dan cuenta del apartado gráfico de una etapa que nos recuerda inevitablemente a otra añorada colección que Ellis realizara para Wildstorm. Así, en Global frecuency, de muy parecidas características, ya aprovechaba esa cualidad que tiene Ellis para estudiar al dibujante con el que va a colaborar y sacar lo mejor de él. Vengadores secretos era un simple divertimento, un tebeo de acción desbordante muy bien hecho, en el que tal vez en lo que más se resentía era en la escasa caracterización de personajes, algo en lo que en ocasiones cae el escritor británico: a menudo todas las voces parecen ser una misma, la suya.

Y aunque habitualmente demuestra conocer muy bien a los personajes con los que trabaja, a veces sacrifica ese conocimiento en aras de la molonidad, saliendo frases de la boca de, por ejemplo Steve Rogers, que no concuerdan ni de lejos con lo establecido en el personaje. Ellis nos tiene acostumbrados a arrojar nueva luz sobre facetas preexistentes de la psicología de los personajes que escribe, pero una cosa es enriquecerlos de esta manera y otra insertarles gratuitamente un aspecto a todas luces contradictorio.

Ignoramos de momento cuales son los planes de Ellis respecto a Marvel de cara a un futuro a medio plazo. El pasado nos ha deparado una enorme profusión de proyectos para esta que el autor ha simultaneado con la búsqueda fuera de sus puertas de la cristalización de obras que le satisficiesen más a nivel personal y creativo. Es ingenuo pensar que Ellis vaya a realizar su obra maestra con personajes de la editorial. Especialmente ahora que la casa de las ideas vive un dulce momento en el que le va muy bien comportándose como un estudio que genera productos hechos con mucho oficio y de gran calidad por lo general, pero en el que es difícil ver obras más personales, menos homogéneas para con el resto.

Warren Ellis es consciente de todo esto, y no le importa. Después de todo, si algo ha demostrado a lo largo de estos casi 20 años, es que sabe perfectamente estar a la altura cuando le toca crear, tanto en una modalidad como en la otra.