Wonder Woman: Su lucha y su importancia feminista

La historia de la mujer maravilla es larga, con más de 75 años a sus espaldas, particular, variada y con altibajos. Wonder Woman nunca ha sido uno de los personajes más rentables de la editorial americana en la que la vimos nacer, DC Comics, y sin embargo, se ha mantenido siempre como uno de los iconos de la editorial y un personaje de importancia crucial, hasta el punto de ser uno de los miembros de la santa Trinidad de DC, junto a sus compañeros Superman y Batman. Pero, ¿qué es lo que hace que un personaje que no produce tantos beneficios económicos para lo que no olvidemos es una empresa, con todo lo que eso conlleva, mantenga sin embargo esa importancia en la editorial? Es una pregunta que plantea un debate muy extenso que daría para muchos artículos de gran longitud y sesudas reflexiones, pero que para mí tiene una respuesta muy cara y concisa: por su importancia simbólica. Esto es, Wonder Woman tiene una importancia social desde su origen que en DC Comics han tenido en cuenta como un valor social y moral positivo para ellos, que evidentemente además transmite una imagen corporativa. Hablamos de la primera superheroína de la historia que tiene una colección propia, protagonizada por ella misma, que se convierte en un icono pop de éxito y que además transmitía unos valores insólitos en ese tiempo, que incluso hoy en día siguen escandalizando a muchos vetustos y anquilosados individuos.

Con este artículo pretendo precisamente destacar por qué Wonder Woman es tan importante en el cómic de superhéroes, y compartir mis reflexiones con vosotros con respecto a esta cuestión. Y no, no es un artículo en el que vaya a repasar su trayectoria editorial, sus múltiples autores, etapas, historias importantes, etcétera. Para eso vendrán artículos posteriores de otros compañeros. Aquí vengo a poner de manifiesto los valores de un personaje increíble y único en 76 años de historia, y que, por unos motivos o por otros, ha pasado por momentos que no le hacían justicia al personaje, y que han sido criticados posteriormente.

Wonder Woman nace en 1941 de la mano de William Moulton Marston, un psicólogo estadounidense al que una prototípica DC Comics le encomienda la tarea de crear un personaje diferente mediante el cual atraer diferentes lectores. Para entender a la criatura hay que entender al padre, al creador. Marston fue un psicólogo brillante, que muchos califican de adelantado a su tiempo por sus ideas, y que, entre otras cosas, y esto está en debate histórico, se le considera parte más o menos importante de la creación de la famosa máquina de la verdad o polígrafo. Marston consideraba la verdad como uno de los valores más fundamentales en el ser humano, y de ahí se comprende la importancia que tendrá en la mujer maravilla, como uno de sus poderes principales a través de su mágico lazo, el de revelar la verdad a cualquier al que ate con el. Además de esto, Marston era un conocido feminista, emparejado en una relación poliamorosa con dos mujeres también feministas que evidentemente tuvieron su influencia en el personaje: Elizabeth Holloway y Olive Byrne, ésta última además sobrina de la famosa activista por los derechos de las mujeres con respecto al control de la natalidad Margaret Sanger. Marston consideraba que el cómic era un medio ideal no solo para entretener sino también para educar, principalmente a los niños, que eran los consumidores principales. Era sin duda una buena manera de educar a una generación unos valores de comprensión, respeto e igualdad de género que a Marston le resultaba tremendamente atractiva, máxime en un medio tan masculino y con tanta testosterona como era el cómic en esos momentos. Esto llego a oídos de Max Gaines, fundador y editor de All-American Comics, (editorial que también vio nacer a otros personajes importantes del universo DC, como Green Lantern, Flash o Hawkman), quien se pone en contacto con Marston para crear el personaje que hoy en día conocemos. Así, en octubre de 1941, Wonder Woman hace su debut en All-Star Comics #8, con Marston como guionista y Harry G. Peter a los lápices. Y entonces empieza a construirse el mito que es hoy en día.

Desde el principio, la mujer maravilla fue un personaje que transmitía unos valores diferentes a otros superhéroes. Para empezar, era una amazona, con todo el valor simbólico que esos personajes mitológicos conllevaba. Las amazonas eran un pueblo griego habitado y gobernado de forma íntegra solo por mujeres guerreras. Y esto era Wonder Woman, una mujer guerrera que, por aquel entonces, no conocía al hombre. El simple hecho de recoger en brazos a un hombre, Steve Trevor, cuando aterriza en Themyscira, para después salvarle, era toda una declaración de intenciones. Todas o casi todas las apariciones de Wonder Woman llevaban consigo una enseñanza moral, casi siempre de corte feminista, con grandes cuadros de texto y largos diálogos. Wonder Woman enseñaba a las niñas de entonces que dependieran de sí mismas y no de sus maridos o de los hombres de su entorno, para construir su vida y su futuro. Wonder Woman ponía por delante sus objetivos personales, como es la lucha por la verdad, el bien y la justicia, antes que el matrimonio, tener hijos y otras tantos aspectos que se consideraban elementales y primarios para las mujeres por aquel entonces. Pero no solo promulgaba valores feministas, sino también de respeto a personas más allá de su etnia o religión.

La dominación y la sumisión, puntos importantes en Marston y en el personaje, han sido motivos de crítica especialmente hacia el autor, cuyos fetichismos relacionados con el mundo BDSM eran evidentes, y no solo por lo bondage del lazo del personaje, sino por las continuas situaciones en las que Wonder Woman era atada y amarrada. Esto plantearía otro sesudo debate en el que no me voy a meter, pero sencillamente me parece contradictorio que Marston considerase que su personaje debía de ser sumiso a la sociedad patriarcal en general cuando precisamente su valor más significativo era la rebeldía contra lo establecido y la lucha por la igualdad, la verdad y la libertad. Es más, la imagen más simbólica del personaje es la de la princesa amazona rompiendo unas cadenas en las que estaba atada, y que evidentemente no suponían mucho esfuerzo para ella quebrar. Puede que Marston nos quisiera representar constantemente cómo el personaje era capaz de transgredir y romper incansablemente las ataduras de la sociedad, a pesar de ser constantemente sometida a ello. Pero insisto, es harina de otro costal.

No sabemos si fue por el disgusto de ver a Wonder Woman humillada y defenestrada como secretaria en la JSA en plena Segunda Guerra Mundial mientras sus compañeros masculinos fueron a luchar, pero Marston falleció seis años después de la creación de su querido personaje. Y desde entonces, ya nada volvió a ser lo mismo. Atrás quedaron esas historias con constantes y pedagógicas soflamas feministas, y esos relatos breves de Wonder Woman reuniéndose con personajes históricos importantes en la historia del sufragismo feminista. El fatídico Comics Code, uno de los ejemplos más claros de censura cultural en la que decían entonces era la mejor democracia del mundo, EEUU, fue definitivo para enterrar un personaje que, aunque seguía publicándose, desde luego estaba muy lejos de lo que fue en su origen.

Tenemos que viajar directamente a los años 70, coincidiendo con la segunda ola feminista, algo que no es casualidad, para poder ver una revitalización del personaje, gracias a Gloria Steinem, que eligió a Wonder Woman como protagonista de la primera portada de la histórica revista feminista Ms. Así, el personaje recuperó lo que había perdido con esa mítica “Wonder Woman for president” de la portada del primer número en 1972. En esta época tuvo lugar la polémica etapa de Dennis O’Neil en el personaje, al que arrebató todos sus poderes para convertirla en una mujer más mundana y mediante la cual, quizás quería transmitirnos que aún sin sus poderes podía seguir luchando contra la injusticia. Es posible que O’Neil, en su afán por hacer siempre algo diferente en los superhéroes, de esta forma quisiera acercar el personaje a las mujeres de a pie, pero el resultado de todas formas fue poco exitoso, tanto a nivel de ventas como en calidad, aunque esto es según a quién le preguntes, evidentemente.

Es entonces cuando ocurre algo crucial en la historia del personaje, la creación y emisión de la mítica serie de televisión. Así pues, en 1975 se estrenó en ABC el primer episodio de los 60 que duró hasta su cancelación en 1979, protagonizada por una carismática Lynda Carter que marcó a toda una generación. La serie, si bien es tontorrona, infantil e incluso ridícula, y no precisamente muy feminista debido a la cosificación del personaje, entre otras cosas, fue un éxito y es hoy considerada una serie de culto. Sí, una vez más Wonder Woman fue pionera con la primera serie de televisión centrada y protagonizada por una superheroína y que además sirvió para revitalizar y popularizar a un personaje que pese a todo lo que había sufrido, ya era mítico. Y esto es lo importante del personaje, el luchar siempre contra la adversidad (y nazis) y dar ejemplo de unos valores concretos, incluso cuando no los busca directamente. La Wonder Woman de Lynda fue, a pesar de lo que puedan decir, un símbolo feminista, por la representación pionera, una vez más, de las mujeres en un género coto exclusivo de los hombres. Y eso es lo que realmente trasciende de la serie de TV, más allá de la humillación machista a la que se vio sometida por la época, y que el personaje ha sabido superar, al marcar a toda una generación, y dar a conocer un personaje mítico.

Después de esto, vendría la épica etapa de George Pérez, para muchos la mejor del personaje, y que vendría a definir al mismo desde entonces. Esto quiere decir que, pese a la etapa oscura del personaje, tanto en valores como en calidad argumental, éste volvía a recuperar ambas cosas, especialmente lo último. Wonder Woman nunca perdió sus valores, otra cosa bien diferente es que pasara de convertirse en un personaje que era prácticamente una sufragista, a un superhéroe más mainstream, gracias nuevamente a la serie de TV, con historias épicas repletas de acción, y por supuesto mitológicas, que caracterizan el género en el primer caso y el personaje en el segundo.

Antes hablábamos de cosificación e hipersexualización, un hueso duro y una de las críticas más importantes que se le hace al personaje para contrarrestar su importancia como símbolo feminista, y de hecho fue el argumento que se erigió en una petición que finalmente fue aceptada para impedir que se la considerara embajadora de Naciones Unidas por los derechos de las mujeres. Sí, Wonder Woman ha estado cosificada prácticamente desde el principio, y fue in crescendo, especialmente a partir de la Silver Age, algo que puede observarse simplemente fijándose en la evolución de sus uniformes, para lo que os encomiendo a leer el fantástico artículo que realizó mi compañero Gustavo Higuero al respecto. Diana Prince no escapó a la hipersexualización de los 90, con esas formas imposibles de Mike Deodato Jr. y compañía, dibujantes de la princesa amazona en aquella fatídica década, al menos en algunas cosas. Desde entonces, a la pobre Diana no le queda mucha más pierna que enseñar, y ya agotado todas las poses de culo y morritos que ha podido hacer, algo de lo que sus compañeros masculinos se han librado históricamente. Pero que haya sido fruto de una sublimación y humillación machista a nivel sexual no tira por tierra todo lo que significa el personaje y todo por lo que ha luchado y trabajado en su historia desde Marston. Wonder Woman trasciende todo eso, ya que el personaje representa unos valores que, a pesar de todo lo que ha sufrido, ha sabido transmitir a lo largo de su historia, de una manera u otra, y es será recordada para siempre como un símbolo contra la opresión patriarcal y un ejemplo, sobre todo, de empoderamiento femenino.

Como decíamos al principio, Wonder Woman siempre tuvo importancia y presencia en el universo DC, tanto en eventos cruciales, como en colecciones propias, a pesar de que la calidad y sobre todo las ventas no hayan acompañado al personaje de forma más continuada como sí lo ha hecho a sus otros compañeros, especialmente de la Trinidad. Ya sea desprovista de poderes y trabajando como diseñadora de moda, de embajadora de paz de Themyscira en la Tierra, como diosa de la guerra, con sus orígenes reescritos cada dos por tres, con poderes que van y otros que vienen, Wonder Woman siempre ha sido poderosa y constante en su lucha. Podemos decir de hecho, que es más poderosa que su compañero, amigo y a veces amante Superman, que es el mito del superhéroe por excelencia. Wonder Woman ha ido ganando fuerza, literalmente con los años, siendo al principio más o menos una mujer muy bien entrenada, como amazona que es, hasta convertirse hoy en día, y especialmente en los últimos años, tras las etapas de Phil Jiménez, Greg Rucka, Gail Simone y Brian Azzarello, en una diosa literalmente, algo más allá incluso de una superheroína. Hemos visto en algunas escenas, como en los Nuevos 52, que Wonder Woman podía ser no solo tan fuerte como Superman, sino incluso más, algo absolutamente impensable décadas atrás. Porque, y esto es algo que el paranoico de Batman se pregunta, a Superman se le puede parar con kryptonita, pero a Wonder Woman, cuya única debilidad conocida, que es la de juntar sus brazaletes para reducirla, desapareció tiempo atrás, ¿Cómo consigues pararla entonces? Y si tenemos en cuenta que es una mujer entrenada en artes de la guerra, su poder y peligrosidad según la perspectiva del hombre murciélago, se dispara. Porque al fin y al cabo, Superman es un granjero al que un par de balas, bombas o gas de kryptonita reblandecen hasta el punto de poder matarlo (y si no que se lo pregunten a Ben Affleck), pero la princesa amazona es una diosa guerrera sin debilidades conocidas, al menos a nivel físico. Por lo que sí, amigos lectores, estamos ante la superheroína, y hablo en genérico, incluyendo ambos sexos, más poderosa del universo DC actualmente. Ahí queda eso.

Acerquémonos a la actualidad, de la que el personaje está precisamente, bien presente ahora mismo, con el motivo del estreno de su propia película. Pero también ha sido de actualidad por una, por supuesto y como no podía ser de otra manera para algunos, polémica noticia, y es la salida del armario como bisexual del personaje a manos de Greg Rucka,que en su primera etapa ya nos dejó intuir algo con la relación de Diana con Io, y que ahora lo hace explícito, aunque siempre se haya insinuado, o más bien comentado y rumoreado entre el fandom. Porque es que es obvio, diantres, hablamos de una persona que se ha criado entre mujeres y que no ha visto un varón en su vida, ¿Cómo diablos va a ser hetero? Se comprende que tras ver al guaperas de Steve Trevor le empiecen a interesar los hombres, pero hasta entonces se ha desarrollado y crecido entre mujeres, por lo que, además de su físico y su personalidad, su sexualidad se ha desarrollado en coherencia a la sociedad en la que ha vivido, como le habría pasado a Trevor o al machote y mujeriego de Bruce Wayne que… en fin, la sexualidad de Batman daría para otro largo debate. El caso es que ahora mismo, Wonder Woman se ha librado de otra de las ataduras que históricamente le habían puesto, convirtiéndose así no solo en un símbolo de lo que ya era, es decir, de la lucha feminista y de la equidad de género, si no también del colectivo LGBT en el cómic, cuyos personajes siguen siendo en su inmensa mayoría por desgracia heterosexuales y sobre todo, que es de verdad lo más sangrante, heteronormativos.

Volviendo al cine, es necesario hablar entonces de Gal Gadot, la actriz que da vida a la Wonder Woman actual del Universo Cinematográfico de DC Comics, y cuya película centrada y protagonizada por ella misma se estrenó hace tres semanas en los cines de casi todo el mundo, y que se estrena hoy mismo en España. Lo que ha conseguido Gadot es impresionante, ya que es de los pocos aspectos en que la mayoría de las personas están de acuerdo, críticos o no, que es de lo mejor de la película Batman V Superman, en donde el personaje tuvo su debut cinematográfico, lo cual, teniendo en cuenta los ríos de tinta que han corrido con la polémica que provocó este filme, y que incluso sigue hoy en día, es algo sencillamente increíble. Y yendo más allá, no solo es el personaje que posiblemente caiga mejor entre el público y crítica general, sino que su película se ha convertido en la único del Universo Cinematográfico DC que no ha sido vapuleada hasta le extenuación en la crítica y en las redes sociales, sino que todo lo contrario, está teniendo unas críticas excelentes, lo que le augura un futuro cinematográfico al personaje y a la actriz muy halagüeño, que no hará sino engrandecer el mito y la leyenda de Wonder Woman. Y, según las críticas, porque yo personalmente aún no la he podido ver, no es la película más feminista del mundo, pero, una vez más, es pionera en ser la primera película de una superheroína que se ha tomado en serio a la hora de hacerla, y que ha resultado, por lo que parece, en un éxito comercial y en calidad, no como las aberraciones de Catwoman o Elektra, que en realidad, técnicamente tampoco son superheroínas.

Hemos podido ver tras esta reflexión en donde aquí mismo voy lanzar mi soflama final, como haría Diana en una historia de Marston, que Wonder Woman ha sufrido humillaciones, tanto en medios audiovisuales como en su propio medio, en el cómic, en donde lo podemos ver como comentábamos anteriormente en la evolución de sus uniformes, algo que los Finch quisieron revertir de forma clara y explícita con un uniforme equiparable de verdad al de sus compañeros masculinos, y que por desgracia fue efímero, y por supuesto polémico, y no caló entre los lectores y aficionados. Pero a pesar de todo ello, Diana supo reponerse, reinventarse como superheroína, perdiendo un poco de su fuerza discursiva inicial en pos de convertirse en un superhéroe más mainstream, pero manteniendo sus valores y su lucha, dando ejemplo de forma constante. Porque, entre otras cosas, fue durante muchos años y es en realidad todavía como tal la única superhéroina en un grupo de hombres, como la JSA y posteriormente la JLA, siendo una magnífica metáfora de lo que significa el personaje, una amazona guerrera en un mundo heteropatriarcal que lucha explícitamente por la justicia, la libertad, la verdad y la igualdad, por el respeto hacia todos, independientemente de su religión, género, etnia y sexualidad. Por todo ello, considero personalmente a Wonder Woman el personaje más poderoso del universo DC, pero no solo a nivel físico como teorizaba antes, sino sobre todo a nivel simbólico, cultural y social, lo cual es mucho más importante.