Bienvenidos al Coffee Bean. Servíos un café latte, está recién hecho. Tomad asiento en aquella mesa libre del fondo. Poneos cómodos. Vuelven nuestros amigos Logan, Kurt, Peter, Ororo, Sean, Scott, Jean y Charles Xavier. La Imposible Patrulla-X regresa de su periplo por el espacio, a tiempo para oponerse a la conspiración del Club Fuego Infernal. ¿Cuál sería el romance más inolvidable que jamás viviría Lobezno? ¿Qué destino fatal les aguarda a Scott Summers y Jean Grey? ¿Quién es Proteus? ¿Conocéis a la entrañable Kitty Pryde? ¿Qué vínculos existen entre Logan y James MacDonald Hudson? ¿Habéis oído cantar a Dazzler? ¿Qué trascendente futuro aparece vinculado al senador Robert Kelly? ¡Acompañadnos!
El increíble John Byrne
John Byrne se dio a conocer en la serie de Iron Fist donde dibujó los números 1 a 15. Después, rondaría un buen puñado de colecciones donde dejaría su impronta: Marvel Team-Up, Captain America, The Avengers… enamorando al público con sus páginas perfectamente pulcras, esmeradas y detallistas, su narrativa eficaz y directa, y los retratos acertadísimos de todos aquellos personajes que tocaba con su batuta.
Ya colaboró con Chris Claremont en Iron Fist y Marvel Team-Up, y era el candidato idóneo para suceder a Dave Cockrum en X-Men, puesto que su relación con el guionista por antonomasia del universo mutante, le hacía encajar a la perfección con el rumbo que tenía la serie por aquella época. El drama, las escenas domésticas, la gesta heroica, el desarrollo de personajes, todos ellos eran puntos fuertes del dinámico Byrne, y los X-Men tendrían la suerte de ser dibujados por un artista que rompió todos los moldes dentro de la Industria, y que además contribuiría en el desarrollo de los argumentos, participando activamente en las tramas urdidas por el guionista.
John Byrne fue para muchos el artista por antonomasia de la Marvel ochentera. Su carrera iría mucho más lejos cuando descubriera finalmente su talento para escribir él mismo los guiones de las series, encargándose de Fantastic Four o Alpha Flight en etapas muy celebradas en su momento, y difícilmente superables.
Pero los Nuevos X-Men todavía eran jóvenes, apenas unos recién llegados que ya contaban con los mejores mimbres que se pueda concebir, gracias a la semilla de Len Wein, y al sólido pilar maestro que supuso la primera etapa dibujada por Dave Cockrum. Se trataba de una de las pocas ocasiones en que la formación originaria de un grupo de superhéroes se veía desbancada por una nueva alineación -con excepción honrosa de los Vengadores- superando en contundencia y aceptación al reparto que estrenara la misma cabecera de manos de Lee & Kirby.
Pero X-Men todavía podía llegar más lejos, mucho más lejos. Los límites no significaban nada para el guionista Chris Claremont, que introducía más y más elementos en la serie, narrando sus aventuras en la Antártida, la Tierra Salvaje, Japón, Canadá, Escocia, New York o la Luna si era necesario. Y no es ninguna broma: llevó a los X-Men a la Luna en la historia más apoteósica jamás protagonizada por nuestros héroes.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos directos a…
Aunque Byrne ya dibujó el XM #108, hemos incluido ése capítulo dentro del bloque dedicado a Dave Cockrum porque cerraba el arco transcurrido en el Imperio Shi’ar –sin embargo, a partir de XM #109 las cosas empezarán a cambiar un ritmo vertiginoso. Primero veríamos a Guardián, James MacDonald Hudson, yendo a Salem Center en pos de Lobezno, recriminándole por haberse desentendido de la influencia del gobierno de Canadá. Este cameo puede considerarse la bienvenida del dibujante canadiense Byrne a la colección. Por cierto, que dicho episodio se narraría nuevamente en las páginas de Alpha Flight #17 con guión y dibujo del propio Byrne, ésta vez desde el punto de vista de Guardián y reutilizando las páginas donde se cruzan ambas historias, años después.
XM #111 arrancaba en el Condado Sullivan, Texas, donde Hank McCoy se dirige a bordo de un Quinjet para investigar una extraña señal transmitida por Cerebro, el súper-ordenador de Xavier calibrado con la base de datos de los Vengadores. Cuando aterriza la nave, la Bestia se adentra en un parque de atracciones, y descubre a un charlatán de feria que anuncia una nueva diversión: «¡Pasen, señores, pasen! ¡Entren y vean el mayor espectáculo del mundo! ¡Tenemos emociones, escalofríos, visiones que asombrarán sus ojos y detendrán su corazón!»
Así, en un número que podría considerarse un homenaje encubierto a la película La Parada de los Monstruos (Freaks) de Tod Browning, veremos a Kurt, Piotr, Logan, Ororo y Jean Grey, representando papeles de una atracción ferial como el forzudo (Coloso), la bestia de Yukón (Lobezno) o Ms Destino (Jean Grey), una trapecista que realiza números acrobáticos bajo la carpa de un circo. Por cierto, que el propio maestro de ceremonias no era otro que Sean Cassidy, Banshee. Pero ninguno de ellos es consciente de su vida en la mansión-x y su identidad real, como rápidamente comprobará la Bestia.
La primera chispa de cambio que tendremos ocasión de presenciar los lectores, concierne al personaje de Logan: si antes venía siendo un gruñón impenitente, el que daba la réplica a Scott Summers cada vez que aquél tomaba una decisión polémica en el transcurso de las misiones, muy pronto iba a protagonizar una evolución imparable dentro de las páginas de X-Men. Como decía, el primer atisbo lo vimos en dicho número, puesto que, tras establecer contacto con Ms Destino (Jean) y su novio Slim, Hank observa lo arraigado que está el control mental al que nuestros héroes se han visto sometidos. Ni siquiera los hombres-x más veteranos pueden resistirse al lavado de cerebro… Pero atención, que el encadenado y aturdido Lobezno, convertido en un animal, empezará a luchar contra el control mental, entablando un duelo interior entre sus instintos primarios y el dominio de sí mismo. Aquí, Logan se nos revela como un héroe indomable, de voluntad férrea, en duelo consigo mismo por reprimir su naturaleza interior, pero enarbolando un tesón y una fiereza inquebrantables. Así, será Lobezno el único hombre-x que se libra de la esclavitud por sus propios medios, y se dispone a rescatar a sus compañeros, acudiendo en primer lugar al camerino de Jeanie. En efecto: Byrne ha entrado en el edificio.
Descubrimos que el responsable de hallarse en tan comprometida situación era el mentalista conocido como Mesmero. Acto seguido entra en escena el propio Magneto para neutralizar a Mesmero. El amo del magnetismo pretende terminar lo empezado meses atrás, en su anterior enfrentamiento con los X-Men.
En XM #112 nuestros héroes viajan en un carromato circense de madera, volando a toda velocidad desde el oeste de Texas en dirección a la Cordillera Andina, luego más hacia el sur, pasando por el estrecho de Drake hasta el Cabo de Hornos… hasta llegar a la Antártida. La carreta se sumerge en el cráter de un volcán y se adentra en un complejo subterráneo donde Magneto tiene su base. Sobre la marcha, Magneto explica que Mesmero había colaborado en realidad con un robot que simulaba ser el Amo del Magnetismo -éste robot es el que, en el pasado, declaró ser el padre de Lorna Dane, Polaris- aunque el verdadero Erik Lehnsherr se encuentra ahora mismo delante del grupo, dispuesto a tomarse su venganza de una vez por todas. Aunque tratarán de impedírselo enfrentándose a Magneto en una pelea, el resultado es inevitable: acaban confinados en una especie de butacas, atrapados de pies y manos, en una celda inexpugnable que anula sus poderes y bloquea su sistema motriz y nervioso.
En XM #113 Magneto destruye las instalaciones del Real Centro de Investigación Aeroespacial Australiano, en Woomera, sin que nadie se interponga en su camino, mientras Xavier sufre migrañas y percibe la ausencia del vínculo telepático que le une a sus pupilos. Los X-Men atrapados en la Antártida, no pueden recurrir a sus habilidades mutantes para escapar del cautiverio. Sólo Tormenta, quien recuerda su infancia en África, revela un talento desconocido, fruto del amaestramiento de Achmed Al Gibar, rey de los golfillos en El Cairo (un background que tiene reminiscencias de los dickensianos Oliver Twist y Fagin el Judío, a través del filtro de Claremont) y consigue extraer un juego de ganzúas del reverso de su diadema, con las que desbloquea el cierre de su compleja butaca.
Tras un tiempo que imaginamos tuvo que hacérsele eterno a nuestros héroes mutantes, durante el cual Magneto se regodeaba en el Asteroide-M ajeno a lo que hacían sus cautivos, Erik regresa a su base antártida, justo cuando los mutantes lanzan un ataque sorpresa contra su enemigo. El combate es encarnizado, brutal, y desemboca en la explosión del centro subterráneo, que se viene abajo en el interior del volcán donde se sitúa. Magneto escapará a duras penas, dando a los héroes por muertos, alejándose por el horizonte –poco después, Hank y Jean emergen de entre los nevados restos de la hecatombe, pero el cansancio hace mella en ambos, y no pueden hacer frente a las temperaturas de frío extremo y la climatología antártida.
Entretanto, en XM #114 el resto de hombres-x se abre camino entre la tormenta de nieve, y se adentran en una gruta. El camino les conduce a la región conocida como la Tierra Salvaje, ése hábitat natural que conserva el ecosistema de los periodos Jurásico a Paleolítico, rodeado de las Montañas de la Eternidad de la Antártida. Nuestros protagonistas se reponen en el poblado del Pueblo de la Catarata de Tongah, atendidos en chozas por los indígenas. Scott y los demás, dan por muertos a Hank y Jean, pero mucho más sorprendente serán los pensamientos de Logan, quien se lamenta silenciosamente, mirando una foto de Jeanie que guardaba en el cinturón: «Nena, eras la primera persona que de verdad me importó. Tenía planes para nosotros, Jeanie. Ahora, todo lo que tengo es un dolor que me está matando… como si alguien me desgarrara el corazón.»
UXM #115 (el primero que muestra en la portada una distinta cabecera: «The Uncanny X-Men») muestra el ataque de Saurón, reverso de Karl Lycos, quien se alimenta de la energía vital extraída de los poderes de nuestros mutantes. La primera en caer bajo sus garras era la desprevenida Tormenta, y a continuación todos sus camaradas están en jaque, hasta que Lobezno llegue al punto de casi matar a Lycos. Aquí entra en escena Ka-Zar, Señor de la Tierra Salvaje -acompañado por su fiel tigre dientes de sable, Zabú.
UXM #116 Ka-Zar y los X-Men deberán hacer frente al Hombre Petrificado, invocado por la sacerdotisa Zaladane, en un rito al dios Garokk que transforma al mortal Kirk Marston en ésta seria amenaza para la Tierra Salvaje. Sin duda, uno de los momentos más entrañables tendrá lugar en una pequeña secuencia donde Lobezno habla literalmente con Zabú, el tigre dientes de sable: «Es todo un gato. Y más listo que la mayoría de gente que conozco.» A lo que Ororo responde: «Lobezno, en verdad hay más en ti de lo que parece.»
Los X-Men combaten al Hombre Petrificado en la Ciudad del Dios del Sol, escaramuza que provoca un nuevo ataque de claustrofobia en Ororo, pero que se salda con la derrota del villano. Cuando el gran río se deshiela, los héroes pueden botar una embarcación que les conduzca de nuevo a la civilización… pero la climatología les es adversa en esta otra ocasión, al azotarles una de las peores galernas invernales que haya conocido el Cabo de Hornos, en la frontera de los océanos Pacífico y Atlántico.
Por fin, en UXM #117 les auxilia el capitán Hama, del navío japonés Jinguchi Maru, que les permite subir a bordo de su embarcación, acogiéndose al reglamento marítimo de rescate y salvamento. Mientras tanto, en la mansión de Salem Center, el meditabundo Charles Xavier convive con la Princesa Lilandra, y rememora viejos tiempos. Este número es uno de los más excepcionales de la época de Claremont y Byrne, puesto que se proponen profundizar en la caracterización del Profesor-X narrándonos algunos capítulos de su primera juventud.
Si el profesor Xavier venía siendo por tradición ése instructor de campo y tutor legal de la primera promoción de hombres-x, para los lectores siempre se trató de una figura ensombrecida por los más vistosos uniformes de los superhéroes protagonistas. Muchas veces, Xavier parecía distante, cuando no arrogante o paternalista, pero era crucial conocerle mejor para comprobar lo equivocados que podíamos estar respecto a uno de los pilares fundacionales del Universo Marvel.
Así, en el flashback que encabeza el mencionado UXM #117, Charles recuerda su adolescencia: su amorío con Moira MacTaggert, truncado por su reclutamiento forzoso en el ejército; su época de combatiente culmina cuando recibe una carta de Moira que rompe su noviazgo para marcharse a Escocia; Charles emprende un viaje por el mundo, se convierte en un peregrino que ayuda a toda persona que lo necesite y que se encuentre por el camino; llega a la isla de Kirinos y después a El Cairo -donde se nos caracteriza como una mezcla de Yul Brinner y el joven Indiana Jones- donde coincide con la niña Ororo Munroe, quien le roba la cartera. Será en ése momento cuando se cruza con Amahl Farouk, el primer mutante malvado, telépata como él, con el que se enzarza en un peligroso duelo mental. Después de aquél reto, Xavier viajó hasta Israel, la India y el Tibet, antes de fundar la Escuela para Jóvenes Talentos. Desde luego, una odisea de lo más interesante que nos mostraba la cara oculta del Profesor-X y que, junto a su partenaire Lilandra Neramani, hacía que mirásemos con ojos nuevos a Charles Xavier.
UXM #118 nos trae de vuelta a nuestros héroes, que todavía embarcados en el Jinguchi Maru, se aproximan al puerto de Agarashima, en la isla japonesa de Honshu, donde un incendio arrasa la ciudad principal. Los X-Men se adentran en la isla, y descubren que la ciudad ha sido evacuada, tal y como Logan lee en un periódico local. «¿Lees japonés? No lo sabía…» dice Scott. «No lo preguntaste», responde Logan.
Xavier y Lilandra emprenden un viaje al lejano Imperio Shi’ar para que la princesa tome posesión del trono, y mientras tanto los X-Men se reúnen con su colega Shiro Yoshida, Fuego Solar (quien participó en la batalla contra Krakoa en Giant-Size X-Men) y las mujeres detectives Colleen Wing y Misty Knight.
En las páginas interiores, Logan se encuentra por primera vez con la prima de Fuego Solar, la preciosa Mariko Yoshida, encantadoramente aviada con su kimono tradicional. Lobezno y Mariko entablan una primera conversación, que será el primer episodio del romance más apasionado y duradero de Logan: el gran amor de su vida. Después, los X-Men se enfrentan a los Mandroides y a Moses Magnum, quien pretende convertirse en gobernador absoluto de Japón.
En UXM #119 el Emperador de Japón, el Primer Ministro y su ayudante Mr Osama, tío abuelo de Colleen Wing, coordinan el ataque de los X-Men a Moses Magnum, derrotándolo. Poco después, nuestros amigos se reunen en la mansión ancestral Yoshida para festejar el cumpleaños de Banshee, un emotivo momento de distensión que sirve para estrechar los lazos de amistad entre nuestros héroes. Tormenta le da un beso en la mejilla a Rondador: «Sólo quería decirte… lo mucho mucho mucho que te quiero.»
En la Isla Muir, sobre el cabo de Ira, en la costa norte de Escocia, el desprevenido Angus MacWhirter, quien alquiló meses atrás un Hovercraft a los X-Men, se ve sorprendido por una espectral figura que lo ataca en plena noche. Un peligro que se venía fraguando desde XM #104 y que ejemplifica el gusto de Claremont por las sub-tramas cocinadas a fuego lento –puesto que aún tardaríamos en saber lo que acontece en éste epílogo a UXM #119
En UXM #120 el Primer Ministro canadiense se reúne con Guardián, de Alpha Flight, en la sala de guerra del Ministerio de Defensa de Otawa, Ontario. Tras el uniforme de Guardián, el Dr James MacDonald Hudson reconoce a Logan en una filmación y se refiere a Lobezno como Arma-X. ¡Atención! Aquí deberíamos profundizar un poco más en el análisis del cómic.
Hasta el momento, hemos venido observado en Lobezno una evolución, lenta pero efectiva, que sembraba las tramas de pequeñas referencias externas, abriendo múltiples posibilidades por desarrollar para el semidesconocido personaje. Quien apareciera por primera vez en las páginas de The Incredible Hulk #180 creado por Len Wein, John Romita y Herb Trimbe, hasta la fecha se nos aparecía como un pendenciero ex-agente del servicio secreto canadiense.
Pero no en vano, John Byrne intervenía en las tramas, o sugería argumentos a su colega Chris Claremont, con quien también trabajó codo con codo en la serie de Iron Fist. Byrne residió en Canadá una larga temporada, y adoptó a Lobezno como hijo predilecto. Claremont y Byrne se esforzaron especialmente en desarrollar a Lobezno, haciendo de su origen misterioso su mayor virtud: una mina de la que bien podían surgir toda clase de insinuaciones, sorpresas, recovecos ocultos y fantasmas del pasado.
De ésta manera, en UXM #120 descubrimos que existe un grupo de superhéroes en Canadá, con el que Lobezno también colaboró en el pasado, y que está compuesto por los hermanos Jean Paul Beaubier (Estrella del Norte) y Jeanne-Marie Beaubier (Aurora), Michael Twoyoungmen (Shaman), Anne McKenzie (Ave Nevada), Walter Langkowski (Sasquatch), además del mencionado James Hudson y su esposa Heather, quienes sugieren un vínculo aún más estrecho de familiaridad con Lobezno. ¡Byrne se había sacado de la chistera a todo un grupo de superhéroes, sugerente y atractivo, con un background propio, afincado en su amada Canadá, y con un nexo que les une a los X-Men, ni más ni menos!
¿Preparados? Siete viñetas empleó John Byrne para construir, en muchos aspectos, al mejor personaje de Marvel. En tan sólo siete viñetas, Byrne redefinió al personaje, dibujando una pequeña secuencia, que sin duda marcaron un antes y un después en su trayectoria. Siete viñetas que no pasaron a la historia, porque no había grandes revelaciones, puñetazos ni sucesos extraordinarios. O tal vez sí que hubo un suceso extraordinario.
Siete viñetas, tan sólo: Uncanny X-Men #120 pgs. 3 y 4 nos muestran al grupo a punto de despegar del aeropuerto de Honshu y despidiéndose de Fuego Solar. Su prima Mariko ocupa la limusina de Shiro Yoshida, aparcada al otro lado de la verja, ajena a las formalidades. Alguien llama su atención a través de los cristales del vehículo. Mariko baja la ventanilla, y una mano amiga le ofrece un regalo de despedida verdaderamente especial: «Kore wanan desu-ka? ¿Qué… qué es esto?» pregunta una sorprendida Mariko. «Un regalo, pequeña. De un amigo. Algo para que le recuerdes» responde. «Es muy hermoso, Lobezno-san. Y tú también» dijo ella. «Mariko-chan… Mi nombre es Logan.»
Lobezno le había regalado a Mariko un crisantemo blanco.
Continuando con UXM #120, el vuelo del Jumbo DC-10 del abogado Jeryn Hogarth se encamina rumbo al este sobre el Pacífico, pero atraviesa una tormenta que les obliga a aterrizar. Los aeropuertos de Anchorage y Juneau están cerrados, y las condiciones de Vancouver y Seattle les obligan a cruzar las Montañas Rocosas. Atraviesan el Yukón rumbo al sur, hacia Alberta, para recalar en el aeropuerto de Calgary. Allí, Scott y el resto del equipo se encuentran con Alpha Flight. Tras un primer escarceo de ambos grupos, los mutantes consiguen despistar a los canadienses y se adentran en la ciudad. Pero al final, Sasquatch logra capturar a Logan, y los hermanos Beaubier a Rondador. Cíclope, Tormenta, Coloso y Banshee deberán buscarlos y traerlos consigo.
Esto sucederá en UXM #121, donde tiene lugar el combate desatado de los X-Men y Alpha Flight, que se salda con un pacto, tras la promesa de Lobezno de volver al servicio gubernamental canadiense… pacto que se rompe de inmediato cuando Logan escape y regrese con los compañeros, dejando al equipo de Guardián en evidencia.
UXM #122 es un número de transición, donde nuestros amigos regresan finalmente a la mansión de Salem Center y se retorna al estatus quo habitual. Coloso mide los límites de sus fuerzas en la Sala de Peligro. Scott percibe la marcha del Profesor-X y toma las riendas de la Escuela. Lobezno encuentra por casualidad a su adorada Mariko en el Consulado Japonés de Park Avenue, y se reúnen para cenar. Ororo deambula por las calles de Harlem, y se adentra sin querer en una edificio ocupado por drogadictos, adolescentes enganchados a la heroína, que le demuestran lo inútiles que son sus poderes contra semejante ruina social: vidas truncadas en la pubertad, en un ghetto racial. Misty Knight y Luke Cage conversan con Ororo sobre toda ésta situación insostenible, donde Tormenta conecta con sus raíces afroamericanas y se implica con las clases marginales. En el horizonte, una Tormenta muy distinta nos aguarda… pero eso lo veríamos muchísimo más adelante.
Recordemos que la trayectoria de Jean Grey camina por distinto rumbo, a partir de su separación accidental en la Antártida. En aquél momento, Jean paseaba por las calles de Stornoway, en las Hébridas, al noroeste de Escocia. Venía de hacer unas compras, de tiendas por la ciudad, y se cruzaba por el camino con Jason Wyngarde. A partir de éste preciso instante, Jean comienza a sentirse atraída por el extrañamente seductor afiliado al Club Fuego Infernal.
UXM #123 arranca con Spider-Man, nuestro amigo y vecino, columpiándose por los tejados de New York camino de su cita con Cassy Ironwood, cuando atisba desde las alturas, el rostro familiar de sus colegas Scott Summers y Colleen Wing, quienes pasean por las calles de la ciudad. Scott y Colleen cada día son más íntimos, a partir de la desaparición de Jean y la fuerte atracción que Colleen siente hacia Scott, desde su primer encuentro en Japón. Spidey saluda a sus amigos, y poco después presencia el rapto de Cíclope, que le recuerda lo sucedido en Marvel Team-Up #65, el cruce con Capitán Britania.
Spider-Man sospecha que los X-Men han sido secuestrados por Arcade, el retorcido y payasesco villano que recrea máquinas de pin-ball gigantes, y asesinas atracciones de feria. Arcade manipula a Piotr para que se convierta en Proletario, el héroe trabajador de la Unión Soviética, y lo lanza contra su amigo Cíclope, para su deleite particular. Arcade se regodea de sus planes ante la cautiva Colleen Wing, a la que roba un beso descarado, recordando su implacable trayectoria criminal: todo empieza cuando su padre le quita su asignación semanal a los veintiún años, y Arcade le asesina por ello; haciéndose con la inmensa fortuna familiar, creó Mundo Asesino y la rama europea de la Maggia le contrata para eliminar al Capitán Britania; tiempo después, Black Tom Cassidy le encarga la eliminación de los X-Men… pero aunque Coloso sufre un férreo dominio mental, y a punto está de estrangular a Tormenta, consigue recuperar el control a tiempo para salir con bien de las maquinaciones de Arcade, en UXM #124
En UXM #125 Jean Grey se somete a pruebas en el Centro de Investigaciones de la Isla Muir, bajo la mirada atenta de Moira MacTaggert. Juntas, exploran los límites del poder conocido como Fuerza Fénix que una vez salvó a todo el universo de la extinción amenazada por el cristal M’Kraan en los confines del Imperio Shi’ar.
Angus MacWhirther ronda sigilosamente por las instalaciones del complejo, observando sin ser visto, hambriento como un muerto en vida. En paralelo, Erik Lehnsherr se repone de las heridas sufridas en el último combate contra los X-Men, en el Asteroide-M que orbita alrededor del planeta: en la soledad de su guarida, Erik tiene un momento para recordar a su difunta esposa Magda –un momento sutil pero trascendente, crucial en el devenir de Magneto, cuando en el horizonte todavía lejano, Claremont se proponga reconvertirlo en héroe.
En una habitación de la posada Red Lion, el astuto Jason Wyngarde se vanagloria de haber entablado contacto reiteradas veces con la desprevenida Jean Grey. Aprovechando sus vacaciones en Escocia, Wyngarde se hizo pasar por un viejo sacerdote, luego un joven bañista de las costas europeas, y finalmente el propio Wyngarde, por las calles de Stornoway. Su propósito es convertirla en la Reina Negra del Club Fuego Infernal, tal y como se vaticina en una profética viñeta de la página 9 –mientras Jean se divierte junto a Lorna Dane, ajena a todas ésas maquinaciones.
Xavier trata de adaptarse a la vida en el Imperio Shi’ar, donde toda la corte le trata con condescendencia, como al marido-consorte de la Princesa Lilandra. Charles recibe un impacto telepático que le alerta de un peligro relacionado con la Fuerza Fénix. Mientras, Jean tiene una primera alucinación pasajera, en la que se imagina dentro de una mansión del s. XVIII estilo Regencia. Lorna telefonea a Salem Center y pide la ayuda de Cíclope y los demás, dado que los sistemas de alerta se han activado a causa de un intruso desconocido…
UXM #126 nos muestra a Cíclope, Coloso, Tormenta, Rondador Nocturno, Lobezno y Banshee en el interior del Pájaro Negro, en dirección a la Isla Muir para socorrer a sus amigos. Dentro de sus instalaciones, se encuentran con Jaime Madrox y Kaos, debilitados, y a Moira MacTaggert aterrorizada. Jean Grey parece en estado de shock, y Scott se reencuentra con ella después de tanto tiempo, preguntándose interiormente si aún la quiere.
Moira deberá explicar a sus amigos, que el misterio relacionado con el proyecto Mutante-X …es que se trata de su hijo. Él era un niño precioso; aunque Moira odiaba a su padre, sí ama a su criatura, y cuando se manifestó su poder mutante y le cambió, ella trató de curarle, siendo inútil. Su poder consiste en tomar cuerpos anfitriones y devorarlos por dentro, además de inducir delirios y alteraciones de la realidad.
Mientras, en Stornoway, el monstruo mutante desbocado toma posesión del cuerpo de Ferdie Duncan, y después de un policía. Jean sufre una segunda alucinación que la traslada otra vez al s. XVIII, como una noble dama que participa en la cacería del zorro, al lado de Jason Wyngarde.
UXM #127 arranca con el villano Proteus, hijo de la Dra MacTaggert, poniendo en jaque a los X-Men, en una batalla de la que apenas sobreviven. Poco después, los héroes se recomponen en mitad del campo, y Logan se opone a Scott en otra de sus monumentales discusiones que serían habituales de la serie. Para nuestra sorpresa, Cíclope es bien capaz de contener la furia asesina de Lobezno, demostrando a todas luces por qué es el líder de los X-Men, y para qué sirve la experiencia de haber sido miembro fundador del equipo. «Nunca te tomé muy en serio, Cíclope… ni como jefe, ni como hombre. Me equivoqué» reconoce Lobezno, evidenciando para los lectores que Scott Summers continuaba siendo uno de los pilares fundamentales de los X-Men de Claremont.
Moira visita a su marido Joe MacTaggert en su elegante casa de Queen Street, en el corazón de Edimburgo. Antiguamente fue Comando de la Marina Real, ahora es miembro del Parlamento, y tal vez un día se convierta en Primer Ministro. Allí, Moira le comunica que tiene un heredero, pero de poco le sirve, puesto que no es capaz de contarle todo lo relativo a Proteus. Mientras, el mutante maldito sigue poseyendo el cuerpo de personas inocentes, uno tras otro.
UXM #128 empieza con Proteus que ha poseído finalmente el cuerpo de su propio padre, y distorsiona la realidad en torno a los X-Men con Moira de rehén. Será necesario el poder combinado de Kaos, Cíclope, Jean y Lobezno para poner contra las cuerdas a Proteus, pero será finalmente Coloso el que ponga fin a la contienda, siendo la mayor debilidad de su enemigo su vulnerabilidad a los matales. Moira perderá a su hijo, y a su marido, quedando en ése momento desconsolada… pero el caballeresco Sean Cassidy la ofrece un hombro sobre el que llorar y desahogarse, emprendiendo la relación que unió para siempre las vidas de Moira y Sean.
UXM #129 supone el arranque oficial de la saga más importante de Uncanny X-Men, la de Fénix Oscura, que yo personalmente adelantaría algunos números y abarcaría también la de Proteus, porque allí ya desvelaban las maquinaciones de Jason Wyngarde. Los X-Men regresan a Salem Center para reencontrarse con el Profesor-X que ha vuelto del Imperio Shi’ar. Charles inicia un protocolo de entrenamiento y combate en la Sala de Peligro, consiguiendo que a Lobezno se le crispen los nervios. Scott charla con Xavier, y le hace ver que ya no son solamente alumnos de una escuela: ya son personas adultas.
Jason comparece ante el Círculo de los Escogidos del Club Fuego Infernal. Sebastian Shaw y Emma Frost entran en escena, insistiendo en sus planes para acabar con los hombres-x. Frost viaja hasta Deerfield, Chicago, donde visita la residencia de los Pryde para conversar con los padres de Katheryne, una estudiante de danza de trece años.
Emma Frost la ofrece ingresar en una escuela privada de Massachusetts. Kitty sentirá un escalofrío cuando se encare al frío semblante de Ms Frost. Poco después, víctima de una repentina jaqueca, Kitty procura descansar tendida en la cama de su alcoba… cuando se manifiestan por primera vez sus poderes mutantes de atravesar superficies sólidas. A continuación, justo mientras Emma sale de la casa de los Pryde, aparecen Charles Xavier, Piotr y Ororo, que tendrán más o menos una charla similar a la otra. Charles también la ofrece un lugar en la escuela de Salem Center.
Kitty recibe mejores vibraciones de la hermosa y simpática Ororo Munroe, y parece entusiasmada con la idea de matricularse en la Escuela de Jóvenes Talentos. Entonces, un escuadrón de agentes del Club Fuego Infernal irrumpe en la cafetería donde Ororo y los demás tenían esta conversación, y los poderes psíquicos de Emma Frost les dejan inconscientes. Así, Coloso, Tormenta y Lobezno son capturados, y sólo Kitty Pryde ha quedado en libertad…
UXM #130 empieza en Delano Street, en el Bajo Manhattan, a donde Rondador, Scott y Jean van para conocer a la chica mutante conocida como Dazzler, que canta en un sórdido garito nocturno, como una estrella del rock. Jason Wyngarde continúa manipulando el subconsciente de Jean Grey, creando una ilusión en la que ella y Jason contraen matrimonio, en una ceremonia oficiada por Sebastian Shaw, para convertirse en la Reina Negra.
Kitty ha seguido a los hombres-x cautivos hasta las instalaciones del Club Fuego Infernal, allí es descubierta por Ms Frost y deberá correr y esconderse para salvar la vida.
UXM #131 empieza con la pequeña Kitty huyendo a la carrera, por delante de un coche que pretende atropellarla. Fénix la salva, y la recibe calurosamente como una mutante más de la familia. La niña les cuenta lo sucedido con Lobezno, Coloso y Tormenta, y así, el resto del equipo -Cíclope, Fénix, Rondador Nocturno, Dazzler y Kitty- van a liberarlos de Ms Frost. Kitty se infiltra en la base, atravesando el suelo, y libera en primer lugar a Lobezno, lo que les conducirá a salir de allí sanos y salvos. Al final de dicho episodio, Charles consigue que los padres de Kitty Pryde consientan que la niña se matricule en su escuela…
UXM #132 empieza con la visita que Scott y Jean hacen a la mansión en Nuevo México de Warren Worthington III el Ángel. Jean y Scott tienen una conversación donde queda muy claro que ellos dos siguen mutuamente enamorados; Jean contiene los rayos ópticos de Scott, y pueden besarse sin el estorbo de sus gafas de rubí. A continuación, Scott, Jean, Piotr y Ororo se presentan infiltrados en una fiesta privada que celebra el Club Fuego Infernal en su sede de la Quinta Avenida neoyorquina. Jason Wyngarde seduce nuevamente a Jean Grey, y la conduce a sus aposentos. Allí, Scott reconoce la figura del villano Mente Maestra, quien consigue por fin que Jean asuma el rol de Reina Negra.
Lobezno y Rondador penetran en el edificio atravesando las alcantarillas, en una misión secreta que les lleva a enfrentarse a Donald Pierce y Harry Leland, quien con sus poderes, aumenta la densidad de Logan y le hace atravesar varios pisos y desplomarse nuevamente sobre los túneles del alcantarillado. Sebastian Shaw neutraliza a Tormenta, y todos los conspiradores del Club Fuego Infernal festejan su vistoria sobre los X-Men. Pero un irritado Lobezno murmura desde las cloacas: «¡Okey, cerdos! ¡Habéis lanzado vuestro mejor golpe! ¡Ahora me toca a mí!»
UXM #133 titulado «Lobezno… ¡Sólo!» narra la misión de rescate emprendida por Logan unilateralmente, que arranca con el héroe canadiense cepillándose a un escuadrón completo del Club Fuego Infernal. Aunque Byrne dibuja las viñetas de manera limpia y tradicional, queda patente que Lobezno destripa con sus garras a tres mercenarios, en paneles convenientemente coloreados de rojo por Glynis Oliver. Al cuarto soldado, le ofrece una salida airosa: «Ey chico, sé lo que estás pensando. Estoy herido, a cinco metros de mí, y tengo un cargador lleno en mi rifle. La cuestión es: ¿puedo matar a Lobezno antes de que me alcance y me convierta en Shish-Kebab con sus garras? Pues bien, chico, no hay quien mate a Lobezno. Las garras de Lobezno son de adamantium, el metal más fuerte conocido… capaces de cortar el vanado como un cuchillo caliente la mantequilla. Y cinco metros no es mucha distancia… para mí.»
Desde luego, en éste fragmento de diálogo, Claremont nos muestra con un estilo seco, por qué Lobezno es el mejor en lo que hace, y lo mejor de todo es que lo hace por medio de palabras, en una secuencia histórica que consolidó a Lobezno como uno de los personajes más carismáticos de Marvel, con un perfil absolutamente atípico en el género de superhéroes. Nunca veríamos a Logan del mismo modo, en una serie que a partir de éste número podría definirse como la serie que protagonizaba Lobezno.
Lobezno rompía las defensas del edificio de la Quinta Avenida y se aproximaba al área privada donde su Círculo Interno tenía prisioneros a los demás. Wyngarde se enfrentaba a Scott en un duelo de espadas psíquico, donde nuestro Cíclope trataba de liberar a su amada Jean de las siniestras garras de Mente Maestre. El duelo acaba, aparentemente, con la muerte de Scott, ante la mirada atónita de Rondador y los demás, y la frialdad siniestra de Jean, convertida en Reina Negra.
UXM #134 empezaba, naturalmente, rompiendo ese cliffhanger para descubrir que Cíclope no estaba muerto sino aturdido. Lobezno consigue traspasar el umbral de la cámara privada donde se reúnen los villanos, y gracias al factor sorpresa, Cíclope podrá liberar a sus camaradas con un rayo óptico. Shaw, Pierce y Leland reciben su merecido mientras Mente Maestra corre despavorido. En su camino, se cruza con Jean Grey, todavía vestida con los atavíos oscuros de Reina Negra, pero ésta vez es dueña de sus facultades, y le devuelve todos los golpes sufridos mientras el ruin mutante manipulaba sus emociones. Aquí, Jean se nos muestra como una entidad rencorosa y vengativa, capaz de reducir a su adversario y dejarlo en un calamitoso estado de muerte cerebral.
Cuando los X-Men se disponen a abandonar la ciudad para regresar a su mansión, la nave en la que viajan sufre una explosión. Jean Grey revela su segundo avatar, ésta vez de color rojo sangriento: «¡Escuchadme, X-Men! ¡Ya no soy la muerte que conocisteis! ¡Soy el Fuego! ¡Soy la vida personificada! Ahora y siempre… ¡Soy Fénix!» (presentación que volvía sobre XM #101 de Claremont & Cockrum, donde apareció por vez primera Jean Grey convertida en Fénix)
UXM #135 nos muestra a la Fuerza Fénix Oscura arremetiendo contra sus amigos, con una furia y un poder encarnado difíciles de superar. Sebastian Shaw conversa con el senador Robert Kelly, donde acusa a los mutantes de haber provocado daños injustificados en su mansión de la Quinta Avenida. Shaw propone al senador Kelly que aplique a los Centinelas para acabar con la amenaza mutante bajo control federal.
Fénix se siente embriagada de poder, y sale catapultada del planeta Tierra para adentrarse en el cosmos infinito. Se detiene, y por puro placer sádico, se sumerge en el corazón de una estrella tipo G de la Serie Principal muy parecido a nuestro Sol. Fénix consume la energía de dicha estrella, provocando una explosión supernova que aniquila los planetas circundantes, incluido uno habitado por una civilización desarmada y pacífica. Muy cerca de allí, un Crucero Estelar Shi’ar es testigo de los sucedido, y alerta al alto mando del Trono Imperial y su emperatriz. Lilandra y su Chambelán presencian la manifestación de Fénix Oscura, y juran acabar con la amenaza que Fénix representa para toda forma de vida conocida.
UXM #136 nos muestra al presidente de Estados Unidos comunicándose con la Mansión de los Vengadores y teniendo una seria conversación con Jarvis, quien promete convocar a los Héroes Más Poderosos de la Tierra. *quién lo diría, el presidente de EEUU hablándole de tú a tú el mayordomo de los Vengadores*
Fénix Oscura regresa a la Tierra para visitar a los padres de Jean en Annandale-On-Hudson, New York. Allí, Jean parece conmovida al ver a su padre, pero también sigue seriamente trastornada por la embriagadora y desbocada Fuerza Fénix. Los X-Men acuden para tratar de contener a su amiga, y contenerla con una diadema inhibidora de poder. Jean parece recobrar el control por momentos, pero sólo es una sensación fugaz, momentánea, e incluso llega al extremo de suplicar a Logan que le mate con sus garras antes de que sea demasiado tarde. Al final, Charles Xavier se aplica soberanamente para dirigir sus vastos poderes mentales contra Fénix, y entablan un duelo encarnizado que prácticamente pudo resolverse con la muerte del Profesor-X –pero que concluía con la disipación de Fénix Oscura. Parecía que Jean Grey quedaba libre al fin de su avatar. Entonces, todo el grupo se tele-transporta misteriosamente…
UXM #137 comienza de manera ominosa. Uatu el Vigilante nos da la bienvenida a éste espectacular e histórico cómic, que nos narrará uno de los momentos más dramáticos del cosmos conocido. Los X-Men han sido transportados a bordo de un Acorazado Imperial Shi’ar, ante la presencia de la Majestrix Lilandra Neramani, Emperatriz. Todo el Imperio demanda la ejecución inmediata de Jean Greay por sus crímenes contra un planeta neutral. La Inteligencia Suprema de los Kree, Rk’lll Emperatriz de los Skrull, y la misma Lilandra apoyan ésta moción de consenso, que parece ser la única respuesta apropiada al asesinato de millones de inocentes.
Coloso, Tormenta, Rondador Nocturno, Lobezno, Ángel, la Bestia, Cíclope y la atormentada Jean, poco pueden alegar en su defensa. Pero Charles se acoge al derecho Shi’ar y clama una solución distinta: desafía a Lilandra a un duelo de honor. Nuestros amigos son alojados con toda suerte de comodidades, la víspera del duelo. Allí, cada uno de ellos reflexiona, y se enfrentan a lo que podría ser su última batalla. Jean reaparece vestida con su clásico uniforme de Chica Maravillosa, y pasa una última noche con Scott: «Pase lo que pase, te querré y estaré a tu lado.»
Al día siguiente, los X-Men son transportados a la Zona Azul de la Luna, una región cubierta de ruinas históricas, y envuelta por una atmósfera similar a la terrestre. Los mutantes se refugian entre las ruinas, y se defienden del ataque de Estrella de Guerra y los demás miembros de la Guardia Imperial.
Prácticamente acorralados, Jean y Scott se resguardan tras unas rocas. «Hay tanto que quiero decirte… tantos sentimientos… que no tengo palabras» declara Scott. «Para mí, lo que cuentan son los pensamientos. Y los tuyos… como tú… son preciosos. Eres un hombre especial, Scott Summers» responde Jean.
Pronto, Jean Grey vuelve a convertirse en Fénix, dejando muy claro que no puede existir una entidad sin la otra, puesto que están unidos a niveles muy profundos. Incluso la propia Jean es consciente del peligro latente que supone seguir con vida, para que en cualquier otro momento se desate su lado sombrío. Los X-Men se oponen a Fénix, y nuevamente les ruega que la maten antes de que sea tarde. Como nadie es humanamente capaz de tomar esa decisión, ella misma se adentra en una cámara secreta en el interior de la ruinosa Zona Azul… activa un arma fatal, que surge del empedrado suelo… se despide de Cíclope: «Te quiero, Scott, parte de mí siempre estará contigo» …y se suicida, ante la mirada impotente de su amor.
Phoenix Vol.1 #1 USA, editado en España en el volumen prestige La Muerte de Fénix de forum, nos mostraba un final alternativo que fue escrito por Claremont y dibujado por Byrne. Jim Salicrup, editor de UXM desde 1984 nos aclara en la introducción que no se trata de un What If sino que, en efecto, era el otro final que barajaban sus autores y editores en el momento de la publicación original de Uncanny X-Men #137
Jim Shooter decía en una conversación transcrita en las páginas interiores, respecto a la decisión editorial:
Creo que es mejor dejar que todos los creativos -editores, dibujantes y guionistas- hagan su trabajo sin tener la sensación de que el Gran Hermano está mirando por encima de su hombro. Por lo general, leo los comics cuando ya están impresos, y si tengo algún comentario o alguna queja intento hacerlo saber en plan «bueno, esto es lo que yo creo que está mal, a ver si podéis mejorarlo la próxima vez.» Creo que, sicológicamente, la gente trabaja mucho mejor en éstas condiciones. Pero, bien, yo estaba leyendo las pruebas de un número de los X-Men, en el que Fénix destruía totalmente un planeta habitado, y yo no recordaba haber hablado de nada de esto durante aquella comida. Pensé que destruir un planeta era un hecho importante, y que por esta vez quizá debería echar un vistazo y enterarme de lo que estaba pasando y de los planes que tenían. Así que fui a ver a Jim Salicrup y le pedí ver el material de los siguientes números de los X-Men.
Jim Salicrup decía:
Coincido en que todo fue para mejor, pero, durante el proceso, hubo aquellos pequeños giros y cambios que acabaron por resultar confusos. Incluso recuerdo que en cierto momento, antes de que hubiera visto esas fatídicas pruebas, Jim se pasó por las oficinas y le enseñó a alguien las páginas a lápiz de la explosión de aquél planeta, y dijo: «Oye, ¡Mira esto!» Pero las consecuencias no quedaban para nada claras.
Chris Claremont:
Yo veo el número, hasta las seis últimas viñetas cambiadas, como el primer borrador. Y creo que la ventaja de la versión que se publicó originalmente es que era un segundo borrador; tuve tiempo para echar la marcha atrás, echar el ojo al guión y hacer lo que rara vez tenemos oportunidad de hacer en los comics: pensar de verdad en lo que has escrito y verlo de forma imparcial, a lo que casi nunca da tiempo. […] Me resulta muy difícil hablar de ellos aisladamente, porque en aquél momento John y yo éramos auténticamente colaboradores en la colección. Salvo pocas excepciones, me era muy difícil decir dónde acababa la labor de uno y dónde empezaba la del otro en la gestación de la serie, porque a uno se le ocurría una idea y se la pasaba al otro, y mediante una especie de partido de tenis a dos mil millas de distancia, con unas tarifas telefónicas considerablemente más baratas que las actuales, elaborábamos la historia y las diferentes tramas.
En definitiva, el cómic que no llegó a publicarse en su época, nos mostraba a Jean Grey curándose de la posesión maléfica de la Fuerza Fénix, y terminaba en un final feliz para la pareja de Scott y Jean. Es posible que dicho resultado fuera más generoso para con el personaje de Chica Maravillosa, pero no cabe el menor atisbo de duda que el final definitivo que fue reescrito por Claremont bajo presión de Jim Shooter, Editor-In-Chief de Marvel, resultó mucho más contundente y mítico, más traumático para toda una generación de lectores, y con mayores ramificaciones para la saga de X-Men y el resto de la franquicia mutante.
Es casi seguro que al bueno de John Byrne no terminó de hacerle ninguna gracia que ningún mandamás le corrigiese sus páginas, y les obligara a Claremont y él a rescribir el último capítulo de su saga, por lo que Byrne guardó su desaire, y pudo desquitarse al guión de Fantastic Four #286, donde reintroducía a Jean Grey en continuidad. Sin embargo, la Jean Grey que volvería al Universo Marvel no era la misma que vimos morir en Uncanny X-Men #137, sino la misma que pareció morir abrasada en X-Men #100-101. Dicha trama pasaría de las páginas de Fantastic Four a las de X-Factor #1 con guiones de Bob Layton, que nos traía de vuelta a la formación de X-Men originales, años después de concluir la Saga de Fénix Oscura.
UXM #138 empezaba con el funeral de Jean Grey (1956-1980) con toda su familia y amigos de luto, en un episodio titulado «Elegía» donde Scott rememoraba toda la trayectoria de los X-Men desde su mismo principio, justo antes de decir adiós a la mansión-x para una larga temporada. El cómic terminaba con una ventana abierta a la esperanza, cuando la simpática Kitty Pryde llegaba a la Escuela de Xavier en Salem Center.
UXM #139 tiene algunos momentos dignos de mención, como la primera vez que Peter Rasputin tiene un gesto de aprecio hacia Kitty, o la primera vez que vimos el uniforme marrón y amarillo diseñado por John Byrne para Lobezno, más a juego con los de Coloso y Rondador por los rombos, pero más acorde con las misiones de camuflaje campo a través de Logan. Ororo y Kitty se acercan a Salem Center para que la niña se inscriba en una academia de danza, donde conocen a Stevie Hunter.
Kurt y Logan visitan a Heather Hudson en Ottawa, Canadá. Allí, Lobezno y la esposa de Guardián tienen un caluroso reencuentro, y Rondador descubre el verdadero nombre de su camarada, que los lectores ya sabíamos desde aquél UXM #120 donde se insinuaba a Mariko. De este modo, queda patente que el mejor amigo de Lobezno dentro de la mansión-x era el bueno de Kurt Wagner, nuestro elfo saltarín, el primero de sus compañeros a quien deja ver algún aspecto de su vida privada.
Alpha Flight, Rondador y Lobezno deben hacer frente al Wendigo, con flashback del Incredible Hulk #180 donde se hace un repaso a lo que sabíamos de Lobezno hasta la fecha. En UXM #140 concluía dicho enfrentamiento, y se aclaraba el desencuentro de James Hudson y Logan.
UXM #141 daba comienzo a la saga «Días de Futuro Pasado» donde un futuro devastado por los Centinelas le deparaba un futuro muy negro a la comunidad mutante, convertido en una siniestra recreación del exterminio judío a manos de los nazis. Los mutantes son ejecutados o recluidos en campos de trabajo, y cualquier héroe que se haya librado de la persecución, es cazado como una alimaña. A partir de aquí, Chris Claremont cargará las tintas en el aspecto de los mutantes como minoría étnica o racial, y el núcleo de sus aventuras se centrará en subrayar su estatus de última línea de defensa entre los fanáticos humanos y los atenazados muties.
En el futuro, una Kate Pryde adulta reúne los componentes de un «anulador» que le permitirá cambiar el transcurso de la Historia. La vemos visitar un cementerio inacabable, como el de Arlington, Virginia, pero sembrado de lápidas con el nombre de nuestros superhéroes. Magneto está confinado en una silla de ruedas como Xavier, y por primera vez se nos muestra no como un iracundo villano de cómic, sino como un líder de la resistencia. También aparece por primera vez Rachel Summers, la hija futurible de Scott y Jean Grey. Además, en el futuro, Coloso y Kitty son una pareja, lo que adelantaba algunas tramas venideras de la serie.
Después de completar su plan, la futura Kate Pryde proyecta su mente a través del tiempo y posee a la adolescente Kitty, de trece años, en mitad de una sesión de entrenamiento en la Sala de Peligro. Así, les comunica a los X-Men cuáles son los acontecimientos clave para cambiar el devenir de la Historia. Cuando el senador Robert Kelly es asesinado por una célula terrorista, el furor anti-mutante se extenderá por todo el país y promocionará en su carrera hacia la Casa Blanca, a cierto presidente exaltador y racista. La administración pública dará luz verde a la fabricación en masa de Centinelas asesinos, y en su camino morirán exterminados cuantos héroes traten de interponérseles.
Así, la Nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos formada por Avalancha, Pyros, Mole y Destino, liderada y fundada por Mística, planean atentar contra la vida de Robert Kelly, que en estos momentos se halla en el Senado estadounidense a punto de proponer la ley del Acta de Registro Mutante.
UXM #142 mostraba dos acciones en paralelo: por una parte, las aventuras de Lobezno, Coloso, Tormenta, Magneto y Rachel Summers en el futuro, tratando de sobrevivir a los Centinelas; y por otra parte, a Rondador Nocturno, Coloso, el Ángel, Kitty Pryde y Tormenta -ahora probando su talento para el liderazgo en plena batalla- contra la Hermandad de Mutantes Diabólicos. La imagen de Lobezno carbonizado por un rayo repulsor de los Centinelas se fijaría en la mente de los aficionados, así como la muerte de los otros hombres-x rebeldes del futuro… sólo Rachel Summers sobreviviría, y volvería más adelante a las tramas de la serie.
Los X-Men salvaban la vida del senador Kelly, pero el tebeo terminaría con la reunión entre bastidores con Sebastian Shaw y Henry Peter Gyrich, el enlace gubernamental de los Vengadores, jurándose acabar con la proliferación de mutantes.
UXM #143 empieza con un flashback al mítico X-Men #96 que los enfrentó a Kierrok y los demonios N’Garai, cuando Tormenta luchó por cerrar el portal místico que servía de acceso a éstas criaturas del averno. Pero el tótem ancestral situado en los campos de Salem Center todavía tiene una grieta, y por ella se escurre un monstruo demoníaco con cierto parecido al Alien cinematográfico.
El resto del cómic nos narra lo que hacen los miembros de la Escuela Xavier la víspera de Navidad: Logan se ha citado con Mariko Yashida; Ángel tiene una cita con su novia Candy Sothern; Charles, Piotr y Kurt salen a cenar, y Kitty se queda sola en la mansión. Por cierto, que vimos una entrañable secuencia cuando Kitten le roba un beso a Peter haciendo que se sonroje, bajo el muérdago. Scott encontraría en sus vagabundeos a la indómita Aleytys Forrester, capitana del navío Arcadia, donde Cíclope embarcará para irse de viaje.
Kitty deberá enfrentarse al demonio N’Garai ella sóla, siendo perseguida por toda la Escuela, y encarándose a la criatura como una adolescente Sigourney Weaver en la película de Ridley Scott, pero con decorados propios de la mansión-x. De ésta forma, veríamos que la simpática chica de trece años contaba con recursos de sobra para oponerse a los rivales más feroces y sanguinarios.
John Byrne se despedía de la colección con un tebeo simpático, dándole la alternativa a la recluta más joven del grupo, que ya se había ganado la simpatía y la complicidad del público. Varias cosas auguraban el estatus de Kitty Pryde dentro de le Escuela de Xavier: para empezar, hacía mucho tiempo que ningún héroe mutante vestía los uniformes amarillo y negro de la formación clásica; era probablemente la estudiante más representativa de toda una oleada de mutantes adolescentes que vendrían a surgir por todo el mundo, cuando sus poderes se manifestaran en la pubertad; Kitty confirmaba la utilidad de una Escuela para Jóvenes Talentos, y la visión de futuro de Charles Xavier donde los mutantes debían ser adiestrados para cooperar y combatir por un futuro en armonía con la humanidad. En otras palabras, Kitty sería la precursora de los Nuevos Mutantes, y así mismo de todos los fichajes posteriores.
Los flashforward apocalípticos de Días de Futuro Pasado servirían de adelanto para el cambio de tono que viviría la serie en épocas sucesivas: la conversión de Erik Lehnsherr, el romance de Peter y Kitty, la llegada de Rachel Summers, y la creciente histeria anti-mutante que alcanzaría hitos históricos a mediados y finales de los 80.
Anexo – No te quedes sin ésos tebeos, hombre
La etapa de John Byrne en la colección abarcaría X-Men #108 a 143, publicada en España en las páginas de Classic X-Men Nº 16 a 43 de forum, que enlazaba con La Patrulla-X Nº 2 a 6 de forum, con su correspondiente La Patrulla-X 2ª Edición, en 1985 y 1992 respectivamente.
La etapa de Claremont & Byrne también podéis encontrarla en el Coleccionable X-Men Vol.1 Nº 5 a 14 de forum, así como en la Biblioteca Marvel: X-Men Nº 2 a 9 de Panini
Como habíamos dicho, Phoenix Vol.1 #1 fue publicado en España en el volumen de la Colección Prestigio Nº 36 de forum, titulado La Muerte de Fénix. También se publicó el arco Días de Futuro Pasado en el volumen de la Colección Prestigio Nº 30 de forum
La Saga de Fénix Oscura se recopiló en el volumen de la Colección Obras Maestras Nº 32 de forum que recogía UXM #129 a 137 pero volverá a editarse próximamente dentro del coleccionable Marvel Héroes de Panini, anunciado para septiembre.
Debemos haber leido tebeos distintos. Mesmero no seguía indicaciones de Magneto cuando secuestró a la Patrulla-X y la metió en el circo. De hecho Magneto sigue a la Bestia para ver donde está la Patrulla-X por que el tiene planes propios para ellos.
Qué maravilla de artículo. Qué maravilla de cómics.
Por cierto, en Nuevo México Jean consigue parar los rayos ópticos de Cíclope… no sólo para besarse :-)sino para confirmar su amor antes de que todo cambie
La verdad es que es un articulo muy bueno de una etapa larga y memorable.
Solo me gustaría añadir a una persona más en esta historia, el entintador Terry Austin con el cual los lapices de Byrne lucieron como nunca.
¡Bienvenidos todos!
Eduardo: gracias por la llamada de atención; en efecto, así es como ocurrió: me temo que se trate de un fallo mío en la redacción del párrafo, para explicar en dos frases una trama compleja … puedes observar que he corregido el artículo para simplificar la explicatura
:: ACTUALIZADO ::
Fe de Erratas – texto corregido: Descubrimos que el responsable de hallarse en tan comprometida situación era el mentalista conocido como Mesmero. Acto seguido entra en escena el propio Magneto para neutralizar a Mesmero. El amo del magnetismo pretende terminar lo empezado meses atrás, en su anterior enfrentamiento con los X-Men.
me gustaría aprovechar ésta coyuntura para introducir no uno, sino dos elementos nuevos de inquietud: en el artículo anterior X-Men de Dave Cockrum se debatió sobre la identidad bajo la máscara de Eric el Rojo (lo recordaremos ahora: en un primer momento comenzó siendo una identidad creada por Scott Summers cuando conoció a Lorna Dane — en época de Cockrum, sería el disfraz del agente doble infiltrado del Imperio Shi’ar llamado Davan Snakari, venido al planeta Tierra para evitar el contacto de la princesa Lilandra con Charles Xavier, o evitar su colaboración)
Atención al Huevo de Pascua:
el rol de Eric el Rojo nos recuerda poderosamente al personaje de Ronin en New Avengers: es decir, se trata de un camuflaje de infiltración, que primero le sirve a Echo, y más adelante a Clint Barton … es un atuendo indefinido, que según se ha establecido por Bendis, puede albergar tanto a un héroe como a una heroina, siendo un rol simulado sin idiosincrasia, perfecto para maniobras de acción encubierta
retrocediendo un poco más, éste «juego de simulación» para espionaje también lo detectamos en el personaje de Xorn, quien dentro de las páginas de New X-Men de Grant Morrison, sería un disfraz perfecto para Magneto, infiltrándose así en la mansión de Salem Center para ganarse la confianza de los alumnos de Xavier y generar una revuelta interina
pues bien: si nos situamos en ésta primera temporada de X-Men de Dave Cockrum primero, y John Byrne después, hay que hacer un aviso al público lector, para que gestione los siguientes elementos cuasi jeroglíficos: 1) Erik Lehnsherr fuera de escena; 2) Eric el Rojo en el escenario, su identidad «desconocida»
Chris Claremont era lo suficientemente retorcido como para situar un elemento semejante sobre la mesa, y dejar que se diluya por otros derroteros … me parece que ya os previne de que Claremont empezará a pedirnos que sumemos, restemos, multipliquemos y dividamos de cabeza, en una especie de juego intelectual sobredimensionado
¿hipótesis? ¿especulaciones? …tal vez…
Sin duda, la cumbre creativa del género superheróico. 30 años más tarde, algunos continuamos quieréndonos encontrar con algo al menos similar cada vez que compramos un tebeo.
estoy de acuerdo en un 50% amigo jorgenexo:
en mi opinión, no sólamente SÍ encontramos algo similar en series actuales … sino que además, son influencia suya directa, reconocida o no
no creo que Ultimate X-Men de Millar, New X-Men de Morrison o Astonishing X-Men de Joss Whedon y Warren Ellis estén por debajo de aquella etapa mítica en Uncanny (o tal vez sí, pero es francamente dificil igualar La Saga de Fénix Oscura de Byrne) … aún diría más: se trata de ‘remakes’ o revisiones igual de válidas, actualizadas para la época
dicho de otro modo: Claremont era el molde … pero no se rompío con él, sino que sigue vigente hoy día
Nada Hector, un pequeño borron en un magnifico articulo. Es curioso, pero esos tebeos aún los mantengo frescos en la memoria a pesar del paso de los años mientras que otros (casi todo lo publicado en los 90 y más reciente) los miro y no se ni de que iba la historia.
De hecho cuando empezaste con estos articulos empecé a plantearme el lastres que es la continuidad en los superheroes. Ahora no se puede hacer una historia de la Patrulla-X del tipo la que hicieron estos con la captura de la Patrulla-X por mesmero y todas las vueltas y visicitudes que pasan para volver a casa (si, se que la saga de fenix oscura es la leche, pero esta hacía soñar más). Y no se puede por que el lastre que tienen de personajes, de años de historia, desufriemiento psicologico no permite descubrir a personajes. Aqui lo que hacian definia al personaje. Hoy hagan lo que hagan o ya esta visto o es «este personaje no se comportaría asi».
Y nada de relacionarse con otros personajes del Universo Marvel. Todo es mutantes con más mutantes .
Una pena no poder ver una serie nacer desde cero con su propia personalidad.
(Nota: Igual me equivoco y la hay. También es cierto que yo ya no soy el niño que leyó estos comics por primera vez y mis gustos han cambiado y pocas cosas en los superheroes me siguen sorprendiendo o llamando la atención)
Todavía recuerdo la lectura del classic x-mem 43 en el bus volviendo de un campeonato de fútbol del colegio y la expresión desangelada que se me quedo cuando jean se suicida
Eduardo, amigo:
«Y nada de relacionarse con otros personajes del Universo Marvel. Todo es mutantes con más mutantes.»
voy a intentar convencerte de lo contrario, si me dejas XD
primera argumento: X-Men funciona como una miniatura del Universo Marvel, siendo Cíclope un ‘hermano espiritual’ de Steve Rogers, Rondador Nocturno un ‘pariente’ de Peter Parker, Lobezno una ‘reencarnación’ de Conan el Cimmerio (en cierto modo, habré de admitirlo), el Profesor-X una eminencia de la categoría de Reed Richards, etcétera
segundo argumento: la serie Uncanny X-Men y toda la franquicia mutante van a evolucionar en paralelo al UM como una réplica, o una contrapartida … mientras los Vengadores afianzan su estatus, los X-Men se volverán outsiders, exactamente como una trama de ‘hombre rico, hombre pobre’ paralela y complementaria
tercer argumento: en la actualidad, aunque Brian Michael Bendis nos ha querido convencer de lo contrario desde Dinastía de M, tras la sentencia de Wanda Maximoff «Mutants No More!» … encontramos a Lobezno en la Torre Stark primero, y en la mansión de los Vengadores actualmente / Emma Frost y Namor participan activamente en el cónclave de Osborn en Dark Reign / los X-Men se han integrado en la sociedad de San Francisco, colaborando con el departamento de policía / el propio príncipe Namor, el Hombre Submarino (pilar del Universo Marvel desde Bill Everett y Los Invasores de Roy Thomas) es ahora un héroe mutante (después de que John Byrne lo rebautizara como «el primer mutante de Marvel») / lo mismo sucede con Capa & Puñal, provenientes de las páginas de Spider-Man
Eduardo: no dejes que la nostalgia te desilusione, o te haga perder la perspectiva … hay muchísimos motivos para continuar coleccionando los comics de Marvel en el siglo XXI … así que, ¡recordemos juntos aquella época, y acto seguido disfrutemos con Warren Ellis & Simone Bianchi!
^_^
no entiendo como esta obra cumbre del comic de super-heroes,no tiene una edicion a su altura en españa (tapa dura,buen papel,y nuevos materiales de reproduccion) alguien sabe algo al respecto?
Etapa mítica e inolvidable, tanto por la cálidad del cómic como por ser el punto de partida de Forum, publicando por fín en color y con cierto sentido, origen (Inception) estable de todo este mundillo del cómic marvelita en España.
¿Así que la manía de matar y resucitar personajes viene por un tira y afloja entre editor y guionista? No sabían la que estaban armando. Matar y resucitar son ya recursos mas frecuentes del mundo…
El momento en el que Fenix oscura despierta y es detectada por diferentes heroes es mitico (y ese recurso seria utilizado un par de veces mas cuando un personaje de gran poder hacia su aparicion), un gran articulo hecto, es una pena que Byre fuera tan egomaniaco por eso a dia de hoy no brilla tanto como en los 80.
Tengo una duda desde hace años con el tema de Logan, y siempre que puedo repaso mis colecciones de la Patrulla-X, para refrescar mi memoria. En el numero 102 de The X-Men, página 14, viñeta 1ª: es la primera vez que aparece el nombre de Logan en un comic Marvel. Me gustaria que alguien me aclarara el tema. Por cierto, enhorabuena por los dos primeros articulos, espero con ansia los siguientes.
Sería cojonudo que Panini publicara esta etapa (y la de Cockrum) en tomos a color. ¿Cuándo se va a atrever Panini? No creo que tuviese falta de ventas precisamente…
es una pena que en su momento ese episodio de Lobezno en solitario hiciera que fuera uno de mis personajes preferidos….y que la mierda que le han ido echando a las espaldas estos ultimos lustros lo hayan convertido en uno de mis personajes mas aborrecidos…
Rondador Nocturno un ‘pariente’ de Peter Parker,
No estoy de acuerdo en esto, Héctor. La Peter Parker de los X-Men es y siempre será Kitty Pryde, la «chica» adolescente en un mundo de adultos.
En la actualidad, como ha comentado varias veces Pedro Angosto en su blog, la Patrulla-X más que parecer la Patrulla-X parece la Legión de Superhéroes, con diez mil personajes en la Mansión-X (o como quiera que se llame ahora su cuartel general), que sólo sirven para hacer ruido y no aportan nada a la trama (ahora aparece Infernal en una viñeta, después Júbilo dice una frase, y sale Pixie volando por una esquina).
Se han olvidado del grupo principal, y la falta de conocimiento de los personajes la suplen con una cantidad tal de secundarios que impide que puedas seguir la historia con tranquilidad.
PS: Buen artículo, Héctor.
tenemos muchos frentes abiertos XD
Dario ha dicho: «¿Así que la manía de matar y resucitar personajes viene por un tira y afloja entre editor y guionista? No sabían la que estaban armando. Matar y resucitar son ya recursos mas frecuentes del mundo…» (Comentario 11)
tengo una explicación plausible, aunque caprichosa y personal, y tal vez algo traída por los pelos… os la expongo:
se ha establecido que el orígen del Capitán América y el experimento con el suero del Super-Soldado funciona como una bomba de racimo, que se multiplica en los orígenes de la práctica totalidad de Universo Marvel (en la línea Ultimate, aún han sido más explícitos)
pues bien: lo que tú mismo apuntas, que las muertes y resurrecciones abundan en Marvel a partir de Jean Grey… se explica por sí sólo, a saber: la Fuerza Fénix es más que su encarnación, es un avatar celestial galáctico, que representa el ciclo interminable de muerte y resurrección… ¿estamos de acuerdo hasta este punto? ok
quizá la sucesión concatenada de muertes y resurrecciones en el Universo Marvel está directamente avalada por la Fuerza Fénix, siendo Jean un augurio de lo que aún estaba por venir … es decir, la Fuerza Fénix es el «deus ex machina» cósmico que genera precisamente todas las resurrecciones de héroes legendarios … así, la tantas veces comentada «puerta giratoria» del UM por la que todos los superhéroes pasan en algún momento u otro de su carrera… es, en efecto, producto de la Fuerza Fénix [además, también lo sería su periplo por el ‘reverso tenebroso’ … muy habitual en personajes principales]
seguimos…
_Carmen_ ha dicho: «es una pena que Byrne fuera tan egomaniaco por eso a dia de hoy no brilla tanto como en los 80.» (Comentario 12)
para mi gusto, Byrne aguantó el tipo bastante bien hasta bien entrados los 90 … en Namor, She-Hulk, Next Men (en Dark Horse), incluso su revisión del Jack Kirby´s Fourth World … justo hasta que llegó a Wonder Woman (glups!) … no sé si los he enumerado en orden cronológico…
John Byrne es un modelo de autor completo, en guión, lapiz y tinta, y también como impulsor de ideas y conceptos … opino que ha envejecido, como todas las personas humanas, pero que hay mucho de impostura en el rumbo actual de su carrera XD
de todas formas, ser un John Byrne equivale a ser cien Jim Lees, por así decir XDDDD
no se vayan todavía, aún hay más
Jacob ha dicho: «La Peter Parker de los X-Men es y siempre será Kitty Pryde, la “chica” adolescente en un mundo de adultos.» (Comentario 16)
eso también es cierto, bien visto … me refería a que Kurt Wagner es una persona atormentada por su conciencia, es un acróbata, es un caballero espadachín, y también es tratado como el «bicho raro» … de todas formas, todo es muy subjetivo
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dejamos lo mejor para el final (de momento, claro):
Pedro ha dicho: «En el numero 102 de The X-Men, página 14, viñeta 1ª: es la primera vez que aparece el nombre de Logan en un comic Marvel. Me gustaria que alguien me aclarara el tema.» (Comentario 13)
la verdad es que estoy revisando éste número que mencionas, en la reedición de Classic X-Men #10 (VI/87) y no encuentro la referencia … las páginas intercaladas de John Romita Sr. me confunden XDD … sólo veo una pelea entre Juggernaut y Black Tom Cassidy contra los X-Men, donde todavía llaman a Lobezno por su sobrenombre, sin excesivas confianzas
creo que pueda deberse a un fallo en la numeración, según creo, no es el XM #102 sino en UXM #120 donde Lobezno revela su gran secreto a la mujer que ama: ese es el crisantemo blanco
Seguro que es un crisantemo y no un loto blanco?
Muy bueno el artículo Héctor. Estoy de acuerdo en que Byrne mantuvo bastante bien el tipo en los 90. En mi opinión empezó a decaer con el Chapter One de Spiderman, y eso fué casi a finales. Namor, Hulka y Next Men estan al nivel de lo que hacía en los 80.
Ahora mismo supongo que pasará de líos, y le basta y le sobra con hacer splah pages a fans para ganarse la vida. Con gusto le compraba una si tuviera la pasta!
Estimado Hector: tengo el numero en cuestion del Classic-Men, la edicion americana que recopila dicha etapa y el numero 2 de la Biblioteca Marvel de X-Men. La primera creo recordar no aparece, puesto que hay paginas no originales, pero en las dos siguientes ediciones si que aparece. Lastima que no se como mandarte una copia de la pagina en cuestion.
No estaria mal que consiguieras alguna edicion original y lo comprobaras. Gracias por responder.
Enhorabuena por el artículo!! estos cómics me los sabía de memoria cuándo era un crío, y los tengo en alta estima!!
interesante…
Pedro: me tienes muy intrigado con todo el asunto; prometo investigarlo (no es broma) la próxima vez que visite una librería madrileña; si resulta ser como tú dices, te aseguro que editaré el artículo con una Fe de Erratas (en mi línea habitual)
sobretodo me sorprende que Claremont & Byrne se descartaran ese «As en la manga» (el nombre de Logan) antes de la antológica secuencia con Mariko Yoshida … donde las líneas de diálogo cobran un sentido muy especial (la primera vez que Lobezno abre su corazón) … mientras tanto, me ayudaría muchísimo que me describieras la escena que comentas, porque igual sí que la tengo por aquí, en algún sitio
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IWaS: tú eres un pillín XDDDDD sí que era un crisantemo, y además no tiene nada de casual: En China y en Japón el crisantemo es un emblema del otoño y de una larga vida, de la erudición y la satisfacción. Se suponía que guardaba la clave para la vida eterna. Los japoneses lo adoptaron como emblema nacional y como insignia de la familia imperial.
Olga: te comprendo muy bien … te puedes creer, así pongo a Ditko por testigo, que leí la muerte de Gwen Stacy en edición de Bruguera de las que coleaban en quiosco, mientras esperaba en una sala de espera a que me escayolaran un brazo (WTF!)
Cabecilla: verás reeditada esta gran saga dentro de muy poco, en el coleccionable Marvel Héroes: La Patrulla-X La Saga de Fénix Oscura, programado por Panini para septiembre
Yo lanzo una pregunta que no tiene que ver nada con el tema del artículo. Por qué los artículos largos se llevan mas comentarios del tipo «Waw, qué buen artículo» que los artículos más cortos?
Estimado Héctor:
Rectifico el número en cuestión és The X-Men #103, la página y viñeta tal cúal como ya comente anteriormente.
Te describo a continuacion la escena en cuestion:
Página 13: La Patrulla-X se ha liberado del cautiverio del Juggernaut y de Black Tom Cassidy. Tormeta vuela en dirección a las almenas del castillo que la repelen con cañones de energia. Juggernaut esta desesperado. Coloso escala las paredes del castillo destrozandolo. Tormeta enmpieza a lanzar rayos y crea un gran temporal que cubre la costa irlandesa. Página 14: Lobezno sigue abajo. Se le aperece un Leprechaun, pariente de Sean, Banshee, que dice textualmente al comentario de Lobezno que no puede meterse en la pelea: «Creo que puedo ayudarle con eso Mr. Logan». Viñeta siguiente: Un Lobezno sorprendido dice: «¿¡Eh!? ¿Quién eres tú, nene? ¿Y como sabes mi nombre? Respuesta del Leprechaun: «Me llaman Padraic, amigo, y la gente pequeña sabemos muchas cosas.»
sobretodo me sorprende que Claremont & Byrne se descartaran ese “As en la manga” (el nombre de Logan) antes de la antológica secuencia con Mariko Yoshida … donde las líneas de diálogo cobran un sentido muy especial (la primera vez que Lobezno abre su corazón) … mientras tanto, me ayudaría muchísimo que me describieras la escena que comentas, porque igual sí que la tengo por aquí, en algún sitio
¿No hay un momento, después de la pelea con Alpha Flight, en que alguien le dice a Lobezno: «Nunca nos habías dicho que te llamabas Logan» y el contesta «No preguntasteis»? (O igual fue sobre cualquier otro tema en que contesta de ese modo…)
cómo mola Zona Negativa, jajjaja
Required: no tengo ni idea de por qué es así, pero no estoy nada cómodo con todo ello; de hecho, aún colea en el Home de ZN otro posteo, con artículos redactados por compañeros vuestros, visitantes y comentaristas de Zona Negativa, que han resultado Ganadores del Concurso Coleccionable Panini: Mes I por su estupendo trabajo resumiendo las sagas Capitán América: La leyenda viviente y Spider-Man: Vuelta a casa
ya lo escribí al hilo de dicho posteo, y lo reitero aquí mismo una vez más: los amigos Fernando Vieito, Spirit y Laura Espinosa también se merecen que comentéis sus trabajos, sin que haya necesidad de ser condescendientes hacia ellos … todos aprendemos de las críticas, cuando son constructivas
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Pedro: el No-Premio de la semana es para tí, amigo mio XDDD porque has dado en la diana (!!!!) dicha secuencia también aparecía en Classic X-Men Nº 11 de forum (VI/89)
la secuencia prosigue así: «Ni hablar, amigo. Lobezno no cree en duendes.» A lo que Padraic responde: «Tú mismo. Quizá los duendes tampoco creamos en Lobeznos charlatanes.»
en cualquier caso, la escena en el aeropuerto de Honshu, sí es la primera vez que Logan pronuncia su verdadero nombre, por su propia voluntad, en un gesto desinteresado de afecto y confianza … habría que añadir que para un ex-agente secreto canadiense, quizá su nombre real sea un punto débil o un secreto inconfesable … pese a todo, se lo desvela a la delicada Mariko, como un regalo de despedida
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Jacob: el diálogo que mencionas está recogido en el artículo, y sucede cuando Cíclope, Tormenta y los demás descubren que Lobezno habla y lee japonés con fluidez … «¿Lees japonés? No lo sabía…” dice Scott. “No lo preguntaste”, responde Logan.
Tal vez se repita el mismo esquema en otras escenas, convirtiéndose en una especie de running gag, o frase recurrente a partir de entonces
Héctor: ¡Es que no me conformo solo con La saga de Fénix Oscura! ¡Quiero toda la etapa Claremont-Cockrum-Byrne en tomos!
La mejor Patrulla-X que se ha escrito en la Historia. Sin más. Justo en este verano me estoy releyendo toda la serie desde el Giant Size hasta la Caída de los Mutantes (es decir, el primer coleccionable de forum), y no descubro nada cuando digo que estos son los mejores números de largo.
Lo que más me gusta es la estructura de «montaña rusa» que adopta la serie justo a partir del enfentamiento con Mesmero en el circo. Todos los números finalizando con un «continuará» que te hace ir corriendo a leer el siguiente, con historias como la pelea con Magneto en el volcán (la mejor que han tenido sin duda), la Tierra Salvaje, Japón, Alpha Flight, Arcade (cómo me gusta este villano, copón).. hasta llegar a la impresionante saga de Proteus, y la no-hay-palabras-suficientes-para-ella, saga de Fénix Oscura. Sin olvidar ese canto del cisne de Días del Futuro Pasado que tanto aportaría a la mitología mutante.
Todo ello aderezado con viñetas maravillosas (las dos míticas de Magneto saliendo de las sombras en XM#111 y de Lobezno en las alcantarillas en el XM#132), dobles splash-pages espectaculares, grandes caracterizaciones… en fin, para mi, la obra cumbre del comic Marvel.
Yo tengo mi propia respuesta a mi pregunta anterior (he estado reflexionando toda la tarde, no tenia nada mejor que hacer un viernes por la tarde, lo que es bastante triste):
En Zona Negativa, la Extensión y la Calidad, forman un Continuo.
Igual que a muchos estos tebeos son los que me engancharon a los «supes», todos los dibujantes me parecían malos en comparación a Byrne y Lobezno era mi ídolo y no precisamente porque fuera violento, sino porque tenía muchos matices y eran coherentes. Después de morir Jean todavía quedan buenos momentos pero la serie jamás volverá a ser la misma (aunque reconzco que aquí la edad juega un papel muy importante).
PD: Es cierto que Byrne desde Chapter One ha hecho tebeos muy malos, pero creo que sigue siendo un buen dibujante, sus lápices son más bastos y sus tintas lo mismo pero creo que sigue contando bien las cosas, aunque siempre muy alejado de sus años gloriosos. En cualquier caso su dibujo en Nest Men ya es menos acabado aunque de buen nivel. Creo que es como guionista en lo que realmente se ha hundido, era buenísimo, sus 4F tienen momentos increíbles, sus Next Men eran muy modernos y hoy en día es un carca cascarrabias.
«Sin olvidar ese canto del cisne de Días del Futuro Pasado que tanto aportaría a la mitología mutante»
Probablemente los tebeos que más he leído y disfrutado en mi vida, ese Logan para mi es el Lobezno definitivo, pero curiosamente es la que más daño ha hecho, a mi juicio, por su influencia en el devenir de la franquicia.
El problema como pasa con todo, es que el reinicio de The X-Men, en el ya clasico Giant Size # 1, fue que con el paso de los números e historias dejo de ser cosa del equipo creativo, con los años como con todos los grandes personajes Marvel y Dc, se matan a las sucesivas gallinas de los huevos de oro. Hoy en dia entre que las noticias estan a la orden del dia, gracias a internet sobretodo, y que por lo visto sin bombazos continuos de cada personaje o grupo, tengan o no sentido, no se hacen tan buenos tebeos o comics como antaño. Es agradable recordar los clasicos continuaras sin descanso de todos estos numeros de The X-Men. Sin crossovers ni propraganda previa. Leerse un numero y esperar con ansia y casi desespero el siguiente para leer como continuaba la historia. Los personajes parecian cuasi reales. Todos y cada uno de ellos con su momento especial.
Es casi cierto que Claremont tenia muchos tics y repeticiones pero no solo escribio grandes numeros de The X-Men. Estan los 15 nºs de Iron Fist, la increible etapa de Marvel Team Up con Spiderman acompañado de grandes heroes de la casa… etc.
Su problema fue que los considero practicamente sus hijos, y entre tanta injerencia editorial como el ver que no podria controlar el monstruo que habia creado, la cosa se le termino yendo de las manos.
Ojala ya fuera Viernes 3 de diciembre para tener completo el repaso a su etapa y a los grandes dibujantes que le acompañaron en su aventura.
Byrne ahora se dedica a hacer Comissions. Argumentalmente no sé en qué nivel creativo andará ahora. pero su nivel de dibujo viendo lo que cuelga en su web… sigue siendo in-cre-í-ble!!
Muchas de estas historias se adaptaron en la caricatura de los 90s, por eso considero muy buena esta serie, es lo que deben hacer ahora, volver a los origenes, por ejemplo, de esos detalles que hacen cobrar vida a los personajes como la claustrofobia de Tormenta, el aspecto demonio de Kurt, la vida familiar de Coloso, el tormentoso aspecto felino de Bestia, el perfil educativo del profesor, etc., etc.
Lo de volver a los orígenes ya se usó varias veces, me acuerdo del número de x-men 1 el de Jim lee, Scott y Logan volvían a llevarse mal, en una escena Scott recrimina a Logan por acercar sus garras demasiado a Xavier. Para mi fue un escupitajo a todo el desarrollo que habían tenido estos dos como equipo.
Tremendo articulo Hector Felicidades, concuerdo con Carmen en lo de la escena en La que Fenix Oscura se despierta y es detectada por Varios Heroes, es MITICA incluso en la serie animada de los 90 se hace como una especia de Homenaje a esta Parte.. Lastima que no tengo estos Numeros en Fisico, espero poder comprarmelos algun dia, Dias del Futuro pasado mas que Todo.. Saludos a Todos.
Felicidades al autor por el artículo y la compilación de datos y tramas. Creo recordar que posteriormente se harán análisis más personales y subjetivos de las historias. Yo me avanzo un poco, con permiso, diciendo que lo mejor de la etapa Byrne es ese aire a tebeo de aventuras «adulto», de doble lectura, que puede disfrutar tanto un crío de 12 como un adolescente de 20 como un adulto de 30 y tantos.
Y, desde luego, resaltar que los lápices de Byrne cobraron una nueva dimensión en manos de TERRY AUSTIN, el entintador más premiado de los 80 y que hoy, con todo lo digital e infográfico, parece haberse echado a perder.
Una última duda; creo recordar que en los classic x-men se saltaron dos números de la edición original usa de los x-men por ser fill ins…siempre he tenido curiosidad por ellos, alguien puede decirme más al respecto?
Pues yo, a pesar de que me encanta La saga de Fenix Ocsuro, me quedo personalmente con Días del Futuro Pasado. Es que las distopías siempre han sido mi debilidad…
Héctor:
el rol de Eric el Rojo nos recuerda poderosamente al personaje de Ronin en New Avengers
Hombre, en todo caso será al revés, ¿no? Por lo demás, el huevo de Pascua que has puesto, más allá de la coincidencia de nombre, todavía ni me dice nada ni me resulta especialmente interesante desde ese punto de vista de juego intelectual.
Y la explicación de las resurrecciones que propones es curiosa, pero como tú mismo has dicho, «caprichosa y personal» 😀
Eduardo:
De hecho cuando empezaste con estos articulos empecé a plantearme el lastres que es la continuidad en los superheroes. Ahora no se puede hacer una historia de la Patrulla-X del tipo la que hicieron estos con la captura de la Patrulla-X por mesmero y todas las vueltas y visicitudes que pasan para volver a casa […] Y no se puede por que el lastre que tienen de personajes, de años de historia, desufriemiento psicologico no permite descubrir a personajes
Coño, es que la mayoria de los personajes eran, prácticamente, de nueva creación. Y claro, hacer una historia ahora de Ororo, Logan, Hank, Scott, 30 años despues de su creación, donde se nos descubran cosas como entonces, es evidente que no se puede hacer. Para estos personajes los matices ahora tienen que ser de otro tipo. Pero si en lugar de leer los Astonishing de Ellis (o las otras colecciones de mutantes que no sé en manos de quienes están), te lees cosas como los Runaways de Vaughan, auqnue tienen unos añitos ya, esa sensación de aire fresco de ir descubriendo a los protagonistas sigue existiendo…
Y sólo por dar una opinión, el primero que les hizo sufrir psicologicamente a lo bestia fue el amigo Claremont.
bueno, bueno, bueno
¡gracias por estar atentos al detalle, y por seguir mostrando curiosidad! (gracias también por el acicate de la elegante provocación entre caballeros, jeje)
Spirit ha dicho: «en los classic x-men se saltaron dos números de la edición original usa de los x-men por ser fill-ins… siempre he tenido curiosidad por ellos, alguien puede decirme más al respecto?» (Comentario 39)
la verdad es que no sé muy bien de qué me hablas, porque cada número de Classic X-Men contenía la portada de la edición original en Uncanny X-Men, y su correspondencia en reediciones era continuada, fidedigna y regular …de hecho, en los resúmenes podéis constatar que figura la numeración original de UXM y habéis de saber que los he reseñado a partir de CXM (prescindiendo de las páginas de complemento y las añadidas, cuando ha sido posible) sin que haya «saltos» en la correlativa numeración >_<
en todo caso, lo que tú mencionas sí ocurría con anterioridad a la era Claremont, cuando X-Men venía siendo una serie al filo de la cancelación, abandonando la periodicidad mensual con mucha frecuencia, y fagocitándose a sí misma en un bucle lamentable de reediciones dentro-de-la-misma-cabecera
así pues, Claremont no sólamente escribió buenos guiones, sino que tomó las riendas de un coche destartalado, reparó el motor, cambió la carrocería, y lo convirtió en un Formula-1 que ya nunca más abandonaría el estatus de caballo ganador purasangre
[continúa]
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Phantomas ha dicho: «el huevo de Pascua que has puesto, más allá de la coincidencia de nombre, todavía ni me dice nada ni me resulta especialmente interesante desde ese punto de vista de juego intelectual.» (Comentario 40)
en efecto, es Ronin el que se inspira en Eric el Rojo … podría hacer un listado con todos los guiños de Bendis a Claremont, siendo su etapa en Vengadores otra revisión de Uncanny X-Men
for your eyer only ::
mucho más notable resulta el paralelismo de Xorn y Eric el Rojo, puesto que en éste caso, Magneto sí que se infiltró en la mansión-x adoptando un nombre supuesto y un rol simulado, totalmente en las antípodas de su habitual alter-ego
la coincidencia entre personajes incluye el uso de un casco que bloquea la sonda psíquica de Charles Xavier
pero podemos ir aún más lejos: si os fijáis, Eric el Rojo es un personaje histórico muy notable en el folklore nórdico y vikingo, también conocido como Erik Thorvaldsson
Erik Lehnserr pretende fundar el primer reino mutante sobre la Tierra, igual que Erik Thorvaldsson fundó el primer asentamiento vikingo en Groenlandia
ambos usan una vestimenta de color rojo sanguíneo, y ambos personajes tienen ascendente nórdico
creo que os olvidáis de que la saga X-Men es también una compleja trama de espionaje, con potencias mundiales que se oponen, y luchas intestinas por el dominio geoestratégico del planeta
Magneto y la Hermandad sólo fueron el primer grupo terrorista en manifestarse: a partir de ahí, el pulso continuaría en misiones de acción encubierta, infiltración en uno y otro bando, luchas por el control de la información y la desinformación, tráfico de influencias y campañas de propaganda mediática, a nivel político e institucional (Robert Kelly, Sebastian Shaw, Valerie Cooper, Mística, Geningeniero, Mr Siniestro)
las páginas de Uncanny X-Men sólo nos muestran el «campo de batalla» o las guerras por el territorio, intercalado en tramas de acción cósmica o superheroica
pero volvamos al personaje de Eric el Rojo ::
una de las características más notables de Magneto es que actúa intermitentemente, para luego descansar como ‘avatar durmiente’ en el Asteroide-M, la Tierra Salvaje o cualquier otra base … cuando no ha sido neutralizado por Xavier, Erik emprende una espiral de reclutamientos y control armamentístico, preparando su próximo ataque terrorista
del mismo modo, el mejor agente de Xavier también procura tomar posiciones y recabar información, para adelantarse a sus rivales de la Hermandad –> ésto es, Scott Summers
el primer Eric el Rojo era Scott Summers, quien también se identifica con el color rojo por sus gafas de rubí, y sus rayos ópticos de plasma
el segundo Eric el Rojo era Davan Snakari, un agente infiltrado del Imperio Shi’ar
…pero algunas actividades que llevase a cabo Eric el Rojo no concuerdan exactamente con la misión de Davan Snakari, es decir, no se ajustan al patrón de perseguir el objetivo primordial
volvemos a enumerar las coincidencias :: Eric / Erik … el vestuario de color rojo … el orígen legendario-mitológico en el folklore nórdico … objetivo primordial: fundar un estado en territorio ocupado … incongruencias en el modus operandi … lagunas en las biografías … alternancia de uno y otro en el escenario principal … alianzas conocidas … técnica narrativa del ‘fuera de campo’ o ‘off-the-record’
[continúa]
XDD seguro que os habéis quedao picuelos
Darquez ha dicho: «Lo de volver a los orígenes ya se usó varias veces, me acuerdo del número de x-men 1 de Jim Lee […] Para mi fue un escupitajo a todo el desarrollo que habían tenido como equipo.» (Comentario 37)
no necesariamente, amigo Darquez, lo que hizo Chris Claremont fue un reseteo total de la franquicia, como tú mismo indicas en tu comentario, un back to the basic para la captación de nuevos lectores sin un lastre argumental pesado
a nivel artístico-narrativo, lo que hace Chris Claremont es cerrar un círculo perfecto que ‘cierra la novela’ como una opera aperta
a mí me «molestó» aún más que Ororo Munroe desandara su periplo vital como personaje (como veremos en los próximos artículos) aunque debo entender que Claremont quería «reiniciarla» para que ningún otro guionista estropease su odisea perfecta
por último (de momento)
Eduardo y Spirit han reivindicado el trabajo de Terry Austin como entintador (Comentarios 3 y 39) y en efecto, este profesional también merece un sentido homenaje
también a mí me gustaba mucho el entintado que hizo a Rick Leonardi en Cloak & Dagger … y coincido en que se complementaba perfectamente a los lápices de Byrne
podríamos añadir a Karl Kessel, quien entintó a Byrne cuando dibujaba Superman, o a Dick Giordiano … todos ellos impresionantes artistas
para valorar en su justa medida el trabajo de un entintador de cómics, recomiendo la película Chasing Amy, donde Ben Affleck y Jason Lee interpretan a dibujante y entintador del comic-book ‘Buttman & Chronic’ … en varias escenas se les ve trabajando en el mismo estudio, entrevistándose con su editor o invitados en convenciones (me encanta esa peli, tios)
BUeno, es que lo de Xorn, en mi opinión, sigue siendo uno de los mayores gazapos de Morrison al frente de los NXM, y creo que cambió de idea sobre la marcha. Personalmente me resulta mucho más interesante el personaje de Xorn al principio.
Y sobre el resto de tu hipótesis… pues muy interesante, pero en ese sentido soy más del pensamiento que decía Kúbik el otro día, que Claremont (y el resto, vaya, ver lo de arriba de Morrison y es uno de mis autores preferidos) hace lo que le da la gana y cambia aspectos/lineas narrativas cayando en incongruencias. Todavia no me has convencido de que realmente Claremont lo tuviera tan atado y lo hiciera expresamente a proposito.
Saludos;
Bueno, repasando un poco mi vieja colección de classic x-men y con ayuda de las nuevas tecnologías, concreto un poco más mi pregunta y de paso la respondo yo mismo.
En efecto, classic x-men (la usa y al española) reeditaba los comics books usa de la colección x-men objeto de los análisis comentados (etapas de cockum y byrne), con el añadido de historias de complementos y alguna página más entremedio de la historia original. Esta edición, efectivamente, era correlativa.
No obstante, si te fijas falta la portada del 106 usa, del 110 y puede que de alguno más.Así, entre el classic x-men 16 (que reedita el x-men 109 usa) y el classic x-men 17 (que reedita el número 111 usa) falta un número usa, el 110. No se nota por que este número es un fill in que, parece ser, no tiene nada que ver con la trama principal y veo que estaba dibujado por Tony de Zuñiga y guionizado por Claremont. Seguramente será malo de espanto (sobre todo enmedio de etapa tal gloriosa), y supongo que entorpecería más que otra cosa, pero tenía curiosidad y de ahí mi pregunta.
Un saludo
«BUeno, es que lo de Xorn, en mi opinión, sigue siendo uno de los mayores gazapos de Morrison al frente de los NXM, y creo que cambió de idea sobre la marcha. Personalmente me resulta mucho más interesante el personaje de Xorn al principio.»
Joder, totalmente de acuerdo, de hecho tiene un maravilloso numero centrado en xorn donde para nada se da a entender que sea quien es, sino que Xorn es Xorn, ademas, se han metido tantas manos en el asunto de Xorn que ha quedado terriblemente emborronado y no se sabe bien que fue al final.
sois buenos, lo admito 😀
Spirit: creo que tú mismo te contestas … pero lo expones de modo tan correcto y respetuoso, que mereces que te demos ahora mismo las llaves del ferrari
Issue Information – Uncanny X-Men.net
Cover Browser.com
atención: el próximo Comentario tendrá repercusiones en todos los artículos, pasados, venideros y presentes del serial Zona Negativa: X-Men de Chris Claremont
a ver, cómo puedo explicarme sin…
a) destriparos los artículos que han de venir; b) restarle toda la magia a la serie original Uncanny X-Men; c) ser justo con los lectores marvelitas; d) hacer honor a la verdad, siendo fieles al storyline de Claremont
punto primero: los que durante muchos años creímos (incluido yo mismo) que Claremont dejaba ‘cabos sueltos’ y argumentos inconclusos, cometimos el engreimiento de minusvalorar el trabajo del mismo guionista que escribió alguno de nuestros cómics favoritos
me pregunto por qué y cómo pudo suceder ésto entonces, y he de admitir que UXM no es una serie de fácil lectura: uno de sus mejores aciertos es que admite que chavales de diez o doce años lean esas historias, mientras que un adolescente también queda atrapado por su lectura, y asimismo, un lector veterano disfruta releyéndose los mismos tebeos en la madurez
precisamente por ello, Claremont no puede (no debe) incidir en morosas explicaciones, aunque ya en su día fue un guionista bien reconocido por sus abundantes thinking ballons (bocadillos de pensamiento)
no es un hecho casual tampoco, que el mentor de La Patrulla-X sea el mismísimo Charles Xavier, el telépata más poderoso del mundo, ni que los X-Men sean un grupo de acción encubierta, bajo la tapadera de la Xavier´s School For Gifted Youngsters (Escuela de Xavier Para Jóvenes Talentos)
de tal manera ésto es así, que Uncanny X-Men es en realidad un complejísimo Cubo de Rubik, o un puzzle gigantesco de proporciones homéricas, con la sencilla envoltura de un tebeo de aventuras
la única forma de comprender el proyecto autoral de Chris Claremont es leer en cascada toda la colección, del primero al último de sus números, y tomar una relativa distancia respecto a los comic-books que fueron publicándose a ritmo mensual por Marvel Comics
hay otra cuestión que normalmente sucede cuando evaluamos cómics de superhéroes, a saber: nos fijamos en el protagonista, normalmente un boy-scout con complejo mesiánico, y nos imbuimos de la narración en primera persona del personaje principal, ese superhéroe que nos refleja gracias a su identidad secreta
pero también hay que advertir que los mismos guionistas también son capaces de construir la némesis del héroe: supervillanos ruines y taimados, conspirativos, implacables, genocidas o psicópatas, conchabados para entorpecer la vida privada del héroe, o para ejecutar vidas inocentes
un guionista de cómics en ningún caso es un «alma cándida e inocente» cuyo propósito autoral sea regalarnos combates de boxeo que se repiten a ritmo de calendario … un guionista de cómics pretende contar historias que permanezcan entre nosotros
ahora bien, ejemplos como el de Eric el Rojo ilustran a la perfección el propósito de Claremont al guionizar X-Men, que era el de sembrar la incertidumbre: que nuestros héroes no supieran de dónde vendría el siguiente golpe; que a su alrededor hubiera alrededor de veinte o treinta tramas abiertas, gestándose y desarrollándose a sus espaldas, amenazando su bienestar a ritmo exponencial, hasta que su aventura ya no sea ‘salvar vidas’ sino salvar su propia vida
en definitiva: sobrevivir en un mundo que les teme y les odia, pero que habían jurado proteger
mientras el benefactor Charles Xavier cobija en su mansión a sus jóvenes pupilos, el gobierno norteamericano da luz verde al Proyecto Despertar y la fabricación indiscriminada de Centinelas; el senado y el congreso estadounidense aprueban la propuesta de ley de Robert Kelly, el Acta de Registro Mutante; Mr Siniestro controla y manipula el árbol genealógico de los Summers (Christopher, Scott, Alex, Nathaniel, a los que se añaden Jean Grey y Rachel Summers); Erik Lehnserr crea una red de células terroristas que se extiende por todo el mundo, y que funciona exactamente como un ejército de agentes durmientes; la Emperatriz Majestrix Lilandra Neramani confía en Xavier para salvaguardar el Imperio Shi’ar y el cosmos infinito, contra las conjuras palaciegas y la raza de El Nido; Sebastian Shaw, Jason Wyngarde y Emma Frost tratan de corromper todo lo que tocan, en un implacable y macabro affair decimonónico; Belasco y otros semidemonios esperan atormentar el alma de nuestros héroes, enfrentándoles a un espejo distorsionado y sembrando la desconfianza entre sus filas; Mistica y Destino manipulan a Valerie Cooper para subir peldaños en una escalada armamentística; Naze y el Adversario traman la destrucción del mundo en un festín de puro nihilismo exacerbado; Mojo y Espiral ejercen de corruptores, manipulando subrepticiamente a Longshot, Betsy Braddock y cuanto superhéroe se cruce en su camino; el estado de Genosha pretende consolidar su boyante economía esclavista, cazando mutantes dentro y fuera de sus fronteras limítrofes; y por último, aunque tal vez debería decir en primer lugar, un tal Amahl Farouk, también conocido como El Rey Sombra, se mide con Charles Xavier en un «ajedrez global» mediante avatares telepáticos
recordadme que os hable de El Rey Sombra en los próximos artículos, al hilo de: la fundación de los X-Men, la saga Días de Futuro Pasado, y también al hilo de todos los argumentos que os acabo de enumerar –> atención al segundo Huevo de Pascua
The Shadow King exists as an entity of pure psychic energy that feeds on the hatred of humanity. It manifests itself on the physical plane by possessing the bodies of human beings.
dicho de otro modo:: El Rey Sombra es un telépata igual de poderoso que nuestro Profesor-X, o tal vez más, con una diferencia esencial :: a él no le importa poseer el cuerpo de las personas, ni manipular a víctimas inocentes para sus propósitos particulares
pero es que aún hay más
Uncanny X-Men es la saga de ficción donde se suceden más accidentes de aviación, en el transcurso de los años … llegará un momento en que debamos sumarlos todos ellos, y establecer una pauta: el accidente que sufrió Christopher Summers cuando volaba con su familia, el accidente que sufrieron los X-Men y que derivó en el nacimiento de Fénix, el accidente del que sobrevive Madelyne Pryor, y tantísimos otros
pero es que aún hay más
sobre avatares cósmicos y encarnaciones, y nuestra hipótesis relativa a la Fuerza Fénix, os aconsejo que reviséis la trilogía Tierra-X, Universo Marvel-X y Paraíso-X de Alex Ross y Jim Krueger … donde descubriréis que el avatar del Universo Marvel es el soldado capitán Mar-Vell del Imperio Kree, y todavía quedan puertas traseras al UDC gracias al Escuadrón Supremo y la Contra-Tierra
pero el juego de «muñecas rusas» todavía puede ampliarse a Beyonder y Secret Wars, incluso a la secuela 1985 de Mark Millar :: en definitiva, el deus ex machina de Fuerza Fénix es así en efecto, porque no se trata de Jean Grey … de hecho, en ningún momento fue Jean Grey, como se verá más adelante, sino la desambiguación del ciclo muerte y resurrección en abstracto
hala, ahí queda eso
Ya no hacen cómics como estos, ke nostalgia…
Increible tu ultimo comentario, Hector. Aplausos
XDDD me ha salido un poco tremendo, eso sí
Héctor, sigo pensando que ves lo que quieres ver (al igual que hacias cuando hablabamos de Sandman :-P), y encima para refrendarlo tiras de comics como los Tierra-X y demás que son:
a) posteriores a los comics que se están analizando
b) escritos por otros autores, y
c) escritos bajo otra visión del Universo Marvel tradicional.
Porque por lo demás, además del nombre y el hecho de que vistan de rojo, sigo sin ver en los comics de la Patrulla-X ningún detalle, guiño o lo que quieras, de que Magneto pudiera disfrazarse de Erik el Rojo en ningún momento, que creo que es de lo que trataba esto.
Si lo que vas a hacer es analizar esos comics basandonos en otros posteriores, de otros autores y revisionistas de otras cosas dimelo que cambio el juego y, partiendo del Planetary de Ellis, empiezo a analizar los 4F para empezar, y el Universo Marvel por extensión, como los villanos que asesinaron la imaginación pulp y el sense of wonder de los comics de DC de la silver age…
Iwas, completamente de acuerdo en que ese comic sobre Xorn es magnífico y, al igual que digo antes, ni en ese ni en posteriores se da ningún tipo de pista, por pequeña que sea, de que los tiros puedan ir por donde luego fueron.
Phantomas:
ahora me voy a echar una siesta, luego tengo cosas que hacer, después había quedado para ir al cine y ver la última de Adrien Brody, además ésta noche me gustaría salir para tomar unas copas, o tal vez dormir o algo así…
cuando tenga un rato te contesto el Comentario 53
Saludos;
Yo estoy de acuerdo con Héctor en líneas generales, la patrulla x es un cómic que gana mucho al ser leído de un tirón, (bueno, en sus 120 primeros números al menos, pero eso ya es bastante). Y también creo que Claremont tenía planes a largo plazo y detalles aquí y allá que unía más tarde y golpes de efectos pensados y estrategias más allá de un cómic mensual inmediato. No obstante, también es cierto que no es el mismo Claremont el de Byrne que el de Cockum, y ambos son diferentes al de Romita, al de Silvestri o al de Barry Smith…aunque hay un patrón que les une, y es esa tendencia a las subtramas, a los personajes fuertes (sobre todo femeninos) y a cierta instrospección…En definitiva, sí, la patrulla x es una colección coherente en sus etapas claremonianas (bueno, repito que durante sus primeros 120 números, yo me apee a los 13 números de Silvestri), aunque también lo suficientemente dispersa y…er…»comercial» para tener sus lagunas (cross overs, desgaste del guionista, etc…), así como lo suficientemente extensa para tener sus contradicciones y cabos sueltos sin atar. No es una obra redonda, no es Wachtmen, sólo es una soap opera ci fi de gran calidad.
También, obvio es decirlo, los x-men fueron un referente y un modelo de hacer tebeos del que se usó y se abusó, incluso el mismo Claremont, no siempre para bien.
Respecto a Xorn, pues, efectivamente, es incoherente aquel número (maravilloso, por cierto), que protagonizó en solitario con lo que se hizo después al personaje. Conociendo a Morrintson, no tengo ni idea si fue improvisación sobre la marcha, algo para despistar al lector o una alucinada de una noche de verano, pero aún así, en líneas generales, considero su etapa en los x-men un breve resurgir de los personajes que les hacía bastante falta. Lástima que después nadie siguiese por su senda y volvieran las historias anodinas y mediocres.
Gran artículo! Para mí la Patrulla X de Byrne fue la mejor que he leído. En mi opinión, de lo mejor que jamás se haya hecho en comics de superhéroes. Grande Byrne!
Cuando tú quieras…
Por cierto, profundizando en lo de Erik el Rojo, si se repasan esos comics de la Patrulla-X, se ve que Magneto, por aquel entonces, no tiene la intención de crear un reino mutante ni nada por el estilo, así que esa similitud con el Erik el Rojo histórico pues como que no. Magneto lo que crea, como mucho, es un grupo terrorista tal y como tú mismo has dicho. Y por otro lado, creo que a nivel de ascendencia, mucho más importante en la definición del personaje que la nordica es la judia. Amén de lo anterior, podríamos argumentar, aunque esto es opinión personal, que Magneto es lo suficientemente orgulloso y megalómano como para no utilizar ninguna otra personalidad que no sea la suya propia.
No entendí lo de que forma grupos terroristas, es cierto que se ve como tiene un entramado de diferentes bases, que si el asteroide M, que si la antártida, más tarde se verá una isla, pero lo de grupos terroristas … Siempre se ve solo en esas bases salvo por robots que le puedan ayudar.
La verdad es que no se me ocurrió pensar que lo de Erik el rojo fuese un intento de hacer creer que era magneto.
Erik el rojo y xorn fueron dos personajes creados sin saber los autores quienes eran, sin tener ideas claras de en que se iban a convertir y que luego mal improvisaron y asi quedaron de mal. Es el v amos a crear un personaje misterioso y luego sorprenderemos diciendo quien es, solo que despues cualquier explicación chirria por todas partes. Incluiria tambien el Erik el rojo ¿de Scot Lobdel?. AUnque claro Lobdell no sabia lo que hacia con ningun personaje.
Hector. eso que cuentas de desambiguación del ciclo muerte y resurrección en abstracto y la fuerza fenix me recuerda a mi cuando de cachondeo me pongo a explicar algo inexplicable sobre los tebeos (como las multiples muertes de la tia May, de Elektra etc o los pantalones de HULK.)
Byrne hizo grandes comics como Hulka, next men o Namor pero luego decayo ¿dejo de trabajar luego con Terry Austin?
Una de las grandezas de X-men es que daba la sensacion tras la muerte de fenix que no iba a volver nunca y que podia pasar cualquier cosa, habia una historia lineal y no circular, cuando la resucitaron perdió toda su gracia, ya sabias que pasase lo que pasase lo podian cambiar. Hay personajes que deben estar muertos (supergirl y flash que la `palmaron en crisis, Hal Jordan, capitan Marvel, etc)
La sobreutilizacion de Lobezno es un asco.
Creo que realmente en el universo marvel hay 5 o 6 tipòs que se creen lobezno y tienen sus mismos poderes.
Un abrazo
Primero de todo, magnífico artículo, Héctor. Estoy disfrutando muchísimo con esta serie. Claro que con esta materia prima el esfuerzo tiene que merecer la pena 🙂
Un punto sobre la polémica de los Erik. Partamos de que estoy de acuerdo en que el tema merece reflexión. Reconozco que este tipo de personajes «comodín» siempre me han desconcertado (se me ocurre como otro ejemplo el Hombre Invencible en el contexto de los 4F). Lo cierto es que «Erik el Rojo», aparte de su pasado, tiene un enorme peso en la historia, es un antagonista de primera magnitud… ¡para luego desaparecer de repente! Puede que esté metiendo la pata, pero… ¿se ha vuelto a usar jamás a Davan Shakari? Y no será por falta de tramas en el Imperio Sh’Iar, digo yo…
Es claro que Claremont jugaba a la ambigüedad con el personaje. Precisamente por ser «Erik el Rojo», desde el primer minuto sabíamos que tenía que ser «alguien». Lo cierto es que descubrir que no es alguien conocido es un anticlímax. Ni siquiera descubrir que es un «agente secreto de un imperio alienígena» termina de ser satisfactorio. Parece que falta «algo», ¿verdad?
Phantomas, yo no creo que Héctor esté sugiriendo que «Erik el Rojo» fue en algún momento Magneto. Ni siquiera que jugaba para confundir a los lectores y hacernos pensar que era Magneto para luego sorprendernos (es posible, pero hum). Yo creo que su argumento es que tal vez Claremont jugaba con los mismos patrones más de una vez, con el fin de provocar cierta confusión, alimentar las hipótesis y, tal vez, por aludir a alguno de los «sentidos ocultos» que él menciona. (Tal vez, ¿por qué no?)
Pero dicho esto, el argumento que yo no acepto es el del nombre de Magneto. Porque, ¿desde cuándo es «Erik Lensherr»? No desde los 80, desde luego. No sé el momento exacto en el que se introdujo este nombre, de hecho. ¿Fue Claremont, seguro? Porque yo recuerdo perfectamente que en toda la época dorada de Claremont, el nombre de Magneto era un misterio tan grande como el de Lobezno o el de Pícara. Nunca nadie, ni siquiera Xavier, le llamó otra cosa que «Magnus», ni siquiera cuando era el profesor de los Nuevos Mutantes (delicioso lo de «Michael Xavier», ¿recordáis?).
De hecho, aceptado y asumido en nombre de la sacrosanta continuidad (que yo personalmente adoro también, Héctor), tengo que decir que, por mucho que se empeñen, para mí «Magnus» y «Logan» no serán nunca «Erik Lensherr» y «James Howlett». ¡Ay! Es que hasta duele… Tengo que decir que cuando volví a los comics tras una larga temporada (los 90 no existieron, los he borrado, jaja), éstos son algunos de los cambios que más me costó asumir. ¡Más que a Cassandra Nova, por ejemplo!
Por cierto, ya que buscamos paralelos… ¿alguien recuerda a un villano de la era Claremont, más o menos en continuidad (y esto es una pista :), casi idéntico en su naturaleza/concepción (no en su desarrollo) a Cassandra Nova? Es decir, un «gemelo psíquico malvado» de Xavier… Y no me refiero a Onslaught (que además es post-Claremont, claro), y por supuesto no me refiero al Rey Sombra…
¡saludos otra vez!
antes de proseguir, me gustaría aclarar con vosotros un particular, en lo concerniente a mis artículos y opiniones: los fundadores y administradores de esta web no comparten necesariamente las opiniones aquí vertidas, como tampoco el resto de colaboradores … es un punto delicado éste, que habría que definir exactamente antes de seguir el turno de réplicas
mi propósito en la vida no es llegar a convencer a nadie, a ninguno de mis lectores (los pocos o muchos que seáis vosotros), acerca de un determinado punto de vista … la lectura que yo hago del cómic Uncanny X-Men es una visión subjetiva, que se puede justificar pero que no se debe recibir como una verdad monolítica, un dogma o tan siquiera una ‘versión oficial o extraoficial’ de Marvel Comics, sus editores y creativos responsables
dicho lo cual, habéis de entender que mi propósito aquí no es el de defender una postura, sino el de reivindicar el trabajo de un guionista menospreciado en todos los círculos comiqueros a lo largo de varias décadas … al margen de que fuese el responsable del mayor éxito comercial de la Casa de las Ideas, el autor que definió a un buen puñado de sus mejores personajes, y uno de los profesionales de la industria del cómic norteamericano con una carrera más sólida y prolongada
y ahora, vayamos in crescendo
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Spirit ha dicho: «yo me apee a los 13 números de Silvestri» (Comentario 56)
pues no sabes cuánto lo lamento, amigo Spirit; espero contribuir a un ligero cambio de apreciación con mis futuros artículos … en mi opinión, te perdiste algunos momentos culminantes de toda la colección, como fueron la segunda venida de El Nido, La Caída de los Mutantes y la crucifixión de Lobezno
también ha dicho: «No es una obra redonda, no es Wachtmen, sólo es una soap opera sci-fi de gran calidad. También, obvio es decirlo, los x-men fueron un referente y un modelo de hacer tebeos del que se usó y se abusó, incluso el mismo Claremont, no siempre para bien.»
estamos de acuerdo en que no es Watchmen, y tampoco es una bicicleta
en efecto, es una soap opera sci-fi de gran calidad, a lo que añadiría una fenomenal novela de espionaje… las irregularidades de Claremont son admisibles en un periodo de dieciséis años ininterrumpidos escribiendo los guiones de la misma serie, más los guiones de New Mutants, Excalibur, Wolverine, diversos especiales y limited-series
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Darquez ha dicho: «No entendí lo de que forma grupos terroristas, es cierto que se ve como tiene un entramado de diferentes bases, que si el asteroide M, que si la antártida, más tarde se verá una isla, pero lo de grupos terroristas … Siempre se ve solo en esas bases salvo por robots que le puedan ayudar.» (Comentario 59)
Phantomas dijo: «si se repasan esos comics de la Patrulla-X, se ve que Magneto, por aquel entonces, no tiene la intención de crear un reino mutante ni nada por el estilo […] Magneto lo que crea, como mucho, es un grupo terrorista […] Y por otro lado, creo que a nivel de ascendencia, mucho más importante en la definición del personaje que la nordica es la judia.» (Comentario 58)
templarian dijo: «el argumento que yo no acepto es el del nombre de Magneto. Porque, ¿desde cuándo es Erik Lehnsherr?» (Comentario 61)
[Continúa]
Huevo de Pascua: EL PLAN GEOESTRATÉGICO DE MAGNETO
la gran contradicción interna de Magneto, su particular maldición, es que para evitar un segundo Holocausto, se ha jurado no escatimar en medios ni reparar en esfuerzos, haciendo todo lo que esté en sus manos para salvar a la comunidad mutante de la extinción
tal es así, que después de haber sobrevivido al infierno de Auschwitz / Birkenau, el visionario Max Eisenhardt se crea una segunda identidad, el sobrenombre ‘Erik Magnus Lehnsherr’ para despistar a sus enemigos y borrar todo posible rastro de su biografía; a continuación, viajará a Israel para planificar su estrategia y posicionarse; allí toma contacto con Charles Xavier y contrastan sus posturas; y en seguida, Erik tendrá la sangre fría de emplear el mismo oro de los nazis, el botín de guerra que el mismísimo Baron Wolfgang von Strucker quería para sí mismo
de éste modo, un renacido Erik Lehnsherr, ahora con un alias germano y con el oro nazi para financiar sus operaciones, empieza a forjar alianzas y a reclutar soldados para una encarnizada guerra del Homo Superior contra el Homo Sapiens
su objetivo es conquistar el mundo y gobernarlo con justicia para los mutantes, sin hacer distingos entre criminales y neutrales; su Tierra Prometida se construiría como una pirámide con los seres humanos en la base, y el propio Magneto en la cúspide, dándole privilegios a los mutantes que apoyen su causa y le ayuden en su campaña
el lema de Magneto siempre ha sido, es y será:
«si quieres la paz, prepárate para la guerra»
éstos son algunos de los colaboradores de Magneto, desde su primera aparición en X-Men #1 de Stan Lee & Jack Kirby … se considera también a sus aliados, cómplices, confidentes, subalternos, colegas o discípulos, los cuales ha venido captando, o reclutando, en el transcurso de varias décadas:
George Odekirk, Dr Daniel Shomron, Gabrielle Haller, Sapo, Mole, Mente Maestra, Lorelei, Bruja Escarlata, Mercurio, Unus, Warren Worthington III, Karl Lycos, los Mutados de la Tierra Salvaje, Lorna Dane, Mutante Alpha, Moira MacTaggert, Davan Snakari, Aleytys Forrester, los gemelos Fenris, Sebastian Shaw y el Club Fuego Infernal, Nick Furia, Pícara, Fabian Cortez, Éxodo y los Acólitos
además, bajo el segundo sobrenombre de Michael Xavier, Magneto ocupará el cargo de director de la Escuela de Xavier, siendo el instructor de los X-Men y el mentor de los Nuevos Mutantes, para influirles y mediatizarles desde dentro
también compartió asiento con el Dr Muerte, Kingpin, Mandarín, Cráneo Rojo y el Mago, durante la campaña orquestada por Loki que vino en llamarse ‘Acts Of Vengeance’
como se observa, Erik Lehnsherr no le hace ascos a una cumbre con Cráneo Rojo, ni prescinde de una orden sectaria de acólitos en vínculo de vasallaje, ni repara en manipular a sus hijos, como tampoco en aprovechar su propio juicio en tribunales internacionales, para herir a su mejor amigo y ocupar la mansión-x (como se verá en el artículo correspondiente, la oportuna entrada de los gemelos Fenris, hijos de Von Strucker, desencadena los acontecimientos que conducen a que Magneto lidere los X-Men)
en efecto, Erik Lehnsherr aparece muchas veces en la soledad de su Asteroide-M, en su base de la Antártida, o en lo más profundo de la Tierra Salvaje … algunas veces se nos presenta como peregrino, como eremita, como líder visionario, incluso como entidad colaboradora … otras veces ha sido ‘reprogramado’ por Xavier, aparentando una insólita lucidez o bondad … ha sufrido una regresión a la infancia, un lavado de cerebro, y algunos exilios
sin embargo, ya desde su primera viñeta de Lee & Kirby, Magneto declara: «¡La raza humana no merece seguir dominando el planeta Tierra! […] ¡Haré que el Homo Sapines se incline ante el Homo Superior!» quedando más que patente cuál es el propósito ulterior de Magneto: fundar una Nueva Canaá para los mutantes de todo el orbe, donde sólamente él llevaría las riendas
en su ascensión imparable, Erik Lehnsherr ha venido negociando con representantes de uno y otro bando, estableciendo pactos de cooperación y pactos de no-agresión, captando adeptos, influyendo en sus enemigos, programando a sus hijos para que actúen primero como terroristas y más tarde como vengadores y hombres-x, visitando diversos rincones del mundo y tanteando en cada lugar cuál es el equilibrio de poder imperante, ha lanzado más de un ultimatum a los gobiernos de Naciones Unidas, ha golpeado en puntos estratégicos, arrasando bases miltares y arsenales, se ha infiltrado él mismo en Salem Center no una sino dos veces, y sin duda coordinaba una compleja red de agentes durmientes
uno de los mejores trucos del embaucador es: «ocúltalo a simple vista»
de hecho, me resulta cuanto menos llamativo que la segunda líder de la Hermandad, Raven Darkholme, aparezca en escena para errar un ataque al senador Robert Kelly ¿cómo puede equivocarse Mística, cuando su mejor amiga y cómplice de la Hermandad es una clarividente? ¿cómo puedes errar cuando tu mano diestra (Destino) es capaz de ver el futuro próximo? ¿acaso el atentado frustrado contra el senador Kelly, era ya desde el primer momento un plan programado por Mística? ¿acaso pudo prevenir la intervención de la Patrulla-X dirigida por Kate Pryde? ¿acaso no se presentó igualmente la propuesta de ley, y se aprobó en el Senado el Acta de Registro Mutante?
¿de verdad es plausible que Mística actúe por su cuenta, sin estar coordinada con otras células? de hecho, hay dos miembros de la primera Hermandad, que participan en la segunda Hermandad de Mística
es demasiado fácil, demasiado simple y cómodo para nosotros, creer que los ‘supervillanos’ actúan siempre a plena luz, que conocemos al dedillo todas sus operaciones, sus alianzas y negociaciones bajo cuerda, que su modus operandi se limite a ‘atacar y correr’… más bien al contrario: mientras los lectores siguen de cerca las peripecias del reparto principal de protagonistas, sus enemigos están conspirando contra ellos, en otro sitio y en ese preciso instante
igual que nuestros hombres-x se entrenan, desayunan, debaten entre sí, se enamoran y desenamoran… sus enemigos se coordinan, firman tratados, conspiran y planifican en la sombra
cada vez que irrumpe la Hermandad, como lo harán los Merodeadores, los Cosechadores, los Acólitos de Magneto, y las distintas agrupaciones criminales que operan como células terroristas, están tomando posiciones en el tablero, extendiendo su área de influencia y socavando los logros de Charles Xavier
con cada golpe, la comunidad mutante se radicaliza un poco más, el dicurso ético de Xavier se corrompe a ojos del gran público, y la Patrulla-X sufre bajas
con cada golpe, el estatus adquirido por la fuerza, se acrecienta en Magneto, Sebastian Shaw, cierto sector político, y numerosos enemigos que aún operan en las cloacas del poder
con cada golpe, los hombres-x están más cerca de su derrota, hasta que algún día deban claudicar ante Magneto y aceptar sus condiciones
Phantomas ha dicho: «Magneto es lo suficientemente orgulloso y megalómano como para no utilizar ninguna otra personalidad que no sea la suya.» (Comentario 58)
X-Men Characters Bios: Magneto
The Online Division Of Xavier Institute – Magnus & Inhumans Family Trees
Real Name: Max Eisenhardt / Affiliation: None / Previous Affiliations: Ruler of Genosha, Acolytes, Leader Hellfire Club NY, New Mutants (Headmaster), X-Men, Savage Land Mutates (creator), Brotherhood of Evil Mutants (I) / Aliases: Erik Magnus Lehnsherr, «Creator», Grey King, White King II, Michael Xavier, Erik the Red (III)
Porque, ¿desde cuándo es “Erik Lensherr”? No desde los 80, desde luego
Touché, esa se me había pasado… Y es a lo que me refería antes, Héctor analiza esos comics desde la visión de referencias externas y posteriores a los mismos, lo cual en mi opinión es tramposo. Es decir, no creo que se pueda decir que Claremont ya estuviera pensando en que quería crear ahí, en esos comics, a un Magneto lider de una nación porque 300 números despues se viese que se hacía con el control de Genosha.
Y eso no es menospreciar a Claremont, que fue un buen guionista y creo una serie de referencia como es la Patrulla-X, pero pretender compararlo con Watchmen donde todo sí que está calculado, desde el principio, por Moore no me parece adecuado. Claremont abria tramas y sembraba semillas, sin tener del todo calculado lo que podía germinar de ellas. Unas veces salia bien y otras, sencillamente, se quedaban en el olvido.
Dejandon aun lado si estoy de acuerdo o no me ha gustado mucho tu artículo. No estoy de acuerdo en cuanto la idea de un Magneto manipulador que orquestó hasta su entrada
en la escuela de xavier como director
, o por lo menos es lo que entendí de tu comentario.
Creí que lo que buscaba en esa época Claremont era redimir a Magneto y sustituir a Xavier ya que este último era tambien un manipulador, y Claremont no veía mucha diferencia entre el «bueno» y el «malo».
amigo mío
lo siento, Phantomas, no puedo responder a eso sin herirte involuntariamente … no te lo tomes a mal, ni te sientas ofendido por ello … de verdad que estoy haciendo un verdadero esfuerzo para no resultar incisivo, y tomar en cuenta las aportaciones de todos los lectores de Zona Negativa, a cambio del caluroso recibimiento que me dísteis en su momento
te pediría casi de rodillas que releyeras todos mis comentarios anteriores, del primero al último, antes de emitir un juicio de valores definitivo
en todo momento, he respondido a vuestras consultas sin ‘quitarme los guantes’ ni apuntar al centro de la diana, porque como puedes verificar en el fondo, os tengo mucho aprecio… os tengo en muy alta estima a todos vosotros (los que estáis hoy aquí, como los que no estáis)
he realizado un esfuerzo más que considerable para no incidir en off-topics, alguno de los cuales nos conduciría a polémicas irremediables, y tal vez uno en concreto a una ‘política de tierra quemada’ (como tú bien sabes)
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algunos apuntes acerca del trabajo en equipo por contraste a la ‘obra de autor’ –> Chris Claremont no es el único responsable de Uncanny X-Men, ni tan sólo en los dieciséis años que firmaba los guiones; a su lado, encontramos a Len Wein primero, después al más que prometedor John Byrne; después, nombres propios como Barry Windsor-Smith y Alan Davis aportarían su bagaje personal y sus ideas (trilogía Lifedeath y Excalibur); más tarde, el matrimonio de Walter y Louise Simonson trabajarían codo con codo junto a Claremont para la buena coordinación de la franquicia; otras guionistas como Mary Jo Duffy (Fallen Angels) y Ann Nocenti (Longshot) intervendrían en la misma franquicia para introducir nuevos conceptos; un John Byrne en la cúspide de su carrera en Fantastic Four se coordinó con Bob Layton para establecer el regreso de Jean Grey / Marvel Girl (en X-Factor); naturalmente, el propio Claremont cuidó con gran mimo la retrocontinuidad de sus personajes, tanto en los flashbacks como en las reediciones de Classic X-Men
veámoslo así: ¿acaso crees que un guionista de cómics no planifica su trabajo? cada vez que prepara el plot de un sólo número, ¿crees que no sabe de antemano el desenlace de la historia? ya sabes: planteamiento-nudo-desenlace
muy bien: ¿crees que un guionista de cómics no planifica de antemano un mísero arco argumental de dos números? ya sabes: una primera entrega, con un cliffhanger en medio, y una segunda entrega que pone punto y final
ahora bien: ¿crees también que Días de Futuro Pasado se escribió a la hora del almuerzo, en algún pasillo del bullpen, o quizás en la cafetería de la esquina?
sigamos: ¿crees que Chris Claremont y John Byrne son dos diletantes que se chupan el dedo, y que publican sus cómics en un fanzine autoeditado, sólo para pasar el rato?
seguimos: ¿crees que un editor o coordinador de series, y por encima suyo un Editor-In-Chief, no supervisa el trabajo en equipo de sus empleados?
seguimos: ¿crees que el trabajo previo de Stan Lee y Jack Kirby, de Roy Thomas y Neal Adams entre otros, ha de ser tenido en cuenta, o por el contrario es mucho mejor pasárselo por el forro?
seguimos: ¿has leído la trilogía de Earth-X de Alex Ross? no es por nada, ésto ya es un asunto de pura apreciación personal, pero el señor Alex Ross ha sido el tío con más bemoles de toda la Industria, cocinando un proyecto especial que cierra no uno ni dos, sino todos los cabos sueltos habidos en la historia de Marvel Comics desde su orígen … no conformándose con situar la historia en una tierra paralela, sino cohesionando absolutamente todas las tierras paralelas del UM, para atar cabos sueltos de la magnitud de Dias de Futuro Pasado, el enigma de Belasco, la «puerta giratoria» de Marvel y la «puerta trasera» al DCU … pero lo más importante: elevando a la enésima potencia el concepto de Hombres-X (Tierra-X, Universo Marvel-X, Paraíso-X) en la misma línea evolutiva que planteara Claremont
pero rebobinemos un poco: para no salirnos de Chris Claremont, he de advertiros que todas las tramas que os he adelantado en el Comentario 49 ya están en funcionamiento a la altura del periodo Claremont-Byrne … todas y cada una de las subtramas están activándose paulatinamente como un campo de minas que abarca todo el planeta, para el asombro de los lectores
cuando los X-Men se enfrenten a cualquiera de sus enemigos, la sorpresa de nuestros héroes sólo se ve superada por el cada vez más escaso margen de maniobra del que disponen, viéndose acorralados mes a mes, hasta que efectivamente la Patrulla-X se desintegre en época de Marc Silvestri
por ejemplo: cuando los X-Men entablen contacto con los Magistrados de Genosha … ¿tú crees que ese país (el estado de Genosha) se construyó de la noche a la mañana? ¿o crees que llevaba décadas existiendo en el Universo Marvel?
pero ninguno de mis argumentos te convencerá, ni es necesario que lo haga: en cambio te invito a releer Uncanny X-Men en sendos Coleccionables de forum y Panini
Yo estoy con Phantomas en esto, Héctor. Obviamente los escritores no escriben sólo un número: escriben a uno, dos, cinco años vista… y no creo que Claremont escribiese a dieciséis años vista como quieres hacernos creer.
Un ejemplo claro: la fuerza Fénix. En los números de la Patrulla-X de Claremont/Cockrum/Byrne Fénix es Jean Grey, no un ser distinto. Es una chica que conoce el poder ilimitado y se deja corromper por él. Posteriormente, cuando fue necesario resucitar a Jean para crear Factor-X, se inventaron lo de la Fuerza Fénix (que, además, encajaba bastante bien en lo explicado hasta el momento).
Otro ejemplo: dices que todos los accidentes de avión tienen una extraña relación. Yo en cambio lo considero un recurso de un guionista que no sabía sacarse de la manga otro tipo de accidentes (excepto el de Maddy, porque cuando tiene el accidente es cuando muere Fénix, y ése sí tenía importancia argumental).
Sobre Genosha: Obviamente, cuando aparece por primera vez representa que hace años que existe la isla en el mundo Marvel… pero eso no quiere decir que hiciese diez años que Claremont tenía planificado la aparición de una isla estado de esclavistas mutantes.
Yo te sugiero, Héctor, que leas los cómics de La Patrulla-X abstrayéndote de lo que has leído después, de lo que les sucederá a los personajes, y te dejes llevar por sus circunstancias vitales.
eres muy amable, Gaeta
muchas gracias por tu aportación, de veras que te lo agradezco enormemente, permíteme que te conteste
ahora sí que voy a off-topiquear a diestro y siniestro, advierto a los espectadores
cuando Kurt Busiek desarrolla escenas en la retrocontinuidad de Untold Tales Of Spider-Man, ¿esas historias son o no son ciertas, son o no son coherentes, forman o no forman parte de la continuidad oficial de Tierra-616?
cuando Ed Brubaker ahonda en Proyecto: Marvels y establece una relación entre el orígen del Capitán América y todo el Universo Marvel en época de Timley, ¿hemos de confiar en él?
cuando Brubaker nos revela que Bucky Barnes está vivo y es el Soldado de Invierno, como lo lleva siendo desde hace décadas, ¿es o no es cierto?
cuando Roy Thomas cuenta historias de los Invasores (Namor, Human Torch, Captain America) en retrocontinuidad, ¿hemos de valorarlas, o debemos obviarlas?
cuando Stan Lee rescata a Steve Rogers del ‘limbo editorial’ en que se hallaba, en la serie Avengers, descubriéndose que no estaba muerto y ni siquiera era el mismo que se viera en los 50, ¿le creemos, o preferimos obviarlo?
cuando Bill Mantlo nos descubre que Bruce Banner había sufrido abusos en la infancia, a manos de su padre, ¿es un background legítimo, o es puro efectismo?
más adelante, cuando Peter David establece que Bruce Banner padece un desorden de personalidades múltiples, no en una encarnación sino en cinco distintas (goliat verde, Mr Fixit, Hulk completo, el Maestro, el propio Dr Banner), ¿nos lo tomamos en serio, o diremos que es un truco de prestidigitador?
cuando Kurt Busiek y Alex Ross crean el personaje de Phil Sheldon en Marvels, ¿nos lo creemos, o se trata de un ‘fantasma’ que en ningún momento fue fotógrafo colaborador del Daily Bugle?
cuando Mary Jane Watson reconoce ante Peter Parker que siempre supo su identidad secreta, ¿se trata de una revelación, un «punto de giro» o se trata de una impostura?
cuando Claremont y Byrne nos presentan al supergrupo canadiense Alpha Flight, dentro de las páginas de X-Men, ¿nos creemos que ya existía, o preferimos decir que se lo han ‘sacado de la manga’ vilmente?
cuando Chris Claremont nos revele que Magneto estuvo en Auschwitz, y cuando nos relate su amistad pretérita con Charles Xavier, ¿es un añadido lícito, o nos estorba?
cuando Claremont y Bolton desarrollen las historias de complemento de Classic X-Men, donde analizamos el enamoramiento de Logan, la reveladora conversación de Fénix con Jean Grey, amén de otras lindezas, ¿nos parecen incorporaciones interesantes, o basura innecesaria?
cuando descubrimos que Logan sabía japonés (un hecho capital que se desarrollará con Paul Smith y Frank Miller), ¿nos parece lícito, o nos parece gratuito?
cuando sepamos que Logan y Carol Danvers eran amigos y tal vez más, incluso que Nick Furia y Steve Rogers conocían a Lobezno en el periodo de entreguerras, ¿nos parece un hecho interesante, o nos parece absurdo?
cuando Lobezno interiorice y descubra que padece amnesia selectiva, ¿nos parece original, o nos parece trillado? de hecho, no se me ocurre un espía mejor cualificado que uno preparado para sobrevivir a cualquier contingencia, pero que no es capaz de recordar su propia biografía
Héctor:
Claro que creo que un guionista planifica su trabajo. ¿Uno de comics mensuales a 5 años (60 comics vista)? No lo creo. Otra cosa es que tenga ideas que al desarrollarlas se vuelvan más complejas y le den para mucho tiempo. Un ejemplo sencillo, RR Martin tenía pensada su Canción de Hielo y Fuego como una trilogia. Ahora resulta que serán 7 libros de los que tiene 4 publicados. ¿Cómo es posible que haya pasado eso con la concepción que tienes tú del trabajo de un guionista, si según tú lo tiene todo planificado de antemano?
En cuanto a lo que opino sobre el trabajo de autores anteriores es que debe ser tenido en cuenta con matices. A mi la sacrosanta continuidad me la suda si por saltarsela me ofrecen mejores historias y no me contradicen aspectos básicos de los personajes. Es más, es que los personajes ficticios no son reales. Parece una perogrullada pero es que da la sensación de que te tomas las cosas como si esos personajes tuvieran de verdad una vida propia más allá de lo que los guionistas deciden hacer con ellos.
Más, me he leido Tierra-X. De las otras dos pasé. Pero si ata los cabos sueltos… Entonces es que existen, ¿no? No está todo tan milimetrado como nos quieres hacer creer. Pero es que es más: si según tú,Alex Ross es el que tiene que arreglar todas esas cosas, y copio: cabos sueltos de la magnitud de Dias de Futuro Pasado, el enigma de Belasco, la “puerta giratoria” de Marvel es porque Claremonto no lo hizo en sus comics, macho, con lo cual su genialidad queda bastante en entredicho. Pero es que vuelvo a lo mismo, la trilogia de Ross no pinta nada en un análisis del trabajo de Claremont en los X-men, que es lo que no quieres entender, como tampoco pinta la mini de Brubaker con el supuesto segundo grupo que se mandó a Krakoa. ¿O eso también lo tenia pensado Claremont y se lo contó a Bru para que utilizara la idea?
Y sobre lo de Genosha, pues mira, creo que Gaeta lo ha explicado perfectamente. Y no es que tus argumentos no me convenzan. Es que tus argumentos serían muy interesantes para analizar en Universo mutante de Marvel en base a todos los comics que se han escrito hasta ahora, pero no para analizar los comics de la Patrulla-X de Claremont en su contexto, a ver si pillas el matiz. Pero tranquilo, que como parece que discutir razonadamente contigo te molesta, lo dejo. Pero antes, permiteme 2 cosas:
1. No ofende quien quiere, sino quien puede. Y tú estás muy lejos de poder
2. No seas condescendiente, no necesito coleccionables. Yo esos comics, para tu información, los tengo en su edición original de Forum que los lei por primera vez hace más de 20 años.
Phantomas:
de todo cuanto has dicho, sólo me interesa este fragmento:
«A mi la sacrosanta continuidad me la suda si por saltarsela me ofrecen mejores historias y no me contradicen aspectos básicos de los personajes. Es más, es que los personajes ficticios no son reales. Parece una perogrullada pero es que da la sensación de que te tomas las cosas como si esos personajes tuvieran de verdad una vida propia más allá de lo que los guionistas deciden hacer con ellos.»
el primer enunciado ya era más que evidente desde la primera vez que leí un comentario tuyo
el segundo enunciado es una suposición tuya que no tiene una base real sobre la que sustentarse :: tú no me conoces, no me has visto, no has hablado conmigo, no sabes quién soy, no vives en mi misma ciudad, etcétera etcétera
símplemente has leído mis artículos, donde pretendo relatar una saga épica novelada por entregas, tal y como lo haría un escritor, como ejercicio puro y duro, y también como pasatiempo
compruebo así, que mi propósito se ha visto cumplido, y mis mejores espectativas han sido superadas por vosotros, quienes leyéndome habéis tenido la sensación de que efectivamente, los superhéroes de Marvel Comics existen y tienen una entidad real para mí, en mi fuero interno
eso me convertiría en un True Believer genuino y auténtico
¡eso es fantástico! wow, ni yo mismo sabía que esto podría ser posible… aunque admito que el ritmo vertiginoso con que habré leído estos cómics (sólo para resumíroslos a vosotros, ésto ha de constar) me proporcionan una pequeña ventaja, puesto que tengo la lectura muy fresca en la memoria, y además he podido concatenar dieciséis años de Uncanny X-Men, en cascada
pero también es verdad que cualquiera en mi lugar, muy probablemente habría hecho lo mismo, es decir: todos nosotros sabemos leer y escribir, ¿no es cierto? y todos tenemos algunas tablas como lectores consumados de género superheroico
me congratula tu contundencia a la hora de comentar aquí, reconociendo que al no medir tus palabras, quizás esperas una especie de ‘duelo conversacional’ entre pares iguales
—–
«No ofende quien quiere, sino quien puede. Y tú estás muy lejos de poder.»
no era intención mía, y así te lo dije … de todas formas, el sentimiento es recíproco
«No seas condescendiente, no necesito coleccionables. Yo esos comics, para tu información, los tengo en su edición original de Forum que los lei por primera vez hace más de 20 años.»
¡es maravilloso! yo también, como es natural … ahora bien, en estos veinte años, ¿te los has releído alguna vez? porque yo te diría que se trata de una lectura muy entretenida, y el placer de releer un libro no es menor que el placer de leerlo por vez primera
un abrazo ^_^
Hola, Héctor, me parece que tienes tendencia a confundir la cantidad con la calidad. La mejor manera de desarrollar un argumento no es (como estás haciendo tú) tirar en los comentarios cien líneas llenas de dato, sin justificar ninguna de ellas.
Te contesto sólo a una de las que dices, la de Bruce Banner, porque es con la que creo que quedará más claro lo que te estoy intentando decir (y lo que Phantomas intenta decirte)
cuando Bill Mantlo nos descubre que Bruce Banner había sufrido abusos en la infancia, a manos de su padre, ¿es un background legítimo, o es puro efectismo?
Es un background legítimo… pero a partir de la etapa de Bill Mantlo. No podemos interpretar que al crear el personaje Stan Lee creó a un hombre apocado (Banner) que se convierte en monstruo (Hulk) a causa de los traumas de sus abusos. Stan Lee no creó a ese personaje así.
La labor de un buen guionista (Mantlo, en este caso) es hacer que su interpretación del héroe (Banner siendo abusado) no desdiga nada de lo anterior, sino que le sume, pero en ningún momento diremos que los guionistas anteriores a Mantlo ya contaban con esa interpretación.
Otra cosilla: no te pongas tan a la defensiva siempre en los comentarios, que para eso están, para que hablemos libremente del artículo (que, además, tenía varios gazapos, razón de más para dejarse aconsejar por el resto de lectores).
Gaeta:
«La labor de un buen guionista es hacer que su interpretación del héroe no desdiga nada de lo anterior, sino que le sume.»
eso mismo trataba de deciros, mientras os ofrecía una posible explicación a los desmanes de Eric el Rojo, presentándola como hipótesis (creo que templarian lo entendió muy bien)
——
por cierto, templarian
«¿alguien recuerda a un villano de la era Claremont, más o menos en continuidad (y esto es una pista, casi idéntico en su naturaleza/concepción (no en su desarrollo) a Cassandra Nova? Es decir, un “gemelo psíquico malvado” de Xavier… Y no me refiero a Onslaught (que además es post-Claremont, claro), y por supuesto no me refiero al Rey Sombra…»
¿te refieres a Legion? ¿el hijo de Charles Xavier con Gabrielle Haller? poderes psíquicos, concepto de continuidad encarnado en línea de ascendencia, etc.
Lamento no poder intervenir por el momento en este hilo, que bien sabe Kirby lo muchísimo que me gustaría. Familia, trabajo, prioridades…¡tiempo!
He leído superficialmente el artículo de Hector (¡que trabajazo! ¡que animal!) y los comentarios posteriores (¡que animales sois!)
Por decir algo, por sí sola la viñeta de Saurón agarrando por los pelos a Tormenta daría para 30 o 40 comentarios por la trascendencia que tuvo en el comic de superheroes. Espero que el hilo siga vivo dentro de unos días porque cada detalle, cada dato, cada anécdota tiene un jugo del copón.
Entro un momentito a quejarme. Aunque no comparto el punto de vista de Hector al analizar los tebeos incluyendo datos de lo que vino después (A toro pasado todos somos Hector/Manolete), no se puede criticar su análisis como haceis algunos. Sí Phantomas, a tí te acuso señalándote con el dedo índice adolescentemente erecto.
Muletillas de tasca de polígono industrial como «No ofende quien quiere, sino quien puede» «para tu información (escrito con retintín)» «como parece que discutir razonadamente contigo te molesta (lo mismo)» no ayudan al debate. A mí me resultan incluso mas molestas que los insultos directos.
Vamos, Phatomas (y Gaeta, y demás chusma), despedazad el artículo de Hector que vosotros podeis. ¡Pero no ataqueis a Hector persona humana! Ofrece un punto de vista y pone en bandeja el que los demás ofrezcamos los nuestros. Tomad su texto como punto de partida para seguir desarrollándolo. Siento no tener tiempo para ofrecer mi punto de vista, que es el bueno.
gracias Ocioso:
entre personas humanas anda el juego
respecto a las subtramas que trato de deshilvanar, lo que no voy a hacer es escribir la misma parrafada dos veces
la bandera que algunos enarbolan, equivale a decir que el comic-book americano debería haberse acabado con la primera generación de autores (Siegel & Shuster, Bob Kane, etc)
en cambio, olvidamos fácilmente que un único guionista fue el alma mater de Uncanny X-Men durante dieciséis años consecutivos
—-
la verdad es que me estoy divirtiendo de un modo peculiar
la bandera que algunos enarbolan, equivale a decir que el comic-book americano debería haberse acabado con la primera generación de autores (Siegel & Shuster, Bob Kane, etc)
La verdad, Héctor, que no sé si es que no lees nuestros comentarios, no los comprendes o no los quieres comprender.
Un ejemplo para ver si llegas a entenderlo:
Cuándo Claremont escribía La Patrulla-X, ¿lo escribía con la conciencia de que Charles Xavier había enviado a un grupo de mutantes a la isla viviente antes del grupo formado por Lobezno, Tormenta, etc.?
La respuesta a esta pregunta sólo puede ser: «NO».
Pero, obviamente, eso no invalida el trabajo de Brubaker en Deadly Genesis. Lo único que invalida son los comentarios tipo: «Claremont envía a un tercer grupo de mutantes a la isla, y cuando introduce el misterio del tercer hermano Summers, lo hace siendo consciente de que el tercer hermano se perdió en el espacio».
Estos son el tipo de comentarios que haces tú, aplicando la retrocontinuidad a la continuidad real. Pero bueno, si no quieres comprenderlo, sigue divirtiéndote a tu modo peculiar.
cuidado Gaeta:
«Pero, obviamente, eso no invalida el trabajo de Brubaker en Deadly Genesis.»
puesto que a mí me exigís la misma respetabilidad que a Peter Sanderson, Tom DeFalco (en su faceta de historiógrafo), Sam Rubi o Les Daniels, no me digas ahora que Brubaker trabajó en Deadly Genesis, porque me resulta antiestético
A mi es que siempre me dio la impresión que el deadly genesis estaba cogidisimo con pinzas y seguia los patrones de brubaker de matar un personaje (de manera estupida ademas) y «revivir» otro por sus santos cojones, buscando por donde colarlo.
el arte naïf por antonomasia XD
Ed Brubaker escribiendo Giant-Size X-Men #1
sois realmente retorcidos … os admiro
no me digas ahora que Brubaker trabajó en Deadly Genesis, porque me resulta antiestético
Esta frase tuya no la entiendo. ¿Acaso no es de Brubaker la miniserie Deadly Genesis, donde se revela a la «segunda» Patrulla-X y muere Banshee?
puesto que a mí me exigís la misma respetabilidad que a Peter Sanderson, Tom DeFalco (en su faceta de historiógrafo), Sam Rubi o Les Daniels,
Escribir «por amor al arte» no exime a quien escribe de hacerlo bien, Héctor. Igual que te gusta que te digan que los artículos están bien, tienes que aceptar que haya gente que diga que los artículos están mal (por culpa de varios gazapos que algunos lectores han localizado, como la primera vez que se pronuncia el nombre de Logan o al aparición de Rahne Sinclair en Classic X-Men).
La verdad es que no entiendo tu actitud. Sin duda, apiras a hacer una serie de artículos tan interesantes como los que habían realizado José Torralba para la línea Vertigo o los de Iván Hulín para Personajes denostados… aprende de ellos a ser más receptivo, más humilde, más abierto.
A mi es que siempre me dio la impresión que el deadly genesis estaba cogidisimo con pinzas y seguia los patrones de brubaker de matar un personaje (de manera estupida ademas) y “revivir” otro por sus santos cojones, buscando por donde colarlo.
A mí también me parece cogídísimo con pinzas, pero sin duda es uno de los motores de la continuidad actual (la expulsión final de Xavier de La Patrulla-X, Vulcano en Shi’ar y la Guerra de Reyes, etc.)
Lo que no aceptaría yo es que cuando se hablaba del tercer hermano Summers (en la era Siniestro) alguien me diga que ya estaba planificado que ese «tercer hermano» sería un tipo que «murió» en Krakoa. Porque eso no fue hasta que se le ocurrió a Brubaker.
Héctor, no me gusta tirar de wikipedia porque no es fiable, pero brubaker escribio deadly genesis: http://en.wikipedia.org/wiki/X-Men:_Deadly_Genesis
que el Giant Size X-men 1 llevara el titulo de «deadly genesis» a pie de página no implica que claremont escribiera «deadly genesis», que fue una mini titulada asi.
Y el personaje de Vulcan me parece que se ha ido hinchando de sobremanera, con brubaker pasandose por los huevos lo que se planteo de que los poderes entre hermanos no les afectaban, y verle sobreviviendo a Rayo Negro… lo siento, pero tengo en muy alta estima a Rayo Negro.
XDDDDDD
la verdad es que la mini de Brubaker que mencionáis, esa sí que no la he leído, lo siento XDDDD no soy tan completista
me ha gustado el enlace, pero sobretodo me ha gustado el combo
ahora os reunís en Two-In-One y participais en Marvel Team-Up con inusitada rapidez, elegancia y discreción … me gusta
(esto me recuerda otro motivo de off-topic, escrito por Paul Jenkins en The Incredible Hulk … Los Perros de la Guerra, me parece que era el título)
La mini esa sirve tan solo para presentar a 2 personajillos (espero que Peter David lo este haciendo bien con Darwin, porque por el momento me parecia bastante de relleno), cerrar cabos sobre el 3er hermano Summers (del que mucho tiempo se rumoreo que era Adam X), y matar de manera estupida y sin necesidad a Banshee.
Y no me estoy enfrentando a ti hombre, de hecho estoy echando pestes sobre brubaker, nada mas, eso y contrastando opiniones (da gusto comprobar que todos pensamos que el capitulo de Xorn era muy bueno) que no van del todo desencaminadas respecto al tema del post.
hasta el infinito… y más allá
Gaeta ha dicho: «La verdad es que no entiendo tu actitud. Sin duda, aspiras a hacer una serie de artículos tan interesantes como los que habían realizado José Torralba para la línea Vertigo o los de Iván Hulín para Personajes denostados… aprende de ellos a ser más receptivo, más humilde, más abierto.» (Comentario 80)
jajjajaja, os recomiendo que hagamos juntos un bucle, releyendo los Comentarios 6, 9, 28, 44, 48, 49, 52, 62, 66, 70 y 74 (no, no son los números de Perdidos, la serie de tv, ni han cantado bingo)
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la verdad es que por mucho que os esforcéis, tengo que deciros que no me habéis hecho sudar en ningún momento … de hecho, entre ayer y hoy he tenido tiempo de ir al cine, cenar fuera de casa, dormir unas horas, leer el periódico de la mañana y escribir unos e-mails
los únicos que podrían perturbarme serían mis compañeros administradores de Zona Negativa, en caso de que se hartaran y comenzasen a lanzar racimos de antimateria por doquier
entretanto, debéis saber que nuestro añorado José Torralba ya me enseñó todo lo que había que saber en 48 horas desesperadas, y eso que ‘la continuidad’ ni siquiera es su disciplina predilecta… y me lo enseñó como regalo de despedida, antes de marcharse indefinidamente de ZN por voluntad propia
por otro lado, y sin que haya una conexión entre un suceso y otro suceso, algunos compañeros vuestros también me han mostrado lo que puede hacerse y lo que no puede hacerse, como comentaristas responsables de ZN
os aseguro que he pasado por trances mucho peores, dentro y fuera de ésta webe, relacionados o no con Death Of The Endless
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puesto que ya estáis predispuestos a pensar que voy de enfant terrible, y que mi propósito es el de trolear la web (nada más lejos de la realidad, me temo) os adelanto que mi próximo comentario en [Spoiler] no os interesa en absoluto :: sobre el Pájaro Negro y la siniestralidad aérea
la verdad es que por mucho que os esforcéis, tengo que deciros que no me habéis hecho sudar en ningún momento … de hecho, entre ayer y hoy he tenido tiempo de ir al cine, cenar fuera de casa, dormir unas horas, leer el periódico de la mañana y escribir unos e-mails
No, si te hubieses dignado siquiera una vez a contestar nuestras preguntas y nuestros argumentos en lugar de lanzar pelotas fuera tal vez hubieses sudado o hubieses visto que tus argumentos carecen de fundamento.
Hay que ver lo que hace la nostalgia. Una muy buena obra como esta la asciende a obra maestra.
Me perdonaran, pero estan perdiendo las proporciones.
and again and again and again…
bien jugado
Gaeta ha dicho: «si te hubieses dignado siquiera una vez a contestar nuestras preguntas y nuestros argumentos en lugar de lanzar pelotas fuera tal vez hubieses sudado o hubieses visto que tus argumentos carecen de fundamento.» (Comentario 85)
jajjajaja, os recomiendo que hagamos juntos un bucle, releyendo los Comentarios 4, 6, 9, 17, 18, 19, 24, 28, 41, 42, 43, 44, 48, 49, 52, 55, 62, 63, 66, 68, 70, 72, 74, 76, 78, 82 y 84 (no, no son los números de Perdidos, la serie de tv, ni han cantado bingo)
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Lord Deu ha dicho: «Me perdonaran, pero están perdiendo las proporciones.» (Comentario 86)
¿ah, sí? no me había dado cuenta
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como lo prometido es deuda (Because You Demand It) a continuación, he insertado una relación de los accidentes de avión y similares, sufridos por nuestros héroes en las páginas de Uncanny X-Men … en total suman 13 siniestralidades
podéis chequearlo vosotros mismos, los que tenéis la colección completa en edición de cómics forum, o los que tengan en su haber los Coleccionables de forum y Panini
antes de copipegar (de mis propios artículos, no de wikipedia) conviene señalar dos cuestiones primordiales:
la primera es que el Pájaro Negro (BlackBird) puede interpretarse como…
«pájaro de mal agüero»
la segunda es que Nathaniel Essex lleva durante varias generaciones buscando la culminación del arbol genealógico Summers-Grey para sus propósitos indefinidos –> así es, en efecto, como Mr Siniestro a) propicia la orfandad de Alex y Scott Summers; b) propicia la desaparición de Jean Grey; c) introduce a Madelyne Pryor en el escenario; d) conduce a nuestros héroes por numerosos vericuetos, torpedeando sus aventuras, una y otra vez, y otra, y otra, y otra
SOBRE LA SINIESTRALIDAD AÉREA EN UNCANNY X-MEN ::
En XM #95 Ave de Trueno se sacrifica ante la mirada impotente de Charles Xavier y el resto del equipo, en una arriesgada maniobra a lomos de un avión de combate, con reminiscencias de la muerte de Bucky Barnes.
En XM #101, Jean consigue completar un aterrizaje de emergencia en la pista del aeropuerto Kennedy, cayendo los restos del fuselaje de la nave en la Bahía de Jamaica. Jean parece haber muerto por salvar a sus amigos, cuando el agua empieza a hervir y burbujear… y de las profundidades, emerge la Fuerza Fénix.
En UXM #120, el vuelo del Jumbo DC-10 del abogado Jeryn Hogarth se encamina rumbo al este sobre el Pacífico, pero atraviesa una tormenta que les obliga a aterrizar. Los aeropuertos de Anchorage y Juneau están cerrados, y las condiciones de Vancouver y Seattle les obligan a cruzar las Montañas Rocosas. Atraviesan el Yukón rumbo al sur, hacia Alberta, para recalar a la fuerza en el aeropuerto de Calgary.
En UXM #134, cuando los X-Men se disponen a abandonar la ciudad para regresar a su mansión, la nave en la que viajan sufre una explosión. Jean Grey revela su segundo avatar, ésta vez de color rojo sangriento: Fénix Oscura.
En UXM #144 el demonio D’Spayre ataca a Scott Summers y Aleytys Forrester. Cíclope es bombardeado de traumáticos recuerdos del pasado por el demonio, que se alimenta de emociones. Así, recordará el accidente de avión que terminó con la vida de sus padres, y del que escaparon Scott y su hermano Alex saltando en un mismo paracaídas.
UXM #150 comienza con un ultimátum lanzado por Magneto a los principales gobiernos del planeta. Los X-Men se lanzan a bordo del Pájaro Negro a frustrar los planes de Magneto, pero un accidente aéreo les hace zambullirse en el océano, hasta que les ayude su colega el Dr Peter Corbeau.
UXM #165 arranca dentro de la nave imperial Shi’ar, el K’Zree Shar, que sufre una brecha en el casco y provoca una descompresión del aire contenido en su interior. Todos los ocupantes están a punto de ser expulsados al vacío exterior, cuando Coloso en su forma de metal orgánico sella la brecha y pone fin al escape de oxígeno.
En el epílogo de UXM #168, Chris Summers (Corsario), Alex (Kaos) y Scott (Cíclope) están a punto de despegar del aeropuerto de Anchorage, Alaska, cuando entra la piloto de la pequeña avioneta de transporte, quien parece el vivo retrato de Jean Grey. Su nombre, Madelyne Pryor.
En UXM #171 Madelyne sufre una pesadilla, y le cuenta a Scott cómo sobrevivió al accidente cuando pilotaba un vuelo comercial 747 hacia San Francisco, con fecha del 1 de septiembre de 1980… ¡El día que Jean Grey murió!
En UXM #188 Rondador Nocturno se tele-transporta al aeropuerto internacional de Fort Worth en Dallas, a la cabina de primera clase de un 747 de TWA para llevarse consigo a su novia la hechicera Amanda Sefton. Kurt y Amanda pilotan el Pájaro Negro de los X-Men rumbo a la batalla, todo ello en mitad de una tormenta de nieve y una ventisca como el planeta jamás ha conocido (fruto de los acontecimientos vistos en The Mighty Thor de Walter Simonson, al abrirse el Cofre de los Antiguos Inviernos).
UXM #200 comienza con Magneto arrestado y a punto de ser juzgado por un Tribunal Internacional en París, Francia, acusado de crímenes contra la humanidad. Una base aérea del ejército en Polonia, cerca del puerto báltico de Szczecin, sufre un atentado terrorista. Lo mismo sucede en el Cuartel General de la División 173 de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Holzruhe, Alemania occidental. Alguien está presionando para influir el transcurso del juicio, tanto en la opinión pública, como en las altas autoridades internacionales.
En UXM #235 un fugitivo corre para salvar su vida y la del bebé que lleva consigo. El prófugo es capaz de esconder al niño en al compartimiento para equipajes de un avión de pasajeros, y acto seguido es cazado por un escuadrón de Magistrados. Dos días después, a medio mundo de distancia, la Patrulla de Enganche secuestra a la Dra Jennifer Ransome, que viaja a bordo de una avioneta pilotada por Madelyne Pryor.
En UXM #267 Gambito y Tormenta hacen frente a los Sabuesos y la Dra Lian Shen, poseída por el Rey Sombra. Dentro de un avión abandonado, Gambito escucha de labios de la joven Ororo, el relato de subiografía en El Cairo.
naturalmente, Mr Siniestro NO tiene nada que ver con ninguno de los accidentes
por cierto:
ésta mañana recibí la visita en mi casa del Anti-Monitor, quien destruyó en el acto los siete próximos artículos de Zona Negativa: X-Men de Chris Claremont
también aniquiló un artículo de propina que teníamos programado para el próximo viernes, muy relacionado con el desenlace de O.M.I.T. en Amazing Spider-Man, donde se resumía la saga del trepamuros desde Amazing Fantasy hasta OMD
os pediría, si acaso tenéis aunque sólo fuese un poquito de curiosidad por leerlos, que me dejárais algo de tiempo para bucear en la Sangría, y mirar si soy capaz de restaurarlos antes de que se desintegren por completo
si mis artículos os parecen una blasfemia, tened al menos un poquito de consideración por el trabajo de Álvaro Martínez en los pin-ups (se reincorporaría a partir de X-Men de Paul Smith)
¡ah! se me olvidaba… un serial de aproximadamente doce capítulos, que resumían el Spidey ochentero de Roger Stern y Tom DeFalco, con toda la saga de Hobgoblin, también han resultado víctimas de la fatalidad, en plena tormenta de meteoros
está muy bien eso de que me llenéis de halagos en el primer tramo de comentarios, para luego machacar mis argumentos sistemáticamente; vosotros os divertís, yo me divierto, y los administradores se divierten… pero mientras tanto, Mi PC se ha rebelado, y parece que todos mis discos duros están autodestruyéndose
stand bye
Una cosa que siempre me ha dejado con duda ¿cuanto dinero tiene charles Xavier? porque entre las destrucciones de la mansion, de sus medios de transporte y demas reformas y reparaciones debio gartar muchos dolares (y no creo que a Angel le hiciera prestamos cada dos por tres, ya que su fortuna tambien quedo tocada), creo que seria un proximo hilo en ZN, tanto los superheroes de Marvel y DC ¿cuanto capital tienen y ganan para mantener el nivel de vida para trajes, equipos y guaridas necesarios para luchar contra los supervillanos?.
XDDDDD
más que yo, eso tenlo por seguro
«está muy bien eso de que me llenéis de halagos en el primer tramo de comentarios, para luego machacar mis argumentos sistemáticamente; vosotros os divertís, yo me divierto, y los administradores se divierten… pero mientras tanto, Mi PC se ha rebelado, y parece que todos mis discos duros están autodestruyéndose»
No me parece justo Héctor, ni para nosotros ni para ti, te agradecemos semejante labor, y no creo que porque la gente no este de acuerdo con tus opiniones al respecto debas dejar los articulos, es como si Alberto hubiera decidido pasar de comentar la invasión secreta por los comentarios negativos tanto sobre la serie como sobre sus elucubraciones.
Son opiniones contrarias, nada mas.
IWaS:
ahora mismo, por quien más lo siento es por el buenazo de Álvaro, que nos dibujó un pin-up extraordinario para la primera entrega del serial, aquella de Zona Negativa: X-Men de Dave Cockrum, y ya tenía perfilado el skecth para el capítulo de Paul Smith
otra cosa no, pero algo sí os prometo: vosotros tenéis más que perder que yo … en general, no estaría mal que evaluárais adecuadamente quién va de farol y quién no lo va
por ejemplo, en aquella célebre disputa que-no-quiero-nombrar, yo respondía con una mano atada a la espalda, porque tenía auténtica ilusión por convertirme en compañero vuestro … sin embargo, creo recordar que Sergio Robla, Diomedes y John Space, entre otros, continuaron el mismo hilo de argumentación que yo sugería sin incidir demasiado en él, para no contradecir a mi compañero de entonces
pero en otro orden de cosas, tomad mi resumen sobre la biografía de Magneto como un ejemplo ilustrativo de lo que es capaz de hacer una persona que no tiene nada que perder: ni reputación, ni familia, ni empleo, ni pasado, ni lazos afectivos (al menos, en ésta tierra paralela)
semejante persona no es alguien con quien convenga bromear, máxime cuando ha estado tendiéndoos la mano durante dos meses seguidos
sin embargo, me declaro partidario de Charles Xavier, y simpatizo más con Peter Parker que con Cráneo Rojo, con que no temáis posibles represalias, aparte de que tampoco soy el Espíritu de la Venganza (sólo un poquito fan de los Vengadores)
Hola Héctor,
Ya que he salido a colación y tal, aprovecho para decirte que aunque me fui voluntariamente de Zona (no veo cómo podría haberme ido involuntariamente, pero gracias por aclararlo) sigo leyendo los textos que se publican y sus comentarios de tanto en cuanto. Tus artículos debo decir que son excelentes, algo mediatizados eso sí por el espíritu de establecer una continuidad cerrada desde el que mundo es mundo en el UM como si fuesen un universo paralelo y no una ficción que se va a amoldando a distintas épocas y equipos creativos, pero excelentes al fin y al cabo. Muy trabajados.
Pero, respecto a los comentarios, también me apetece decirte que a veces serenarse y tomarse las cosas con frialdad es un buen ejercicio. Sé por propia experiencia que cuando se empieza a escribir aquí es fácil al principio confundir al troll con el lector que no siempre aplaude y que incluso debate razonamientos. Y que a veces debatir alrededor de una idea que se lanza en el artículo puede ser una tarea «acalorada». Pero igual te digo que entre los lectores que discuten los hay de dos tipos: aquellos que presentan una actitud muy beligerante y ofensiva, y que no dudan en caer en la descalificación personal, y aquellos que siendo vehementes mantienen en todo momento el respeto; que atacan la idea, pero no al que la enuncia. Y a este respecto estos últimos acaban siendo los lectores más agradecidos que puedas llegar a tener, seguidos por esos otros que te dan su apoyo o te agradecen el trabajo hecho. ¿Por qué son los más agradecidos? Pues simple y llanamente porque al final son con los que mejor te lo pasas –yo disfruto del debate–, los que te ayudan a mejorar como redactor y como conocedor del tema sobre el que escribes (aprendí sobre Vertigo más de lo que sabía mientras estuve en Zona) y los que te recuerdan que por más que sepas, por perfecta que sea tu teoría, siempre habrá alguien que sepa más que tú, que conozca un ínfimo detalle que lo aclare todo o que tenga mayor bagaje (aunque a día de hoy me considero un conocedor decente de la línea Vertigo, varios de mis lectores podían enmendarme fácilmente la plana sin despeinarse).
Estos lectores, como te comento, son el mayor capital que vas a ir obteniendo en Zona, y el mayor capital que te va a quedar como poso después; supongo que como en todas las cosas que hagas en la vida: al final quedan las personas, y la relación que has establecido con ellas; y eso es lo que lo justifica todo, lo que le da sentido a todo y lo que te hace recordar determinados períodos con alegría y nostalgia. Pero al igual que estos lectores –y tus compañeros de la web– van a ser el gran tesoro que vas a obtener de Zona, también te digo que más que un tesoro es un jardín a cuidar: no los puedes tratar con condescendencia o superioridad, debes respetarlos y no puedes ir perdonándoles la vida o espetándoles que no te han hecho sudar lo más mínimo. Porque si haces eso, al final no te quedarás con nadie ni con nada, y alejarás a mucha gente con la que, en el futuro, y a veces incluso a partir de una discusión encarnizada, pasarás muchos buenos ratos.
Respecto a mí, no sé si dices que te enseñé algo con honestidad o con cierto retintín (no llego a comprender el matiz). Sí que te digo que disfruté de nuestra discusión en su momento sobre Muerte de los Eternos, a pesar de que se saliera un poco de madre (en parte porque detecté esos ramalazos de condescendencia injustificada) pero que no creo que fuera instructiva para nada, al menos no era mi voluntad. Lo más que puedo enseñarte, y lo hago desde la experiencia (desdeñable o no, según con quien compares), es lo que te he dicho en este comentario. Cuando entras en Zona eres una página en blanco; una tabula rasa. Y lo que te va a quedar cuando te vayas, es lo que te habrás forjado tú solo.
Un sincero abrazo.
semejante persona no es alguien con quien convenga bromear, máxime cuando ha estado tendiéndoos la mano durante dos meses seguidos
Flipando me quedo con este tipo de comentarios o de amenazas, la verdad, porque no sé ni cómo tomarlos.
No entiendo cómo te puedes sentir tan ofendido, Héctor, cuando lo único que se ha hecho es ofrecer contra-argumentaciones a las que tú ofrecías, que resultaban incorrectas una vez se analizaban con el tebeo en las manos. No pretenderás que estemos siempre de acuerdo en lo que tú digas… o que llevarte la contraria suponga «sufrir represalias».
Una recomendación: si logras recuperar encontrar los archivos perdidos en la antimateria, intenta revisarlos bien para que no se cuelen tantos errores.
Un comentario: No entiendo que te burles de los lectores como has hecho cuando hemos comentado la existencia de «Deadly Genesis» de Ed Brubaker… y tampoco entiendo que un supuesto experto en La Patrulla-X (como pretendes ser tú) no conozca la existencia de esta miniserie y la tilde de «para completistas», cuando fue el primer acercamiento de Brubaker a los mutantes y el pistoletazo de salida a la saga de los Shi’Ar que llevó a Kaos, Polaris y Rachel al espacio y que sirvió de base para la última saga galáctica de Marvel: la Guerra de los Reyes.
>> Yo respondía con una mano atada a la espalda, porque tenía auténtica ilusión por convertirme en compañero vuestro
Vuelvo a decir que la disfruté enormemente. Y no me la tomé como nada personal porque no se opusieron más que conocimientos, ideas y perspectivas. Si te la tomaste por lo personal te equivocaste de medio a medio, igual que te equivocaste de medio a medio si crees que tenías que discutir con una «mano atada a la espalda» (discutible, pero seguimos) con el fin de congraciarte con uno de tus futuros compañeros. De hecho tú mismo lo dices: un compañero (Sergio Robla), y dos de mis lectores habituales (Space y Diomedes) compartían tu postura y ahí estamos, tan amigos.
Ah, y otro consejo: no trates a los lectores como si les hicieras un favor por escribir aquí. Ellos no te lo piden. Lo haces porque quieres.
Un saludo y un aplauso, José.
Tras el magistral comentario de Jose no tengo más que añadir, como el mismo apunta, los lectores son nuestro mayor tesoro y hay que cuidar a los que hacen grande nuestro proyecto mejorando nuestros textos con sus comentarios. Sinceramente creo que Héctor ha pecado de novato y no ha sabido de apreciar este detalle, centrándonose unicamente en lo que duele que te rebatan un texto el cual has estado escribiendo durante muchas horas. De todo y de todos hay que aprender.
gracias por manifestarte entre nosotros, José
no te guardo «rencor» en absoluto, y cuando digo que me enseñaste muchas cosas en 48 h. me refiero a que tú no dejabas ni por asomo que alguien te sugiriese un punto de vista diferente del que ya tenías, por la sencilla razón de que estabas en tu derecho de defender una postura lícita
cuando yo hablo de comic-books, los enmarco dentro de una franja de corte: cómic de grapa, de periodicidad mensual, norteamericano, editado normalmente por las dos editoriales mainstream (tal vez por alguna de las grandes independientes), con autores que colaboran habitualmente entre sí
ésta franja (que considero mis cómics favoritos) no hace tantísimos distingos entre Hellboy y Dr Strange, por ejemplo
así pues, si Mike Mignola puede introducir elementos en retrocontinuidad para narrar historias del AIDP y cuadrarlo todo en una misma epopeya o serial continuado, a mí me parecerá estupendo
igual que si lo hace Jodorowski en La Casta de los Metabarones, Jean Giraud y sus colegas en La Juventud de Blueberry, o Akira Toriyama en Dragon Ball
no acabo de comprender por qué la mera sugerencia de que ocurra lo mismo en Uncanny X-Men ha de llamarse blasfemia, y en todo caso, yo expongo argumentos, no pretendo sentar cátedra
aún es más, es que ni siquiera hago juicios de valor, ni crítica de cómics, sólamente establezco Guías de Episodios, inspirándome muy vagamente en los libros de Peter Sanderson, Tom DeFalco y Scott Beatty
no sé si me explico o lo tengo que decir en hebreo, Raúl
«otra cosa no, pero algo sí os prometo: vosotros tenéis más que perder que yo … en general, no estaría mal que evaluárais adecuadamente quién va de farol y quién no lo va»
Esto no lo he entendido, pero tu piensa que si realmente leer estos articulos me la soplara, no hubiera escrito intentando apaciguarte, que no comente más no quiere decir que no lo haya leido, que lo he hecho, de cabo a rabo, como hago en otros post y no comento porque no tengo nada que decir, pero esto no es un trivial de a ver quien sabe mas, has hecho una exposición cojonuda, algunos simplemente no lo ven como tu, no tiene más, en serio, piensa que el tono al escribir y al leer es muy dificil de ser interpretado, y ya has visto las que se han liado por un par de ironias mal interpretadas, aqui son opiniones distintas a la tuya, nada más, es más, te insto a que te leas los post de la invasión secreta que hizo Alberto Benavente y les eches un vistazo a los comentarios si no lo viste en su momento, para que veas lo que puede encarnizarse, y si no preguntale a Deu, que estaba en el frente contrario.
El Blackbird, además de ser el sobrenombre (en el mundo real) del modelo de avión Lockheed que usa la Patrulla, es un mirlo. Hasta donde yo sé, en ninguna tradición o mitología el mirlo es un pájaro de mal agüero.
Por otro lado,
Accidente de Jean Grey y primera manifestación de Fénix: X-men #101, fecha de portada octubre 1976
Madelyne Pryor: primera aparición en Uncanny X-men #168, fecha de portada abril 1983
Mr. Siniestro: primera aparición en Uncanny X-men #221, fecha de portada septiembre 1987
Cada cual que saque sus conclusiones sobre si Claremont tenía pensado de antemano toda la trama, incluyendo que Siniestro creara a Madelyne, cuando introdujo al segundo más de 4 años antes que al primero.
>> Me refiero a que tú no dejabas ni por asomo que alguien te sugiriese un punto de vista diferente del que ya tenías, por la sencilla razón de que estabas en tu derecho de defender una postura lícita.
Pero no tiene nada que ver. Yo tenía mi postura, tú tenías la tuya y tus argumentos no me convencían (y supongo que a la contra tampoco funcionaba). Lo que intento decirte es que la confrontación de argumentos no implica la confrontación de personas. Muchas veces al contrario: te tiene suficiente respeto como para debatir contigo de los primeros.
IWaS:
«y ya has visto las que se han liado por un par de ironias mal interpretadas, aqui son opiniones distintas a la tuya, nada más.»
según mi discreta opinión, no se trata sólamente de eso … es que si en vez de ser uno de los nuevos fichajes, se tratara de Eduardo Salazar, Julián M. Clemente, Pedro Angosto Muñoz, Víctor García, Raimón Fonseca, o cualquier institución probada y reconocida del sector profesional, estoy seguro de que no habríamos tenido el mismo debate
de hecho, leo las secciones de Julián Clemente en las páginas de Panini, y siguen el mismo patrón (aquí admito que yo sólo sería un aprendiz suyo, o un seguidor)
tal vez la única imprudencia que haya cometido haya sido ofreceros algunas ideas inéditas acerca de Eric el Rojo, Fuerza Fénix, Magneto y Mística, Mr Siniestro y la concatenación de accidentes, etcétera … porque me apetecía mucho innovar en ese aspecto, y ofrecer hipótesis arriesgadas, no deciros lo que tenéis que pensar
PD. Un saludo y un abrazo, Gaeta 😉
«de hecho, leo las secciones de Julián Clemente en las páginas de Panini, y siguen el mismo patrón (aquí admito que yo sólo sería un aprendiz suyo, o un seguidor)»
Porque no se puede comentar en las paginas de los comics de panini, que si no ibas a ver tu…
Ademas, no hace falta ser profesional de algo para que te cuestionen tu trabajo, hazme caso, de todas maneras, es lo que te digo, no es un ataque personal hacia ti, no te lo tomes como tal.
XDDDD
Scarecrow ha dicho: «Increible tu ultimo comentario, Hector. Aplausos» (Comentario 51)
yo también puedo aplaudir al que me aplaudió primero
Me refiero a que tú no dejabas ni por asomo que alguien te sugiriese un punto de vista diferente del que ya tenías
Así, en plan ejemplo, de alguna vez que José ha cambiado de opinión en algún aspecto a raiz de los comentarios, ver post de Predicador
Phantomas:
te reto a que sumes todas las actualizaciones y Fe de Erratas contenidas en mis artículos
de hecho, lo que más me gustaba de este formato es que gracias a vuestras aportaciones, los articulos nunca se cierran del todo, siendo en todo momento un work in progress que se iba enriqueciendo con vuestros comentarios
fíjate que estaba dispuesto, en el artículo X-Men Especiales, a ir añadiendo nuevas reseñas a las que yo había recopilado, si me las sugeríais entonces
sinceramente, si esto es alguna clase de novatada, os la estais currando mucho mucho
así pues, si Mike Mignola puede introducir elementos en retrocontinuidad para narrar historias del AIDP y cuadrarlo todo en una misma epopeya o serial continuado, a mí me parecerá estupendo
A ver, Héctor, me parece que hay algo que no estás comprendiendo o que no estoy explicando bien:
No estoy en contra de la retrocontinuidad ni de la continuidad, cuando ambas se usan de forma inteligente y están bien hechas. Es más, creo que nadie está en contra de la retrocontinuidad y una de las bases del cómic es ésa: reinterpretar cosas que han sucedido antes para llevarlas un paso más allá.
De lo que estoy en contra es de mezclar retrocontinuidad con «hechos». Es decir, que treinta años a Brubaker se le ocurra que había otra Patrulla-X que fue a Krakoa no implica que cuando se narró el Giant-Size eso sucediese de verdad, ¿verdad?
De la misma manera, que en 1987 se dijese que Sinestro había creado a Maddy Pryor como experimento genético para los Summers no implica que eso lo pensase Claremont cuando creó al personaje (yo creo que más lo creó para hacer aquello que díce Byrne en la entrevista sobre la Muerte de Fénix: que querían una Jean sin poderes que viviese como secundario en la mansión, hasta casarse con Scott… y eso es lo que pasó con Maddy).
Que en los 90 se dijese que Magneto era un superviviente del Holocausto Nazi no implica que lo que hiciese en los años 70 estuviese guiado por ideas de venjanza judías.
Y como sacas el tema Hellboy/AIDP, que sigo adictivamente, ¿tú crees que cuando Mignola creó a las ranas en la primera miniserie de Hellboy (Semilla de destrucción), ya tenía pensado hacer con ellas toda la saga de AIDP? Yo creo que no. Después lo ha podido hacer, pues de P*#@ madre, pero eso no implica que lo tuviese pensado desde el primer momento.
Gaeta:
¿tú te has leído Dias de Futuro Pasado?
Héctor, claro que he leído Días de Futuro Pasado…
pero veo que tú sigues cambiando de tema, sin contestar la pregunta que te he hecho sobre Hellboy ni rebatir las frases sobre Mister Siniestro o sobre Maddy.
vamos a ver si nos entendemos:
cuando la selección española de fútbol fue a Suráfrica para competir en el Mundial de Futbol, ¿sabían que iban a ganar el título?
no, pero hicieron todo lo que estaba en sus manos
—
pues bien, estoy casi seguro de que Chris Claremont no tenía los guiones escritos de Uncanny X-Men para los próximos dieciséis años, sin embargo, sí creo que había confeccionado una especie de Biblia o storyline con las pautas generales de adónde quería ir acercándose
ésto es algo que hace cualquier guionista, tal y como se aprende en cualquier taller de escritura
Héctor, si con Días del Futuro Pasado te refieres a que Claremont tenía en mente liar a Kitty y Peter, aumentar la histeria mutante, la aprobación del acta de registro y eso, sí, estoy de acuerdo, Claremont tenía esas líneas argumentales.
Si tenía ya pensado en el #101 que la Jean que salía del agua no era la autentica, ya que estaba en un capullo de energía creado por la entidad Fénix y que además, Siniestro ya había obtenido su ADN para clonarlo y crear a Madelyne y demás… pues sinceramente, no, no lo creo.
Por lo demás, yo te reto a que me digas donde narices he dicho yo algún fallo de tus artículos. Yo lo que estoy comentado es tu interpretación de los X-men de Claremont desde el prisma actual, como si todo eso ya estuviera en esos comics y no fueran aportaciones posteriores (incluidas las del mismo Claremont), que es lo que no pareces entender.
Phantomas:
no te hagas el bueno conmigo, y busca el Comentario de Ocioso, que ya prácticamente te lo dijo todo
—-
me pregunto por qué confiamos en que Grant Morrison tenía planes para Batman, Neil Gaiman tenía planes para The Sandman, Alan Moore para Swamp Thing, Brian K. Vaughn para Y The Last Man, Walter Simonson para Thor, Frank Miller para Daredevil, Ed Brubaker para Captain America, Brian Michael Bendis para Ultimate Spider-Man y New Avengers, Roy Thomas para Conan The Barbarian, etecé etecé
pero a Chris Claremont le negamos el beneficio de la duda
es decir: sí hombre, era un artesano correcto, incluso diligente, pero de ahí a decir que podía proyectar las tramas más allá de los próximos cinco meses, ya es pasarse
sin embargo, sí creo que había confeccionado una especie de Biblia o storytelling con las pautas generales de adónde quería ir acercándose
Y esas ideas incluian que Jean y Scott acababan juntos y felices a la finalización de la Saga de Fénix Oscura, por ejemplo, como tú mismo has comentado en el artículo, por lo que todo lo que ocurre a partir de ahí con el personaje de Jean (y con el clon de Madelyne) no es, ni de cerca, lo que tenía pensado inicialmente, ¿no crees?
XDDDD
la selección española también perdió algún partido, y eso no les apartó de su objetivo primordial
Héctor, hablar contigo parece casi un diálogo para sordos.
Vas saltando de un tema a otro sin contestar los argumentos que te hacemos, soltando cosas nuevas (Días de futuro pasado) sin seguirlas ni explicarlas.
Céntrate, por favor, en lo que decíamos, o argumento la presencia de Mr. Siniestro en los números anteriores a su aparición, porque si no parece un poco absurdo seguir con esto.
[Continúo]
por ejemplo, en Días de Futuro Pasado vemos a Rachel Summers: ¿sabía Chris Claremont que acabaría incorporándose después al reparto principal de la serie?
la verdad es que ni me importa: el caso es que así ocurrió
eso es lo que no admite discusión posible
yo presento hechos documentados, y luego establezco hipótesis; unas pueden explicarse de manera oficial y otras no, pero de ningún modo Chris Claremont estaba jugando al «Juego de la Oca» con Uncanny X-Men
No me hago el bueno contigo, revisa tu comentario anterior donde empiezas de perdonavidas y luego me tratas por un paleto y veras por qué te contesto como te contesto. Y no me arrepiento lo más mínimo. Y la acusación de Ocioso, teniendo en cuenta el montón de broncas en las que está él metido me parece bastante surrealista.
Y en cuanto a lo otro que comentas, The Sandman o Y-The last man son series de duración limitada donde el creador ya sabe lo que quiere contar, más o menos, de antemano. No creo que eso ocurra en el Batman de Morrison, pero especialmente no creo que eso ocurriese ni en el DD de Frank Miller, ni en el Swamp Thing de Moore, ni en los X-men de Claremont teniendo en cuenta, además, que eran series que pasaban por una época de ventas muy bajas y no tenían asegurada su continuidad.
a ver, tema Mr Siniestro:
Chris Claremont no nos presentó a Mr Siniestro hasta la época de Marc Silvestri
pero inmediatamente lo vinculó a Dientes de Sable, personaje que nos resultaba familiar de la serie de Iron Fist
poco después empezaría a sugerirnos que Dientes de Sable y Lobezno eran más que íntimos; y al cabo del tiempo, hasta nos sugería que Dientes de Sable era el padre de Lobezno
¿improvisaba Claremont sobre la marcha? no lo sé: habría que estar en su pellejo para saberlo
—–
Mr Siniestro again:
en cuanto se nos presenta, rápidamente queda vinculado a la trama de Madelyne Pryor, que comienza en época de Paul Smith, y aún es más: se prolonga su proximidad a X-Men desde su interés por la dinastía Summers, desde tiempos inmemoriales
¿improvisaba Claremont sobre la marcha? no lo sé: habría que estar en su pellejo para saberlo
—–
Madelyne Pryor & Jean Grey:
Maddy aparecerá poco después de la muerte de Jean, explicándonos que tuvo un accidente aéreo el mismo día en que se manifestó la Fuerza Fénix; todos pensábamos en su momento (incluido Scott Summers) que Maddy era Jean reencarnada … sin embargo, al final, la historia cuadraba
¿improvisaba Claremont sobre la marcha? no lo sé: habría que estar en su pellejo para saberlo
un comentario que se había perdido:
«Vas saltando de un tema a otro sin contestar los argumentos que te hacemos, soltando cosas nuevas.»
es increíble: procuro responder absolutamente a todos los comentaristas, a todos … y además, ¿me pides que te explique lo que hay publicado en el artículo?
me reitero: si se trata de alguna prueba iniciática, rollo ‘The Grim Hunt’ os lo estais currando a base de bien
me divertiría un poco más si no me hubiera pasado todo el verano escribiendo artículos para tí, para tí, para tí, y para tí también
Bueno, hasta aquí llego. Héctor, eres un maleducado.
Por mí, no hace falta que escribas ningún artículo más sobre nada en esta web, ya que la desmereces.
Es una lástima, porque hasta ahora todos los colaboradores de Zona Negativa eran gente de buen rollo. Un mal fichaje.
ains
lo cual me recuerda el debate que tuvimos hace quince días recordando la portada de Lobezno crucificado, y rememorando las magníficas pinturas de Boris Vallejo…
no sé si os habéis percatado, pero en éste mismo hilo he llegado a reconocer el paralelismo entre Logan y Conan el Cimmerio, porque me hicísteis recapacitar al respecto
sin embargo, a lo mejor Chris Claremont sacaría la varita mágica de la retrocontinuidad, y me diría: «chico, ¿no ves que a quien quieren crucificar es a tí? cuanto más te defiendas, más te despreciarán; no hay nada que puedas hacer, es mejor que te rindas pronto…»
sin embargo, he de reconocer que no creo en Dios, si es que éso sirve de algo
¿improvisaba Claremont sobre la marcha? no lo sé: habría que estar en su pellejo para saberlo
¿Pero entonces de que cojones estamos hablando? Lo que yo opino (y Gaeta más o menos también, seguro que tiene sus matices distintos a los mios) es que había una serie de cosas que tenía pensadas y otras que improvisaba, mejoraba o modificaba en función de hechos anteriores, que si bien cuadran a toro pasado, no parece probable que las tuviera ya pensadas de inicio.
¡atención!
¡puede que tengamos un punto de contacto! esperadme medio segundo a que os lo desarrolle, antes de que corran los Comentarios, please
a ver, Phantomas:
no sé si os percatáis de que yo no estoy analizando las etapas sólamente en su contexto específico, sino que las contrasto con épocas anteriores y posteriores
por ejemplo, cuando hablaba del Spider-Man de Gerry Conway, dije que se adelantó a Straczynski en dos aspectos: Peter ejerciendo de profesor en el instituto Midtown, y Peter en contacto con el Totem Anansi, cuando tiene lugar su duelo con el Puma en la Guarida del Sudor
también me atravía a nombrar a Arthur Adams «sucesor» de Bill Sienkiewitz, sólo porque fue el siguiente artista en dibujar New Mutants de forma imborrable (ni siquiera lo hizo en la serie regular)
incluso llegué a decir que en el primer número que guionizó Peter David para Web Of Spider-Man, era llamativo que apareciese Hulk en la portada, y más todavía que se nombrara a Stephen King en un fragmento del diálogo
[Continúo]
sigue:
pero es que, aparte de hacer apostillas en ese plan, que son curiosidades añadidas, lo que trato de hacer en mis artículos (o al menos, lo que intentaba hacer hasta el viernes) era narrar una historia … no dejéis que os confunda el formato de ‘Resumen’
trataba, párrafo a párrafo, de escribir algo así como una novela que fuera el compendio de la era Claremont, respetando los acontecimientos en cada episodio
pero cuando quise daros incentivos en el hilo de comentarios, para complementar dicho Resumen, se me ocurrió sembrar algunos Spoilers que proporcionaran una visión de conjunto
para que la narración cronológica de Uncanny tuviera su contrapartida con otros resúmenes más ‘holísticos’
¿tan grave ha sido mi crímen, Phantomas? deciros que Genosha ya existía como Estado floreciente en una isla en medio del océano Pacífico, mientras tiene lugar la Saga de Fénix Oscura, ¿os parece una barbaridad? wow
por cierto:
creo que ya he expuesto mi postura sobradamente, por mi parte daría por cerrado el hilo de comentarios, salvo que hagáis alguna otra reclamación a mi nombre
ah, una última cosa: escogí la imagen de mi Gravatar porque simbolizaba «ir a cara descubierta»
:: ACTUALIZADO ::
Nuevo Gravatar: Spider-Man Black Suited
Secret Wars #8 USA Cover by Mike Zeck
tenéis mi nombre completo por si os apetece seguir dilapidándome en otros formatos
¿tan grave ha sido mi crímen, Phantomas?
¿Pero que crimen ni que gaitas, Héctor?
Que Genosha, una vez inventada varias decadas despues del Fantastic Four #1, existe desde el incicio del «tiempo marvel» lo doy por hecho. Al igual que el Tian que se sacó de la manga Ellis en Astonishing hace poco. Pero de lo que creía que estamos hablando es de si Claremont ya tenía pensado hacer a Magneto rey de dicha nación cuando se hizo cargo de la serie, y si para ello, se disfrazó de Erik el Rojo…
tenéis mi nombre completo por si os apetece seguir dilapidándome en otros formatos
¿Y esto a qué viene? Por cierto, el mio es Celso Rodríguez Moreno (y está, creo, en el post de aniversario de ZN) y mi correo es el que pongo para publicar comentarios.
es una hipótesis, Phantomas
creo que te enumeré las coincidencias, una por una, y eran muy abundantes … de hecho, Magneto ha utilizado muchísimos alias a lo largo de su carrera, y se ha infiltrado en la mansión-x (Michael Xavier, Xorn), en el Hellfire Club, en la Tierra Salvaje, incluso ha sido efectivamente Eric el Rojo (III)
en el artículo X-Men de Dave Cockrum había compañeros tuyos que se preguntaban qué narices hacía Eric el Rojo pululando por la colección, si la misión de Davan Snakari era bien precisa
de hecho, te diría que no se me ocurre la forma de que un articulista esté más pendiente a vuestros comentarios, y siga dispuesto a desarrollar sus argumentos a vuestro lado, aquí abajo
por fuera de la barrera… en el mismo hilo de comentarios, expuesto a que lo linchen
ha sido un placer
es una hipótesis, Phantomas
Y ya te he dicho que es muy interesante si analizamos esos comics desde el punto de vista actual de los mutantes y desde dentro del mundo ficcional del Universo Marvel. Pero ese es un juego distinto de valorar el trabajo de Claremont en si mismo, que era de lo que estabamos hablando aqui.
Y lo que te sigo diciendo, tal y como te he dicho desde el comentario #40, es que en esos comics, y en la historia que nos habían contado hasta ese entonces, no veo los suficientes detalles como para tomarla por válida. De igual modo que no creo que Claremont tuviera pensado lo de Mr. Siniestro desde el accidente de Jean en el #101 como creo que tú insinuas en el comentario #87. ¿Qué luego tomo unas semillas que ya había dejado por ahí y le salio bien? Sí, totalmente. Pero al igual que en otros casos, como en lo del 3er hermano Summers, pues no le terminaron de cuajar y fue Brubaker el que al final hizo lo que le dio la gana.
bueeeeno
a ver: a Claremont rogando y con el mazo dando XD
la cuestión es que Chris Claremont tenía un porcentaje planificado (eso seguro) y un porcentaje abierto a la improvisación (eso también)
lo que no sabemos ni yo, ni tú ni nadie, es cuáles eran exactamente esos porcentajes: ¿… 50/50, 40/60, 30/70, 20/80 …?
otra cosa hay que admitir: si un vulgar lector de tebeos con ínfulas de novelista, como es mi caso, es capaz de recitarte las tramas de Uncanny X-Men como la tabla de multiplicar, ¡qué no sería capaz de hacer el propio Claremont!
¿en serio seguís pensando que el éxito de Uncanny fue de pelotazo? ¿que todo el mérito era de los dibujantes, o de los personajes, o una mera coyuntura?
¿¡pero a vosotros que os ha hecho Chris Claremont, pordiós!?
(permite que me ría un poquito, no va contigo… es un sentir general… llevo observándolo desde siempre: que X-Men es el paradigma del cómic comercial «y punto»)
XD
no me extraña que el slogan de la serie fuese «odiados y temidos por el mundo que han jurado proteger»
el lema de Chris Claremont debería ser «menospreciado por los fans que hayan leído su trabajo»
sois de lo que no hay
Primero de todo, Hector, no dejes de hacer artículos en ZN por dos o tres comentarios negativos, porque es Internet y lee mucha gente que no estará de acuerdo contigo y mucha gente que quiere hacerse notar o parecer más listo o importante que alguien. A mí personalmente tus artículos me parecen enciclopedias, y merece la pena leerlos porque te enteras de un trocito de la historia de Marvel. Al igual que Jose(estilos muy diferentes a la hora de escribir en ZN, también con distintos enfoques, pero para mí artículos excelentes los de ambos) os acercáis mucho a los comentaristas y lectores de ZN, y eso puede traer problemas en ocasiones, y a veces si no tiene el día bueno alguna parte hay mucha tensión en el ambiente.
Creo que Jose es un tipo con el que se puede discutir y tiene paciencia, pero a veces, desde mi punto de vista, es un poco intransigente con opiniones contrarias cuando le incomodan, empieza a ver ignorancia y vacíos mentales en la otra persona como vea que está quedando en mal lugar en la discusión. Y no creo que debieras dar consejos sobre distinguir a lector de troll, cuando has estado dando bola en ZN a gente «debatidora y pacífica» como el oneliner Space y demás provocadores, y ves la provocación o el insulto según te convenga cuando ejerces de administrador.
Raúl, creo que los lectores de ZN son muchísimos más que los comentaristas, por otra parte, y que Hector al acercarse tanto puede rebatir como quiera los comentarios, porque no ha faltado el respeto a nadie ni ha insultado a nadie.
Respecto a Phantomas… lleva razón en que Claremont no tenía un plan de 15 años, tío, es cierto que con las dependencias editoriales y las entregas mensuales es muy difícil hacerlo incluso a tres añitos, pero pienso que podía tener en mente la idea de hacerlo rey de Genosha y no es muy descabellado, a lo mejor no pudo desarrollar la idea en esa etapa en XMen… y que lo de Xorn es un pedazo de gazapo impresionante sin explicación coherente de Morrison, el Dios perfecto de muchos lectores de aquí, también es cierto. Por otra parte, no sé porque te picas con Ocioso, tú también has tenido tus broncas por aquí, aunque no seas tan boca de oro como Ocioso tienes lo tuyo y a veces sueltas comentarios tan despectivos como despreciables.
Lord Deceu, de verdad, tu comentario no tiene ni pies ni cabeza, solo ese fanatismo absurdo que teneis gente como tú o nightwing cegandoos en una editorial que parece que os da de comer. No merece la pena ni citarlo. Sigo pensando que hay mucho deceero con complejo de inferioridad que da mala imagen a este grupo, los Marvel Zombies suelen ser más abiertos, tienen sentido autocrítico hacia su editorial, leen algo más aparte de cómics de su Universo Marvel, si rajan de DC sobre tal colección la mayoría lo han leído, si un autor cambia de chaqueta a Marvel no se convierte en un genio ni a la inversa en un retardado con suerte y contactos…
Pero si que tenía unas ideas planificadas lo admitimos todos. Qué tuvieran todos los detalles y fueran para 16 años (que ni el sabía cuanto iba a durar en la colección), que es lo que parecias afirmar tú, es en lo que no estamos de acuerdo.
¿Un pelotazo? Claro que no, la serie tenía su magia, basada en muchas cosas: un elenco de personajes muy logrados, viviendo un culebron continuo, mientras tenían aventuras increíbles. Y eso fue éxito de Claremont y resto de autores. Pero igual que te digo eso, pienso que despues de 16 años, también fue por lo que la colección se estanco.
Y también creo que a pesar de ser una obra notable, sobresaliente en algunas de sus etapas, no llega en mi opinión a obra maestra, como pueden ser el Batman: Año 1, Born Again, Watchmen, V de Vendetta, Swamp Thing, Animal Man o The Sandman. ¿Eso es menospreciar a Claremont? Yo no lo creo.
Por cierto, en cine, música, cómics, deportes… los mejores de cada arte reciben duras críticas siempre en su carrera. Sus detractores siempre hacen mucho ruido porque ese aura de grandeza artística implica que para compensar una especie de complejo o desventaja las críticas sean desmedidas, se acuerde y se olvide lo que interesa al argumentarm, etc etc… Pues gente como Claremont, Millar, Morrison, Bendis, … sufrirán esto todos los días, porque son de los mejores dan que hablar.
Sigo pensando que nadie te esta crucificando a ti ni a Claremont, Héctor, en serio, estas sacando las cosas de quicio, se agradecia tu compañia en los comentarios y se agradecen tus articulos, y que respondas a los comentarios de lo mismo, pero tal y como yo lo veo te estas tomando como algo personal que ni phantomas ni gaeta vean de manera tan clara como tu que claremont «lo tenia pensado», yo por mi parte soy de los que defendia que Bendis ya tenia pensado de largo lo de la invasión secreta, y son 5 años de argumentos enlazados, y he tenido que rebatirlo arduamente como tu estas haciendo con lo de claremont, del que yo tambien creo que tuviera las cosas pensadas, pero teniendo en cuenta lo que lei sobre el final de la muerte de fenix original y lo que al final Jim Shooter dijo que seria mejor final, la impresión que me da es que Claremont improvisaba muchas veces sobre la marcha, cosa que no es mala.
Y me reitero, se agradecen muchos estos tochos que te has pegado, el de spiderman y los 2 que van de x-men (con los que aun no has puesto), pero no creo que tengas que echarnos en cara que lo has hecho por nosotros, porque tambien lo has hecho por ti.
Y respecto a lo que comentabas antes sobre que si fueras un «profesional del medio» esto no tendrias que «aguantarlo», te digo que te mires los post de Hablando con Hernando, o mas reciente el post de panini sobre la vision del mercado actual y el comic digital, donde podras ver muchisimos mas comentarios y algunos más bien poco respetuosos.
gracias dentro de lo que cabe (que no es mucho)
Comentarios 125, 126, 127, 130, 131, 133, 134
aquí lo he dicho todo en lo que a mí respecta … quizás un serial de nueve artículos sólo sirva para decir exactamente lo mismo con muchas más letras
para echarse unas risas, releer todos los comentarios, del primero al último, a ver si sois capaces de señalar en dónde decidí dejar de ser amable con todos, como venía siendo mi tónica habitual desde que escribí por primera vez un comentario en Zona Negativa
yo, por mi parte, tengo todos los canales de comunicación abiertos constantemente (hotmail, facebook, blogspot, teléfono) y no descarto nada
os repito que no lo he pasado tan mal como pueda pareceros leyendo mis agrios comentarios; de hecho, yo diría que estoy muy satisfecho de haberme mantenido fiel a una postura, defendiéndola con uñas y dientes hasta el final, explicandoos el por qué de una y otra teoría, y respondiendo con la mayor amabilidad del mundo a todas las dudas que surgían
a lo mejor es que no se puede ser articulista y comentarista al mismo tiempo, eso es todo
a mí los tebeos de Uncanny X-Men nadie me los va a mover del estante donde están en mi casa … gracias a este proyecto, he releido una de las mejores colecciones de comics que atesoro en mi alcoba, y he disfrutado cada momento como la primera vez
ojalá hubiera sido capaz de contagiaros esa ilusión a los demás; en realidad, la única decepción ha sido (aunque al parecer conseguí que creyérais que me iba la vida en defender a Lobezno) que no he logrado convenceros de que Claremont fue un guionista avanzado para la época, que puede releerse hoy día, y que su trabajo está entre los mejores exponentes del comic norteamericano de todos los tiempos
supongo que X-Men está donde está por casualidad, qué sabré yo a fin de cuentas
Chico, dejalo por hoy, mañana vuelve con la cabeza despejada y veras como los comentarios que hay no son para tanto, y que realmente esperamos el resto de articulos igual que esperabamos este.
Hay gente que les digas lo que les digas y hagan lo que hagan Claremont o el tipo con el que tengan fijaciones en cuestión, les parecerá un mal guionista, allá ellos, sinceramente. No sólo pasa con Claremont, es lo lamentable.
Yo sí creo que al menos hasta las Secret Wars, los mejores guionistas planificaban sus series todo lo que podían. A partir de ahí con la llegada de los grandes eventos editoriales, se veían forzados todos los guionistas a hacer lo que querían sus mandamases, interrumpiendo o variando sus respectivas tramas. Estas variaciones e interrupciones las soportaban los guionistas hasta que sus respectivos egos o la falta de ceros en los cheques les aconsejaban lo contrario. En algunos casos como el Hulk de Peter David conseguían incluso eludir la mayor parte de las macrosagas. Conforme van pasando los años, los guionistas planifican menos, porque saben que están sujetos por un lado a los grandes eventos y por otro a los comicbooks de 22 splash pages.
Respecto al caso que nos ocupa, los X-Men de Claremont: es evidente que la calidad de los guiones de Chris sólo se consigue planificando -al menos argumentos a groso modo- con la máxima antelación que le dejen. Pero también es notorio que no siempre le dejaron hacer lo que quería: así lo demuestran sus discusiones con el coargumentista Byrne, el final alternativo de Fénix e incluso la nueva X-Men Forever, en la que cuenta según parece lo que le habría gustado contar en su momento, por no hablar de que con el crecimiento de la franquicia se convirtió Claremont en una especie de patriarca de un grupo de guionistas que no siempre le darían la razón, digo yo.
Sobre los artículos de Héctor de X-Men/Claremont, que los estoy devorando, decir que me parece muy bien que además de lo que se contó en su día meta lo añadido por retrocontinuidad o por la propia evolución de los personajes, pero quizás sería bueno que lo hiciese en otro apartado. Así podría hablar de los cómics de Claremon/Byrne por ejemplo, tal como fueron publicados. Y acto seguido en una sección que se titulase curiosidades o algo así, explicar detalles del estilo de (y son ejemplos que me invento sobre la marcha, no sigo mucho los mutantes post-Claremont):
-El guionista menganito se acordó de que el Magneto de Claremont era judío así que años después hizo que Magneto llevase a los mutantes a una especie de Tierra Prometida
-El dibujante fulanito no se acordó de que la Jean Grey de Byrne tenía un lunar en tal sitio y tuvieron que explicar en retrocontinuidad por qué años después no estaba el lunar.
Te animo a que montes esa sección de gazapos, aciertos, anécdotas y curiosidades al final de cada artículo de Claremont/X-Men. Quedaría mejor estructurada la cosa, y quien sabe, a lo mejor si le encuentras a todos los falos una explicación convincente te dan hasta un No-Premio…
Claremont me gusto mucho en su etapa de los X-Men, creo que supo evolucionar muy bien a los personajes peor manteniendolos tambien en su sitio para que les durar el maximo de tiempo. Por otro lado, debatiais acerca de que si improvisaba y tal… supongo que si, quiero decir, estuvo que? 15 años con los X-Men? Me parece muy dificil que desde que empezo todas sus tramas estuviesen perfectamente preparadas hasta 15 años despues… creo que eso provocaria que la coleccion se estancara precisamente.
Pero como todo va a gustos, tambien hay algunos numeros de Claremont que me aburrian, pero lo considero un buen guionista porque tambien ofrecio unos buenos personajes con buenas evoluciones y buenas tramas a mi parecer. No solo la Saga de Feniz Oscura o la del futuro apocaliptico de los centinelas, dejando de lado estas que ya de por si estan muy aclamadas. Tambien otras historias de menos peso de las que guardo un buen recuerdo. Pero si, tambien tenia etapas flojas, o que no me atraian. Creo que la epoca de Rachel Summers no la recuerdo con mucho positivismo por ejemplo y lo de ahora de X-Men Forever no lo considero malo, solo que el giro de acontecimientos no me gusta. Pero en cambio X-Treme X-Men si… no se, va a gustos tambien
Comentais tambien cosas acerca de Byrne y Claremont que desconozco y que me estoy enterando ahora, y por lo tanto tampoco puedo rebatir, asi que me fiare de lo que decis
PD: lo de Magneto y Xorn… que paso? Es que me parecio una ida de olla y no lo acabe de coger. Era Magneto u otro Xorn? Es que Lobezno lo corto la cabeza…
PD: lo de Magneto y Xorn… que paso? Es que me parecio una ida de olla y no lo acabe de coger. Era Magneto u otro Xorn? Es que Lobezno lo corto la cabeza…
Esto fue un gazapo de proporciones biblicas tanto por morrison como por la editorial, es decir, si, vale, el wtf! era tremendo, pero contradecia de una manera absurda un numero tremendo de los new x-men donde Xorn iba al encuentro de un mutante, y entre los dialogos encontrabamos notas del diario de Xorn que engrandecian al personaje, lo que se contradice con eso que decia magneto de «fue un acuerdo con el gobierno chino para que picarais», hubiera sido mas facil explicar que magneto abducio a xorn y lo suplantó en algun momento que decir que lo era desde el principio, luego ya las vueltas que le dio la editorial, que si Austen metiendo mano con otro xorn que decia que era pariente (hermano creo), que si Bendis con un xorn que era una entidad, que si claremont diciendo que magneto no se habia movido de genosha y que ese cuerpo no era el suyo, etc…
en otras palabras, que la liaron parda XD
La verdad es que leyendo los últimos comentarios, solo se me viene a la mente una pregunta
¿de que narices estais discutiendo? Mandais indirectas y no tan indirectas sobre los comentarios de los demás pero sin rebatirlo con argumentos, y haciendo referencia a sabe dios que porque vais saltando de tema a la mínima. Cuando relea los comentarios volveré a contestar.
PD: Sobre accidentes aéreos se te olvidó comentar el que tienen cuando viajan al monte Valhalla, en la misión en la que muere ave de trueno.
Sobre los orígenes judíos de Magneto creo recordar que ya se dejaran ver en la segunda etapa de Cokrum cuando Magneto le da el pésame a Scott por la muerte de Jean.
Sobre Xorn, fue una gran fumada del guionista y nada más, que conste que una vez que asumí que es era magneto me gustó mucho el tratamiento que le daba, pero para creerse el volantazo que se pegó …
Arranco diez minutillos antes de irme a la cama para plantear temas que podrían haber salido en estos comentarios. Sin pensarlo mucho, los que me de tiempo a teclear:
La etapa Claremont/Byrne como canto del cisne de la Silver age marvelita e inspiración para la Bronce age.
Un Lobezno sin nombre, que no mata, ¡y sin factor de curación!
El par de domingas de Tormenta en la escena con Saurón y que puso firmes a un montón de adolescentes de la época, ya que nunca una heroina había sido dibujada de manera tan carnal en un tebeo de superheroes.
La salida de Jean de la colección y su posterior retorno poquito a poquito. ¿Por qué se hizo así?
La destrucción de un planeta habitado por hombres esparrago por parte de Fenix provocó su muerte en contra del criterio de Byrne. Luego se desquitaría resucitándola. Desde entonces muertes y resurrecciones han dilapidado el prestigio de Marvel. ¿Podríamos hablar de «La venganza de los hombres espárrago»?
Lo muchiiiiisimo que le debe Byrne al entintado de Austin. Pero muchísimo. Esas dobles splash que nos dejaron ko en su día hubieran sido imposibles sin él.
Los motivos de que esta etapa no haya sido nunca publicada en condiciones en España.
La recuperación/canibalización de casi todos los conceptos aparecidos en los últimos años de la primera Patrulla-X.
La destrucción sistemática de aviones como versión comiquera de la destrucción sistemática de coches incluida en toda peli de acción. Aunque ahora saben a poco y destruyen helitransportes.
El noviazgo/rollete de Cíclope con Colleen Wing. ¿No era lesbiana? (no estoy del todo seguro)
Proteus es vencido por un puñetazo de Coloso porque es vulnerable al metal. Por dios que complicado. ¿A nadie se le ocurrió pegarle un tiro?
El tremendo encanto de una Kitty Pride flacucha, con el pelo ensortijao, y judía hasta la médula. ¿Que queda de aquella chica?
El morro de Claremont fusilando Alien para crear al bicho al que se enfrenta Kitty.
Dias del futuro pasado: Lobezno y Coloso. Pero también Reed Richards y el Dr Estraño. ¿Por qué a los superheroes les salen las canas tan perfectamente colocaditas en las sienes?
¿Por qué se recupera a la Bestia y al Angel y no al Hombre de hielo? ¿Por qué nadie sabe qué hacer con él cuando probablemente tenga los superpoderes con mayor potencial de desarrollo.
¿Es Fenix, la buena chica que se pasa al lado oscuro al conseguir un poder inimaginable, una premonición del caso Hector? ¿Lo tenía Claremont planificado a 30 años vista? 😛
Pd: ¡Aupa Hector! Tres o cuatro errores dan mas que hablar que varios cientos de aciertos. Pero oye ¡es nuestro trabajo! 🙂
Saludos a todos;
Joder, entro, veo tropecientos mil comentarios y pienso que el debate se desarrollará por derroteros super interesantes…y veo una serie de…er…»malos sabores de boca», por llamarlo de algún modo, que no sé bien por dónde tomar y que no creo que hagan justicia ni a los autores ni al transfondo de la serie. Y que, dicho sea de paso, no sé bien cómo se han producido.
No voy a entrar demasiado. El artículo de Héctor es magnífico, ahí parece haber unanimidad. Luego, pues a lo mejor animado por el éxito inicial, se ha lanzado a hacer comentaros que son más debatibles. Y, como es lógico y habitual, se han debatido. Algunos de forma más correcta que otra, pero bueno, cosas mucho peores he leído en esta misma web. Y ya está y no pasa nada.
Por mi parte, animo a Héctor a seguir con sus artículos y a comentar cualquier visión, defenderla, aceptarla, rebatirla o lo que sea, igual que al resto de los contertulios y como pienso hacer yo el primero. Es lo bueno de espacios como este y del mundo del cómic en general, no?
Por otra parte, estoy con Ocioso; hay muchas cuestiones que son un misterio y que nos podemos entretener bien en ellas. Yo ya dije que la patrulla x no es Watchem, (y es obvio que tampoco es una bicicleta) en el sentido no sólo de que no es una obra maestra como la susodicha si no de que no es algo cerrado, que tuvo un principio y un fin desde el inicio en la mente del autor, si que es una serie abierta donde las cosas evolucionan en función de cambios editoriales, cambios de opinión, cambios de los tiempos, etc…Que haya una planificación, pues bueno, es de suponer que sí, pero que esta planificación vaya más de poner un posit con «quizás sería buena idea que Tormenta se enrollara con un tío del gobierno» y luego crear a Forja y tal….pues oye, creo que eso nunca lo sabremos. Pero se puede especular y debatir.
He releído tu artículo de nuevo .
Se nota que te gusta el personaje de lobezno o por lo menos el tratamiento de este en esta etapa.
Quería comentarte una serie de cosas que a lo mejor son solo matices pero a mi me parecen importantes.
UXM122 Ororo no se adentra sin querer en el edificio, está recordando su breve estancia en Harlem con sus padres y va al edificio donde vivieron.Una vez más se profundiza en los orígenes de Tormenta.
UXM131 Charles no consigue que los padres de Kitty aceptan enviarla a la escuela. Estos estaban muy cabreados porque desaparecieron con Kitty sin dar ninguna señal de vida. Jean manipula telepáticamente al padre para que cambie de opinión y acepte mandar a Kitty a la escuela, ante la mirada atónita de Cíclope y tormenta debido al uso que da Jean de sus poderes. Este suceso es una pequeña muestra del proceso que está transformando a Jean.
UXM136 Una vez que el profesor parece exortizar al fénix oscuro del cuerpo de Jean, cíclope le pide matrimonio y ella acepta. Se nos muestra una vez más el amor de la pareja que desembocaría en el suicidio de Jean.
Mas tarde comentaré alguna curiosidad de esta etapa como en el artículo de Cokrum
PD:¿Habrá artículos sobre los anuales?
pues x-men de claremont no será watchmen, pero watchmen sin los x-men de claremont (o los 4 fantasticos, o los avengers, o la JLA) quizas nunca hubiera existido…
por otra parte coincido con todos en el error que tuvo Morrison al decir que Xorn fue en realidad Magneto desde el principio, ya que arruinó al genial personaje -para mi gusto- y toda su mitologia que habia creado alrededor de este personaje
Y para no provocar estas discusiones yo creo que el autor no deberia responder a los comentarios, y espero que nos traiga las demas entregas de los analisis a esta etapa de claremont
luis r ha comentado: Y para no provocar estas discusiones yo creo que el autor no deberia responder a los comentarios, y espero que nos traiga las demas entregas de los analisis a esta etapa de claremont.
A lo mejor lleva todo el día sin responder porque está muy ocupado, pero me temo que el autor está acurrucado en un rincón chupándose el pulgar y pensando en su lugar feliz. Espero que no se desanime por lo sucedido porque sus artículos merecen muy mucho la pena. Creo que en esto estamos todos de acuerdo.
Hola de nuevo, Héctor, si sigues aquí… sólo añadirme (de nuevo) a lo que han dicho (y reiterado) muchos más – la serie nos está gustando mucho, a muchos.
Es más, recuerdo que hace poco alguien decía que si un artículo en ZN pasaba de los 100 comentarios, era porque se había caído en off-topics que nada tenían que ver con el artículo. ¡Puedo asegurar que este no es el caso! Se ha hablado de Byrne, de Claremont, de la historia de la Patrulla, de continuidad en Marvel… todos los comentarios, en un sentido u otro, tienen relación directa con tu artículo. Lo que quiero decir con esto es… tu trabajo nos está gustando. No lo dejes, hombre.
De verdad que creo que aquí nunca ha habido una verdadera discusión, sólo un malentendido sobre las posturas de cada uno… creo que a estas alturas ya está claro el asunto (estamos todos de acuerdo en que es un gran cómic, ¿verdad? Claremont es un gran autor, ¿verdad? Claremont planificaba mucho a largo plazo, ¿cierto? Y también añadía detalles que desarrollaba mucho más tarde, y que tal vez procedían de ideas posteriores, ¿todos de acuerdo? ¡Pues eso!).
Dicho esto, te debía una respuesta desde el comentario #72 a nuestro pequeño acertijo… pero mejor en el siguiente comentario, ¿no?
Respecto al personaje parecido a Cassandra Nova: no, no es Legión. Entiendo por qué lo dices, pero los tiros no van por ahí…
Las tres pistas que había puesto eran: que el personaje era un «gemelo psíquico malvado» de Xavier, y que estaba «más o menos» en continuidad. Y que no era Onslaught, ni el Rey Sombra 🙂
Vamos a lo primero: Cassandra Nova fue inventada por Morrison como un «mummudrai», un parásito psíquico, una especie del plano astral que podía intentar usurpar el cuerpo y poder de un telépata (y que en el caso de Xavier, adquiere un gran poder). Mi pregunta era, ¿hay algún claro precedente de esta idea en los guiones de Claremont?
La respuesta es sí: el personaje del que hablo se llamó…
La Entidad.
En realidad era «el lado malo» de Xavier. Durante un gran gasto de poder telepático (durante el bloqueo de los Z’nox, creo recordar), el «lado oscuro» de Xavier se había separado de él, y había tomado entidad propia en el plano astral. Tenía su propio poder, y se enfrentó en una gran lucha telepática con Xavier – y con la Patrulla, y con los Nuevos Mutantes, incluso.
Apareció con tal nombre durante los 4 números de la miniserie de La Patrulla-X vs. Los Micronautas (sí, es rebuscado, lo sé).
En el plano astral la Entidad era tan poderosa como Xavier. Pero en el Microverso, además, era un poder a escala galáctica, tan destructivo (a escala) como una Fénix cualquiera. El mismo nivel de amenaza que le asignaban los Sh’iar a un mummudrai, por lo menos.
Para mí está muy claro que su naturaleza es casi idéntica, ¿no? En un caso es un parásito psíquico ligado a Xavier, en otro caso es un desdoblamiento del propio Xavier, en ambos casos hablamos de seres del plano astral (aunque Cassandra Nova encuentra su propio cuerpo, eso sí).
Y de ahí la mención a Onslaught (constructo psíquico mezcla de la parte oscura de Xavier y la de Magneto, pero que no se parece en nada más), o al Rey Sombra, ya que juega un papel similar, si bien con un origen y desarrollo muy diferentes.
Decía que estaba «más o menos» en continuidad porque
si bien la miniserie de X-Men vs. Micronauts estaba totalmente metida en la continuidad Marvel cuando se editó, hoy en día eso resulta confuso debido a que parte de los Micronautas eran juguetes cuya licencia hace tiempo que perdió Marvel: el Barón Karza, sobre todo. Algo de esto se estuvo discutiendo hace poco cuando se habló de Bill Mantlo, el verdadero autor de los Micronautas (que por cierto escribió la miniserie a medias con Claremont!).
Por cierto que no me he resistido a buscar algo de información al respecto (lei estos números hace 20 años, ¡¡y no eran míos, así que no los tengo!!), y he descubierto, para mi sorpresa, que se considera que están en continuidad: más aún, se los sitúa entre los números 176 y 180 de UXM. Por eso estoy usando la etiqueta de spoiler, ya que no «toca» todavía en la serie.
Pero curiosamente, hay más aún:
Según he leído hoy mismo, parece que «La Entidad» tuvo un origen como «Xavier Oscuro» en el número 106 de UXM. Esto es, uno de los números finales de la etapa Cockrum… Creaba images psíquicas falsas de los X-men originales para pelear con la Nueva Patrulla, parece.
Por supuesto, me he ido al resumen de la etapa anterior, que publicaste la semana pasada… ¡y encuentro que el relato pasa del 105 al 107! 🙂
Pero está claro que la historia del 107 sigue de la del 105, tal como lo cuentas. De lo que sólo puedo deducir que el número 106 era un fill-in
¿tal vez un fill-in en UXM que tampoco fue incluido en Classic X-Men, como el caso que comentaba Spirit hace un montón de comentarios?
Vamos, que no deja de ser curioso que una idea de Claremont que en su día parece que la propia Marvel consideró «descartable» haya sido uno de los ejes centrales del trabajo de Morrison en New X-Men, ¿verdad?
(Y no descarto en absoluto que Morrison, que ha demostrado repetidas veces su conocimiento del background de los personajes que usa, y su gusto por las historias antiguas, sí haya utilizado de manera consciente esta inspiración…)
Hola.
Héctor, no dejes de publicar estos interesantes, amenos y nostálgicos artículos. Además de resúmenes que traen a nuestra memoria estupendos números e increíbles sagas, aportas un punto de vista novedoso, dando coherencia a una serie enormemente compleja.
Para zanjar la polémica sobre si Claremont había previsto lo que terminaría ocurriendo años después, o hasta qué punto había trazado las líneas maestras de la colección… propongo que cuando concluya la serie de artículos, se le envíe al Sr. Claremont una carta (o email) invitándole a visitar esta página, echar un vistazo (desconozco si tendrá alguien que pueda traducírsela) a los artículos del amigo Héctor, y plantearle directamente algunas preguntas de las que están surgiendo.
Si acepta responder, la entrevista sería el colofón de oro a la serie de artículos.
Shalom שלום
Antes de comenzar éste nuevo turno de réplicas, que tal vez sea el último en lo que a mí respecta, he de admitir que las últimas 24 h. han sido verdaderamente difíciles para mí. Si en anteriores comentarios declaraba no haberme sentido comprometido por ninguna de vuestras preguntas en el primer tramo, ahora en cambio debo reconocer que la jornada de ayer y hoy han sido francamente complicadas, en mi casa de Toledo.
La experiencia que quisiera transmitiros no tiene nada que ver con el miedo, o la cobardía. No guarda relación con un silencio grandilocuente, sino más bien con un profundo paréntesis para la reflexión. De alguna manera, éste hilo de comentarios se ha ido entorpeciendo por unos y otros, hasta que realmente da la sensación de que me hubiera convertido en un estudiante de Doctorado que tuviera que presentar su tesis ante un tribunal compuesto por altas autoridades, catedráticos y mentores míos. Que además, añado, están altamente predispuestos a pensar que quien os habla pretende monopolizar la discusión, llevaros la contraria por sistema, acaparar el foco de atención, nadar contracorriente, probar su superioridad, torpedear el trabajo de sus compañeros y el de los mismos administradores del portal.
Tanto es así, que la situación, en el actual contexto, se ha convertido, al parecer, en una especie de ‘duelo al sol’ entre lectores de uno y otro bando, un pulso entre camorristas, un curioso juego de ajedrez donde unos defienden la continuidad del comic-book de género, mientras que otros defienden las virtudes del cómic autoral. Esta polémica, que no empieza con el artículo X-Men de John Byrne, sino que se remonta muchísimo tiempo atrás, parece haber llegado a un punto de no-retorno, donde todos los lectores han decidido identificarse con la postura que prefieren. Aquí nadie ha dicho si David Boring es mejor o peor que Action Comics. Creo que yo no he dicho nunca que Spider-Man es mejor que Persépolis. Y tampoco nadie que yo recuerde, ha dicho si Asterix es mejor que Dragon Ball. No se trata de eso.
Cuando un lector de cómics conecta con una obra determinada y sus autores, lo hace por motivos de gusto y empatía, los cuales no están dentro de lo ético y moral, sino que son terreno subjetivo, y entrarían en la teoría del emotivismo. No hay un artista mejor que otro, ni nadie tiene la verdad absoluta en lo que concierne a la crítica especializada. Además, quien ésto escribe nunca se ha declarado crítico profesional, ni experto en nada. Sólamente un coleccionista como vosotros, que atesora en su casa los cómics que más le gustan.
A partir de aquí, voy a profundizar en muchos aspectos y argumentos que, o bien os he sugerido antes o bien me habéis demandado de forma explícita o implícita, en el transcurso de la última semana, y en el transcurso del verano entero, que se acaba pronto.
Antes de seguir, quisiera tratar de manera sucinta un asunto relativo a la Onomástica. Mi compañero Ivan Martínez Hulin me previno al poco de presentarnos de que me haría falta hacer buen uso de mi nombre ‘mitológico’. En su momento no fui consciente de qué quería significar con ello, pero dispuesto a aprovechar cualquier buen argumento que tenga a mi disposición, paso a comentar con todos vosotros unas sencillas cuestiones relativas, en efecto, a mi nombre de pila (que no es un apodo).
Estoy casi seguro de que si alguien os preguntara, y os pidiera que dijéseis el nombre de un personaje histórico de la Historia Universal, compuesto por seis letras, empezado en H y acabado en R os acordaríais muy pronto de aquél imitador de Chaplin que jugaba con el globo terráqueo.
En cambio, el primer nombre que a mí me vendría a la mente, sería el que pertenecía al primer superhéroe de la Literatura occidental. Del griego ῝Εκτωρ existen diferentes versiones acerca del origen del nombre. Una de ellas apunta a que provendría de ἔχειν (ejein), con el significado aproximado de «el que sostiene» (Fuente: wiki) «El del tremolante casco, domador de caballos» según Homero, quien a la postre sería el primer narrador de género épico recogido en fuentes escritas.
Veréis, la Illiada y la Odisea se escribieron con tres siglos de diferencia (ss. VIII y V respectivamente) originando una interrogante esencial respecto a la autoría de los textos. Algunos sostienen que Homero no existió en realidad, y que se trataría de un mito. Otros dicen que hubo un primer Homero, y que sus relatos inventados se transmitieron de generación en generación por una sucesión de rapsodas, los cuales iban aportando cada uno su granito de arena en la narración primera. Así, el esquema del hexámetro dactílico que recoge los versos homéricos, permite una fácil (relativamente) memorización, para la transmisión oral concatenada. Estos rapsodas fueron conocidos como los ‘homéridas’ (hijos de Homero).
Seguro que ya hay alguien que está pensando: éste hombre, no sólo se sale del tema sino que además no para de echarse flores a sí mismo. Veréis, mi nombre de pila no lo escogí yo, sino que lo decidió mi padre cuando yo todavía no podía opinar al respecto. Mucho tiempo después, cuando empecé a leer libros de manera autodidacta para distanciarme de los cómics, descubrí cuánto me interesaban estos temas. Hoy día, tengo que agradecer a la Facultad de Humanidades de Toledo, de la UCLM (Universidad de Castilla-La Mancha), cuyo decano es Ricardo Izquierdo y cuyo Profesor de Latín y Mitología es Ignacio García Pinilla, que me hayan demostrado lo poco que sabía de todas estas disciplinas, enriqueciéndome cada día con sus apasionantes clases.
Una de las etimologías de ‘Héctor’ equivale a «guerrero defensor» y me interesa mencionarla ahora, porque me proponía defender, o reivindicar, el trabajo de uno de los más fascinantes y complejos guionistas de comic-books que ha dado la industria estadounidense. No me estoy defendiendo a mí mismo, porque no lo necesito ni lo quiero hacer, sino que estoy argumentando en base a que el trabajo del señor Chris Claremont nos ha proporcionado a todos innumerables ratos de ocio, momentos mágicos de pasión lectora, y quizás nos haya legado a la mayoría el sabor de una afición, que ya nunca más se apartaría de nuestro lado.
Dejando aparte remotos antecedentes literarios, que quizás vengan a colación y quizás no, deberíamos centrarnos en el tema que protagoniza el portal Zona Negativa, que es la sana discusión sobre series de comic-books. De esta forma, olvidándonos un poco de quién es cada uno, y de quién es hijo, voy a centrarme casi exclusivamente en hablar de Uncanny X-Men, de Marvel Comics.
Hay muchos subíndices que tratar, y es muy probable que no sea éste lugar (los comentarios) el sitio más idóneo para hacerlo, pero esta fue mi decisión, y espero ser consecuente con ella hasta el final.
El storyline de Claremont
Primera cuestión: Chris Claremont y la planificación de sus guiones. Este es un punto crucial para seguir desarrollando. Muchos opináis que nuestro guionista improvisaba sobre la marcha, y que incorporaba argumentos y subtramas de manera caprichosa, atropellada y torpe. Está bien, es lícito. Dejad que os exponga la hipótesis contraria.
En cualquier taller de escritura creativa, de guión cinematográfico, o de cuenta-cuentos, una de las primeras lecciones es la de planificar tu historia. Establecer unas directrices o líneas maestras, para encauzar el relato en todo su desarrollo, hasta el desenlace. De otro modo, tu relato se diluye, o se dispersa, o directamente naufraga. Os pregunto si creeís que Chris Claremont conocía su oficio.
Chris Claremont no era un primerizo cuando llegó a X-Men. Antes, había escrito Iron Fist y Marvel Team-Up. Además, no hace falta que os diga que entrar en plantilla de Marvel Comics Group no es tarea fácil. Hay que demostrar que vales para ello. Necesitas un bagaje personal, una esperiencia profesional, y unas aptitudes muy concretas. Entre ellas, saber trabajar en equipo, ofrecer un trato cordial, cumplir los plazos de entrega, tener ideas innovadoras, conocer el background de los personajes, manejar las técnicas del oficio (dialogar, acotar, estructurar, establecer «puntos de giro», establecer cronologías y storylines, participar en las reuniones de equipo), etcétera etcétera
Todas éstas virtudes, o bondades, no le convierten a uno en un genio automáticamente. Si acaso, pueden convertirle en un profesional cualificado, un buen artesano o escribiente. Sin embargo, ya sólo por esto, un guionista se posiciona por encima de sus lectores: debe saber incentivarles, sorprenderles, mantener la intriga, y si es capaz, atraparles para siempre. En ningún caso, el lector sabe tanto como el guionista. Primero porque aquél redacta los guiones con meses de anticipación. Segundo porque los argumentos son asunto del staff y no depende del público. Tercero porque la ‘regla de oro’ es la de saber sorprender al fandom.
Así pues, un guionista no tiene la obligación de enseñarnos «el truco» ni «los Ases en la manga» ni tiene por qué revelarnos hasta qué punto planifica o no planifica sus guiones. Pero aún puedo añadir un argumento más al respecto, que cualquiera entenderá.
Veréis, yo mismo sé por anticipado que el próximo día 15 de Septimbre de 2010, empezará el Curso Tercero en la Facultad de Humanidades de Toledo. Sé que iré a clases puntual y regularmente. Sé que tomaré apuntes. Sé qué clases van a impartir y sus horarios. Sé cuándo acaba el calendario lectivo, y cuándo serán los exámenes semestrales.
En cambio, no sé con exactitud cómo serán las clases. No sé todavía qué apuntes voy a tomar en el aula. No sé cuánto habré de estudiar para aprobar las materias. No sé cuántas asignaturas aprobaré, no sé si voy a suspender alguna, y no sé si voy a obtener matrículas. De hecho, la vida entera es una contínua improvisación sobre unas pautas programadas.
Así pues, Chris Claremont sabía que tenía por delante una temporada como guionista de Uncanny X-Men, pero muy probablemente no sabía con certeza en qué consistirían sus guiones.
Una cosa como mínimo sí tenía programada Chris Claremont: durara lo que durara su estancia en la colección, su obligación era mantener nuestro interés todo el tiempo que le fuera posible. Esto se mantuvo durante dieciséis años consecutivos, a lo largo de ciento ochenta y seis meses seguidos.
¿Sabía Claremont que su relación con Lobezno sería tan larga? Lo dudo mucho. Y además, yo creo que si alguien se lo hubiera dicho entonces, el pobre Chris Claremont habría caído aplastado por la enorme responsabilidad que se cernía sobre sus hombros.
Sin embargo, algo sí tenía programado Chris Claremont: sus personajes iban a sufrir emocionalmente, y sus aventuras iban a ser cada vez más peligrosas, hasta alcanzar unas cotas insoportables para ningún otro héroe de Marvel.
Esto está resumido en la saga ‘Días de Futuro Pasado’ cuyo título no está escogido al azar. Es la historia de Kate Pryde, proveniente de un futuro apocalíptico, que viaja a la era moderna para prevenir a sus viejos amigos, y tal vez alterar un hecho histórico. Sin embargo, es la historia de ‘buenos y malos’ por antonomasia, la de David contra Goliath. ¿Cómo puede un puñado de outsiders impedir que el gobierno estadounidense apruebe una ley en el Senado?
‘Días de Futuro Pasado’ es la historia de un fracaso dramático. Los X-Men impidieron el atentado de Raven Darkholme y la Hermandad contra el senador Robert Kelly, pero a largo plazo no impidieron que se aprobara el Proyecto: Despertar. No impidieron que se aprobara el Acta de Registro Mutante. Y no impidieron que la histeria anti-mutante se extendiera por el mundo como una plaga bíblica.
X-Men, Evolución y Continuidad
He percibido a menudo, que los lectores marvelitas consideran el Giant-Size X-Men #1 USA como un punto y aparte, un verdadero arranque para la saga de X-Men y la franquicia mutante en Marvel Comics. De algún modo, ésto no es así del todo. Aunque en dicho cómic se nos presentan algunos personajes de nuevo cuño que fueron diseñados por Dave Cockrum y Len Wein, también había otros que ya eran conocidos del Universo Marvel. Fuego Solar y Banshee, por ejemplo, no aparecían en dicho cómic por vez primera. Charles Xavier y Scott Summers eran originarios de The X-Men #1 de Lee & Kirby. Además, la coletilla «too much x-men» es producto de reunir en la misma sala a los miembros de La Patrulla-X original (Jean Grey, Bobby Drake, Hank McCoy, Warren Worthington III) más otros fichajes posteriores (Alex Summers y Lorna Dane) de otras épocas ilustres, como la de Roy Thomas & Neal Adams.
Wolverine, en cambio, empezó siendo un caso particular desde su origen en las páginas de The Incredible Hulk de Len Wein & Herb Trimbe. Desde que entró en escena para liarse a mamporros con el goliat verde y el Wendigo (ahí es nada) se nos presentaba como un agente del servicio secreto canadiense. Su disfraz era un diseño del mismísimo John Romita Sr., quien también creó la imagen de Frank Castle (Punisher) y contribuyó al éxito espectacular de Spider-Man. Este personaje se diferenciaba totalmente de cualquier otro presentado en la tradición del comic-book mainstream. Era el único que no presumía de Secret Origin, y de hecho, pronto descubriríamos que ni siquiera recordaba tener un orígen, o un pasado, o una biografía. Por contraste con la explosión del planeta Krypton, el asesinato de los Wayne en el Callejón del Crímen, la muerte de Ben Parker, el experimento con la fórmula del Super-Soldado, la explosión de una Bomba Gamma, o cualquier otro leit motiv, Wolverine no sabía ni quién era, ni sus apellidos, ni su edad.
En cambio, Wolverine tenía seis navajas en los puños. Logan era canadiense, y era de corta estatura. Y además, tenía un peinado estrafalario, cuando no desastroso.
Por otra parte, en el famoso Giant-Size se nos presenta un personaje muy carismático: John Proudstar (Estrella Orgullosa) que viste un disfraz con los colores azul y rojo, más el emblema del águila americana. Además, es un indio nativo americano, orgulloso de sus orígenes y procedencia, como su mismo nombre nos indica. John Proudstar tenía todas las papeletas para interpretar el papel de ‘sosías del Capitán América’ dentro del reparto internacional de personajes. Sin embargo, su warname (Ave de Trueno) también hace referencia a su actitud altanera: un trueno hace mucho ruido, pero sólo es sonido, no es un rayo. Así, John Proudstar murió en su primera misión, evocando no por casualidad la muerte de Bucky Barnes a lomos de un misil que fuera lanzado por el Barón Zemo. Ave de Trueno moría en seguida, cabalgando un avión de combate del Conde Nefaria. Apenas dejó estela en la colección.
Wolverine, del que todavía no sabíamos el nombre, empezó siendo un gruñón cascarrabias y pendenciero, que sólo sabía contravenir las directrices de Cíclope, su comandante de campo, y del Profesor-X. Flirteaba con Jean Grey (Marvel Girl) como un sinvergüenza. Y no se sinceraba con el resto de sus compañeros, contándoles nada de su vida privada. Era enano, era desaliñado, era fumador de puros y era cascarrabias. Era sanguinario, era pendenciero, era testarudo y era impetuoso. Nos llamaba la atención en seguida, porque destacaba entre cualquier otro personaje de Marvel Comics.
Tendría que llegar John Byrne para desarrollar un poco más sus orígenes. Ahora bien, Claremont & Byrne ya habían colaborado en Iron Fist y Marvel Team-Up, y muy probablemente se habían convertido en buenos amigos, además de colegas y tandem creativo. John Byrne residió en Canadá durante un largo periodo, y se identificaba con ése país. Es más que plausible que John y Chris comentaran aspectos de Uncanny X-Men previo a la incorporación de Byrne a los lápices de la serie. Quizás Chris Claremont quería agradar a su colega canadiense, tomándose muy en serio el desarrollo paulatino de Lobezno, en homenaje a Byrne. Desde luego, cuando ambos se reunieron en Uncanny, La Patrulla-X explotó en un frenesí creativo sin precedentes.
Con John Byrne en el escenario, Uncanny X-Men despegó como nadie jamás hubiera previsto. Scott Summers y Jean Grey vivieron una historia de amores y desamores como nadie fuera capaz de anticipar hasta la fecha. Se introdujo una logia secreta que manipulaba las emociones de nuestros héroes (el Club Fuego Infernal), y se profundizó en las biografías de Charles Xavier y Ororo Munroe, sembrando semillas que germinarían a largo plazo: Ororo empezó siendo no una diosa en Kenia, sino una carterista en El Cairo; el Profesor-X se cruzó en su camino cuando apenas era una golfilla, y acto seguido midió sus fuerzas con el primer mutante maligno en manifestarse, el Rey Sombra.
Lobezno reveló que sabía hablar japonés, y luego cambió totalmente de registro, a través de un gesto tan sencillo como elocuente. De ser el pretendiente de Jean Grey, el descarado truhán que deseaba robarle la novia a su superior en la patrulla, pasó a ser un discreto galán, enamoradizo, un amante romántico y comedido, tan elegante como sólo un samurai podría serlo. Su amorío condenado al fracaso con Mariko Yoshida, fue un exponente de hacia dónde se dirigían sus autores: Logan ocultaba mucho más de lo que mostraba. Aunque ignoraba cuál era su biografía, sí conocía la profundidad y el alcance de sus sentimientos. Todos los demás detalles, Chris Claremont lo desarrollará en tres lustros.
Cree en lo Imposible
¿Eres un True Believer? Cuando hablamos de Uncanny X-Men el propio título de la serie nos influye: «es imposible, es irrealizable» parece ser el lema de la colección, y de sus protagonistas.
Según mi discreta opinión, es mucho más facil analizar una serie limitada, autocontenida en un número concreto de episodios planificados desde su apertura. Hoy día podemos asumir que Alan Moore planifica 12 números de Watchmen, Garth Ennis planifica 66 números de Preacher, Brian Azzarello planifica 100 números de 100 Bullets, etcétera. Incluso las cifras son simbólicas, porque la esfera de un reloj se divide en doce franjas horarias, el número sesenta y seis tiene un significado esotérico, y cada episodio de 100 Balas equivale a un disparo fatal.
Resulta inverosímil que ningún guionista tuviera planificados 186 números consecutivos de una epopeya. Pero es que además hemos de sumarle 15 Annuals, varios spin-off (New Mutants, Excalibur, Wolverine) escritos por el mismo autor, y otros tantos spin-offs (X-Factor, Fallen Angels, X-Terminators, X-Force) escritos por colaboradores suyos. Además, aún debemos sumarle infinitud de Limited-Series y seriales, escritas o no por Claremont (Wolverine & Kitty Pryde, Weapon-X, Nightcrawler, Iceman, Firestar, Beauty and the Beast, Dazzler, Magik, Longshot, X-Men Vs. Fantastic Four, X-Men Vs. The Avengers, The Savage Land, X-Men & Micronauts, Havok & Wolverine: Meldtown) y proyectos únicos (God Loves Man Kills, X-Men and The New Teen Titans), etcétera.
Desde mi punto de vista, es más fácil defender una serie limitada de doce capítulos, que una serie regular con dieciséis años a sus espaldas. Sin embargo, bien que se puede hacer: junto a Chris Claremont, también trabajaron co-argumentistas de la talla de Frank Miller, Alan Davis, Barry Windsor-Smith, John Byrne, Ann Nocenti, Louise y Walter Simonson, Dave Cockrum, Bob Layton… ¿Es posible que «too much x-men» trabajasen descoordinados?
¿Acaso alguien puede suponer que toda esta plantilla de guionistas dejasen al azar las líneas maestras de un proyecto coral? Eso mismo equivale a decir, que los cómics se escriben ellos sólos, y que los guionistas son un factor superfluo en la ecuación. La ecuación, es el dichoso factor-x que nos ocupa.
¿Qué representa la X de X-Men? Lo desconocido, lo ambivalente. La incógnita, lo que permanece oculto. Toda la serie de X-Men es un juego de polos positivo (+) y negativo (-), donde precisamente el nexo de unión (X) posibilita que las historias estén bien engrasadas, y funcionen en su lógica interna.
Cuando abrimos cualquier novela, o cuando nos disponemos a ver una película, activamos una función misteriosa de nuestro cerebro, que los guionistas llaman «supresión de la realidad» … es decir, nos olvidamos de lo que es o no es lógico, de lo que es o no es coherente, y sólo nos interesa lo que es verosimil en su contexto. Gracias a ese factor-x creemos que Kal-El puede volar, que Flash puede vibrar y atravesar las barreras interdimensionales, que Peter Parker tiene la fuerza y la agilidad proporcionales de un arácnido, y que Bruce Wayne es el mejor detective del mundo. En su lógica interna, en el contexto del género superheroico, todo ello funciona perfectamente y nos convence sin mayores explicaciones, aparte de las consabidas ‘justificaciones pseudocientíficas’ que sirven para salir del atolladero.
Debéis de saber, por ejemplo, que la ciencia del cinematógrafo se fundamenta en un engaño evidente: una sucesión de imágenes estáticas (fotogramas) confieren la sensación de movimiento contínuo, en virtud a un fenómeno que conocemos por ‘Persistencia Retiniana’. Me explico brevemente: el ojo humano no está preparado para retener imágenes a mayor velocidad de 24/1 sg. e incluso puede trucarse a 12/1 sg. (en dibujos animados). Así, como decía, cada vez que miramos una pantalla de cine, consentimos en que la proyección nos engañe sutilmente, generando una ilusión maravillosa.
¿Cómo puede aplicarse éste apunte al cómic Uncanny X-Men? Es muy fácil: un guionista de cómics es un mago de feria, un ambaucador amable, un cuenta-cuentos que nos hipnotiza con sus historias, todo el tiempo que sea capaz de mantenerse al timón de su odisea. Los homéridas lo consiguieron durante veintiocho siglos. Las películas consiguen el mismo efecto en noventa minutos aproximados. Los comic-books lo logran todo el tiempo que aguante una colección en los anaqueles de las tiendas. Uncanny X-Men sigue vigente hoy día; Claremont la escribió durante una década y media; los personajes que él definió durarán para siempre en nuestra memoria; su iconicidad es identificable en todo el ancho mundo, gracias a la mercadotecnia; su éxito de ventas como un bestseller literario no tiene parangón dentro del medio.
Volvamos al quid de la cuestión, el asunto primordial de éste debate. ¿Tenía Chris Claremont estructurada la saga de antemano? Puede que sí, puede que no. Ni siquiera una entrevista nos sacaría de dudas, porque ese secreto debería llevárselo a la tumba como todo buen prestidigitador. En todo caso, ¿es coherente la historia que nos contaba?
Para responder a esa pregunta, voy a recuperar lo que os dije antes acerca de la continuidad. X-Men no es una invención de Claremont. Lo crearon Stan Lee & Jack Kirby. Roy Thomas & Neal Adamas anticiparon muchas de sus directrices (los Centinelas de Bolivar Trask, Magneto como falso Mesías). Len Wein & Dave Cockrum decidieron la alineación de héroes y el reparto principal protagónico. ¿Cuál fue entonces, la aportación del británico Chris Claremont?
Me pregunto, por ejemplo, si el hecho de que Claremont sea británico ha de ser tenido en cuenta: ya sabemos la predilección de los ingleses por la puntualidad, los relojes, los calendarios y los horarios. Por ejemplo, sabed que Alfred Hitchcock memorizaba horarios de trenes cuando era un chaval. Ese es el tipo de cosas que hace un inglés. Décadas después, aquél «bicho raro» sería conocido como el Amo del Suspense, y su cinematografía será recordada como un hito del género de intriga, y también del género de espías.
Algunos ejemplos de ‘cine de espías’ puramente hitchcockianos, incluyen filmes como Encadenados, El Hombre Que Sabía Demasiado, Con la Muerte en los Talones, Cortina Rasgada o Topaz. Otras películas del mismo periodo, le imitaban perfectamente, como El Premio, o Charada. Pero luego retomaré este tema particular.
La cuestión es que, volviendo a Uncanny X-Men, ¿qué nos encontramos? Un comando de acción encubierta que se oculta bajo la ‘cortina de humo’ de una Escuela Para Jóvenes Talentos. Tenemos a un agente del servicio secreto canadiense que conoce de primera mano a Nick Furia, Steve Rogers, Natasha Alianovna Romanoff y Carol Danvers. Tenemos al telépata más poderoso del mundo, llamado Charles Xavier, y el super-ordenador Cerebro. Tenemos a dos potencias enfrentadas: humanos y mutantes. Dentro de cada una, tenemos divisiones: humanos heroicos, neutrales y malvados; mutantes heroicos, neutrales y malvados. Por encima suyo, tenemos al gobierno estadounidense involucrado, y por encima de él, tenemos a todas las potencias gubernamentales del planeta enzarzadas en una guerra intestina por aniquilar y/o esclavizar a los mutantes. Y por oposición, tenemos a dos eminencias con distintos puntos de vista: Erik Lehnsherr y Charles Xavier. Uno quiere prevenir un segundo Holocausto adelantándose a sus enemigos, y el otro quiere reconciliar a todos los contendientes.
¿Cuál es el campo de batalla? La Tierra. ¿Qué se juega? La supervivencia del más apto, o un sueño de armonía idílica. ¿Cuáles son las estrategias? El armagedón, o la utopía.
The Players
Es muy fácil reducirlo todo a un esquema tan básico. De haber sido así, Uncanny X-Men habría podido narrarse en muy poquitos episodios. Hacen falta algunos ingredientes más para que la colección atrape de por vida, y sobreviva a sus autores. Así pues, con éstos elementos sobre el tapete, todas las facciones se van a multiplicar en infinidad de grupúsculos.
No sólamente los alumnos de Xavier se diferencian en promociones, según la época. También se subdividen en facciones: X-Factor se harán pasar por ‘cazadores de mutantes’ según la estrategia de Cameron Hodge y Warren Worthington III. Excalibur se posicionan como guardianes europeos, según el ideal del Capitán Britania; más adelante empiezan a colaborar con el MI13 del Reino Unido; después, serán protectores del multiverso siguiendo las pautas de Lady Roma. Los Nuevos Mutantes empezaron siendo una contrapartida de los Infernales de Emma Frost y la Academia de Massachussets del Club Fuego Infernal, y la previsión de Charles Xavier para la futura salvaguarda de la especie. Lobezno se infiltra en Madripur con el sobrenombre de ‘Parche’ en homenaje a su colega Nick Furia (siendo quizás el espía con el peor disfraz del mundo), para investigar los bajos fondos y distraerse de la rutina en Salem Center.
Hasta aquí, todo parece más o menos obvio, porque se trata (no lo olvidemos) de los héroes protagónicos, a los que seguimos en todo momento sin perderlos de vista ni un sólo instante, o casi.
Ahora bien, ¿cómo operan sus enemigos? La primera formación de archivillanos que se estrena en las páginas de The X-Men, no es por casualidad que se trate de una célula terrorista: la Hermandad de Mutantes Diabólicos, que a pesar de su estrambótico nombre, se concentra en atacar bases militares y puntos estratégicos del ejército. Su cabecilla, Magneto, se reconoce un adversario con ínfulas de tirano megalómano. Lo más llamativo es que tiene en sus manos a sus dos hijos, Mercurio y la Bruja Escarlata, que a simple vista no parecen ser tan crueles como el padre.
¿Qué clase de padre involucra a sus hijos en una campaña bélica contra el resto del mundo? Uno que a) está muy comprometido con la causa, b) confía ciegamente en la consecución de su éxito, c) no le importa manipular a sus propios vástagos.
Alguien de semejante catadura, sin duda se caracteriza en seguida por su caracter implacable y despótico, pero sobretodo por su habilidad para convencer a los otros de su misión. Mientras que Charles es un filósofo, un pacifista, un filántropo que invierte su propia fortuna en instruir a las generaciones futuras, Magneto es un usurpador, un ególatra, un aspirante a caudillo.
Pero el perfil de Magneto no es tan fácil de resumir, porque admite muchos matices: estos matices le convierten en un personaje sumamente complejo y digno de consideración. Lo primero que recordamos, es que fue un superviviente del campo de concentración de Auschwitz. ¿Quién introdujo este concepto?
Antes incluso de responder a esa pregunta, debemos retrotraernos al remoto X-Men #62 (XI/69) de Roy Thomas & Neal Adams. En dicho episodio, Magneto reaparece sorpresivamente en la Tierra Salvaje, justo para salvarle la vida a Warren Worthington III el Ángel. Magneto se nos presenta como un hombre renacido, que se ha despojado de su atavío guerrero, y que pronuncia un discurso pacifista y cuasi mesiánico. Camina como un peregrino con su Bordón, tal y como si hubiera atendido alguna suerte de mensaje divino, o profético. Su actual idiosincrasia le convierte en un curandero, o sanador, pero no conforme con ello, se autodenomina «Creador» de una nueva subespecie de mutantes producidos genéticamente, los Mutados de la Tierra Salvaje.
Roy Thomas nos vuelve a presentar a Magneto, ahora como una revisión de los antiguos profetas bíblicos, o una especie de mesías con una misión sagrada, como Moisés y los Padres del Antiguo Testamento. La implicatura es delicada: alguien que pretendía conquistar la Tierra, ahora declara «haber visto la luz» y se nombra a sí mismo protector de los oprimidos. Magneto y sus ideas transgresivas, es muchísimo más peligroso de lo que aparenta.
Antes de que nos revelaran su origen semita, ya quedó establecido con anterioridad que la misión ulterior de Magneto tenía características de ‘guerra santa’, y que su máximo portavoz era una persona con graves desequilibrios emocionales y afectivos. No es casual que salve la vida al Ángel, de entre todos los X-Men.
A éstas alturas de la colección, y mucho antes de que Chris Claremont entrara por la puerta grande, ya teníamos dos facciones peligrosísimas despuntando por el horizonte: la Hermandad de Magneto (grupo terrorista) y Bolivar Trask (con su ejército de Centinelas robóticos). Éstas dos premisas se van a dividir en incontables facciones interconectadas.
La Hermandad tendría una segunda encarnación comandada por Raven Darkholme (mutante metamorfa) y Destino (clarividente). Raven-Mística estaba infiltrada en el gobierno, como ayudante de gabinete de la consejero Valerie Cooper. La Hermandad tenía una formación diferente, pero dos de sus miembros pertenecía a la primera agrupación golpista. Raven y Valerie estaban en contacto permanente con Robert Kelly (Senador y aspirante al despacho oval), el Gobernador Seward (Jefe del Estado Mayor del Presidente), el Coronel Alexei Vazhin (ex-KGB), el Magistrado Jefe Anderson (ministro de asuntos exteriores de la República de Genosha) y otros. Poco después, el gobierno avala las actividades de la Hermandad, rebautizándola como Fuerza Libertad.
En su sede de la Quinta Avenida neoyorquina, una especie de logia secreta también conspira en las trastiendas del poder. Su nomenclatura, el Club Fuego Infernal, oculta una compleja trama de excéntricos millonarios y desocupados. Sebastian Shaw, Donald Pierce, Jason Wyngarde, Emma Frost, Selene y Harry Leland entre otros, disponen de un ejército privado de mercenarios a su servicio, reclutan adolescentes superpoderosos para su instrucción, y manipulan a políticos y gente influyente de las más altas esferas, invitándolos a sus ceremonias y poniéndolos a su merced. No sólamente tratan de captar a la inocente Kitty Pryde, sino que mesmerizan a Jean Grey con propósitos ambiguos.
Hasta aquí, imagino que estaremos todos de acuerdo porque dichas tramas sí coinciden con la etapa de Claremont & Byrne.
Magneto aparece en ésta época un tanto alejado del foco principal. Permanece aislado en su base de la Antártida, o en el Asteroide-M, luego en su base del Triángulo de las Bermudas, y casi siempre se nos muestra rodeado de robots. Ha dejado atrás su episodio mesiánico, y ahora se concentra en vengarse de los X-Men por haberle reducido a la infancia, en capítulos anteriores a Claremont. Ahora bien, cuando reaparece en el ya clásico carromato circense de Mesmero, nos advierte que el Magneto que vimos por última vez era un robot replicante. Igual que hace Victor Von Doom en su castillo de Latveria, Magneto también cuenta con los recursos necesarios para simular un doble o dopplechanger que nos engaña a todos: tanto a los héroes, como a los lectores.
Cabe la posibilidad de que Magneto haya utilizado, y utilice en adelante más robots de la misma clase. Pero sin interrogarnos más en ese aspecto, limitándonos a la conducta de Magneto: resulta que es la segunda o tercera vez que cambia su modus operandi. De tirano a mesías, y otra vez tirano. Una conducta errática donde las haya.
La posible conexión Magneto-Mística ya se ha explorado más a fondo en la trilogía cinematográfica de Brian Synger, así que no hace falta que abunde demasiado en ella. En el Universo Marvel de Tierra-616, esta conexión no se nos revela, o no existe. Sin embargo, Magneto aparecerá en Uncanny como un solitario, auto recluyéndose en la Tierra Salvaje o donde sea. Entre medias, casualmente entrará en la mansión-x a dirigir la Escuela de Xavier y coordinar a La Patrulla-X y los Nuevos Mutantes. ¿Cómo y por qué sucede éste hecho, antaño impensable?
En XM #113 Magneto destruye las instalaciones del Real Centro de Investigación Aeroespacial Australiano, en Woomera, sin que nadie se interponga en su camino. Luego, Magneto lanzará un ultimatum a la Tierra en UXM #150 que convulsionaría los mismos cimientos de la serie Uncanny.
UXM #150 comienza con un discurso lanzado por Magneto a los principales gobiernos del planeta: un comunicado dirigido a la Casa Blanca (Washington), 10th Downing Street (Londres), el Kremlin (Moscú), la Asamblea del Pueblo (Pekín), el Palacio Riyadh (Arabia Saudita) y la Casa Presidencial de Nairobi (Kenia). Magneto demanda el control político y geoestratégico total, bajo chantaje de muerte. Ante Cíclope, que se halla junto a él en ese preciso instante, también Aleytys Forrester, se justifica así: «Las naciones del mundo gastan un trillón de dólares al año en armamento. […] El dinero y la energía malgastados en la guerra se invertirá en la erradicación del hambre, la miseria, la pobreza. ¡Ofrezco una Edad de Oro como la humanidad jamás ha conocido!» lo cual nos ofrece una nueva perspectiva de las intenciones reales de Magneto, y nos invita a reflexionar, si acaso no estará en lo cierto el militante Erik Lehnsherr.
Tras una encarnizada batalla contra los X-Men, la adolescente semita Kitty Pryde resulta gravemente herida. Atención a éste momento crucial, donde una Kitty inerte reposa en brazos de Magneto: «Juré que no descansaría hasta que hubiera creado un mundo donde nuestra especie pudiera vivir libre y sin temor. Donde alguien como tú pudiera ser feliz. En vez de eso, te he matado. Recuerdo mi propia infancia. Las cámaras de gas de Auschwitz, los guardias bromeando mientras llevaban a mi familia a la muerte, como si nuestras vidas no fuesen nada, como las de los humanos no lo son para mí.»
Magneto acaba de abrir una veta muy profunda que le conecta nada menos que al holocausto judío, sugiriendo un pasado mucho más complejo y tridimensional del que imaginábamos hasta la fecha. El camino lógico emprendido por Chris Claremont pasaba por humanizar al villano Erik Lehnsherr y aproximarlo a las motivaciones de Xavier. Por fortuna, Kitty no ha muerto en realidad, sólo está inconsciente. Tormenta se apiada de Erik, y lo deja marcharse, dejándole una reflexión: «El sueño era bueno. Aún lo es. Sólo el soñador se ha corrompido. […] La elección es tuya.»
Magneto en la Mansión-X
En UXM #161, Moira McTaggert está en la base de la Antártida, cuidando del todavía convaleciente Charles Xavier, quien no se ha repuesto del influjo de El Nido. Lilandra llora junto a Charles en estado vegetativo, y nos retrotraemos al pasado en un flashback que nos narra la juventud de Xavier y su amistad con Erik Lehnsherr.
Este capítulo empezaría con la visita de Charles Xavier a Israel, donde se encuentra con su colega el Dr Daniel Shomron. En las instalaciones de su hospital, cuidan a supervivientes de los campos de exterminio, y trabajan profesionales y voluntarios… como Magnus. Gabrielle Haller, superviviente del campo de Dachau, se convierte en un caso especial para Xavier, que se propone despertarla de su estado catatónico, dado el trauma que padece. Cuando se recompone, Gabrielle y Xavier vivirán un romance. Pronto, un escuadrón de HYDRA dirigido por el Barón Strucker, secuestran a Gabi. Magnus y Xavier colaboran para rescatarla, y confirman su amistad. Las repercusiones del idílico amorío de Xavier y Gabrielle las veríamos años después, en las páginas de New Mutants #26 a 28, cuando conoceremos al hijo de ambos.
UXM #196 da comienzo en plena clase de Psicología impartida por el profesor Xavier en la Universidad de Columbia. Xavier ha captado fortuitamente algunos pensamientos agresivos de sus alumnos, que fueron los mismos que le agredieron en UXM #192 y que ahora conspiran para matarle definitivamente. Es cierto que la histeria anti-mutante estaba alcanzando cimas muy altas en ésa época, donde ningún hombre-x estaba a salvo ni siquiera de los ciudadanos que pretendían defender.
Charles, Erik (Magneto) y los X-Men rondan la ciudad, tratando de buscar a los misteriosos atacantes de Xavier. Kitty comparte con Lobezno sus reticencias hacia Magneto: «Dicen que Magneto ha cambiado, pero… ¿Cómo podemos saberlo? ¿Cómo podemos estar seguros?» Pero Logan apuesta por la conversión de Erik Lehnsherr, y aduce que Pícara también es una villana reformada, y hasta Tormenta tiene un pasado delictivo. Logan cree firmemente que los seres humanos pueden cambiarse a sí mismos, y tomar las riendas de su destino en un momento dado. Después de todo, él mismo es un ejemplo de disciplina y pasado ambiguo.
UXM #202 abría con Rachel Summers convertida en Fénix y jurando en la primera página: «¡Voy a matar al Todopoderoso!» Pero Rachel fracasa, porque ningún poder rivaliza con aquél. En un momento tan aciago, Magneto conversa con Lobezno: «Al principio de nuestra amistad, Charles Xavier me preguntó si mataría a un Adolf Hitler niño, a un bebé inocente, para salvar al mundo del Holocausto. Dije que sí. Luego me preguntó si mataría a los abuelos de Hitler. Otra vez dije que sí. Pagaría cualquier precio para evitar un horror así. Pero ahora…»
Beyonder se persona frente a la mansión-x para tener un tú a tú con Fénix. Otra vez se demuestra que no es posible extinguir a Beyonder, pero al final se da cuenta de su irresponsabilidad al manipular la existencia de seres vivos a capricho. «Los niños quieren enseñarme. Es un concepto, una idea, digna de consideración. […] Empiezo a envidiar vuestra humanidad. Vuestra raza tiene en ella una auténtica bendición. No la malgastéis.»
Michael Xavier (Magneto) y su ideario actualizado
Volviendo un poco atrás, UXM #197 nos mostraba a Kitty y Erik, quienes acuden a una recepción especial del National Holocaust Memorial, donde comparten recuerdos y experiencias del Holocausto con otros judíos supervivientes del exterminio nazi. Kitty homenajea a su abuelo Samuel Pryde, del guetto de Varsovia. Erik se reencuentra con viejos compañeros de Auschwitz. Aquí nos queda patente el por qué de las motivaciones de Magneto a lo largo de su periplo en Marvel. Claremont nos retrata un Magneto humanizado, víctima y superviviente del III Reich.
UXM #200 comienza con Magneto arrestado y a punto de ser juzgado por un Tribunal Internacional en París, Francia, acusado de crímenes contra la humanidad. Así, en el histórico Palacio de Justicia parisino, en la Ilé de la Cité, cerca de la catedral de Notre Dame, cinco jueces representantes de Consejo de Seguridad Permanente de Naciones Unidas -Francia, Gran Bretaña, República China, Unión Soviética y Estados Unidos- escucharán los alegatos de Sir James Jasper, abogado de la acusación, Gabrielle Haller, embajadora israelí en Reino Unido, asesorado por Charles Xavier, ambos encargados de la defensa.
En la Bagatelle, en el Bois de Boulogne, se materializan los X-Men y los Nuevos Mutantes, que regresan de su odisea en Asgard, narrada en los Especiales de 1987 y en los recopilatorios de Las Guerras Asgardianas.
Una base del ejército en Polonia, cerca del puerto báltico de Szczecin, sufre un atentado terrorista. Lo mismo sucede en el Cuartel General de la División 173 de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Holzruhe, Alemania occidental. Alguien está presionando para influir el transcurso del juicio, tanto en la opinión pública, como en las altas autoridades internacionales, todos en contra de Magneto.
Resulta que los ataques estaban orquestados por los multimillonarios hermanos Fenris (hijos del Barón Wolfgang Von Strucker) que incluso se personan en el tribunal de París para acabar con Erik, cuando el resto de X-Men se encarga de los mercenarios contratados para destruir bases militares. En la refriega, Xavier resulta herido, y con su último aliento, tiene un momento íntimo con su amigo Erik: «Magneto, prométeme… que ocuparás mi lugar. Ve a la Escuela. Vigila a mis X-Men. Enseña a mis Nuevos Mutantes.» En ése momento, Lilandra y Corsario aparecen para llevarse a Charles al Imperio Shi’ar y curar sus heridas (un recurso éste que ya hemos visto varias veces a lo largo de la colección).
Magneto ¿héroe o villano?
Un Magneto ‘reconvertido’ se encuentra ahora en las instalaciones de la Mansión-X, en el mismo despacho de Charles Xavier. En apariencia, se ha reinsertado como ciudadano ejemplar, sus ideas nocivas han dado un vuelco de 180º y hasta los X-Men confían en su nuevo mentor. Sin embargo, cabe destacar a) que no ha sido juzgado efectivamente por los tribunales internacionales; b) que se hace pasar por otra persona (Michael Xavier) sin responsabilizarse de lo que haya hecho en el pasado; c) que sus ideas, en lo más profundo de su ser, siguen siendo las mismas, como podemos observar en aquella reveladora conversación con Lobezno frente a Beyonder.
Aunque Magneto aparenta haber evolucionado en las páginas de Uncanny, algunas de sus decisiones en el cargo de Director de la Escuela de Xavier resultan más que ambivalentes. Por ejemplo, decide implicarse en el Club Fuego Infernal y sentarse a la mesa con Sebastian Shaw y Selene, primero como Rey Gris, y luego como Rey Blanco. Magneto se justifica, diciendo que le interesa controlar de cerca las actividades del Club, pero ¿por qué no ataca directamente la sucursal de la Quinta Avenida, con sus X-Men? ¿Acaso no representan Shaw y los suyos un peligro latente, mortalmente cancerígeno para nuestros héroes? En cambio, decide conspirar como un integrante más de la logia secreta. Bien por Magneto.
En etapas posteriores de Uncanny, los propósitos de Magneto vuelven a diluirse, saliendo de la Mansión-X por la puerta de atrás, declarándose incapaz de perpetuar el sueño de Xavier. Cuando lo volvamos a ver en la Tierra Salvaje (es decir, cuando Pícara salga del portal Lugar Peligroso) y se enfrenten a la sacerdotisa Zaladane, junto a Ka-Zar y Nick Furia, declarará: «No soy Charles Xavier. Nunca seré Charles Xavier. Fui un idiota por intentarlo. Como él lo fue, al creer que podría conseguirlo.»
Los duplicados de Magneto
Así pues, en el corto espacio de unos pocos meses, Magneto reaparece como villano de primera magnitud en el primer arco argumental de la serie X-Men de Chris Claremont & Jim Lee. El retorno a la ‘villanía’ de Erik Lehnsherr sigue en su línea habitual esquizofrénica: de mesías a tirano, a mesías, a tirano. Pero nos llama la atención que en tan poco tiempo haya reunido una verdadera legión de Acólitos, con Fabián Cortez y Éxodo a la cabeza. El reino vasallático del Asteroide-M parece haberse fundado de la noche a la mañana, con multitud de soldados entrenados, uniformados y adiestrados en maniobras de acción conjunta. ¿De dónde salen los Acólitos? Un lector suspicaz diría, probablemente, que Claremont se los saca de la chistera para que Jim Lee se luzca con sus viñetas de acción. Yo me remito nuevamente a la acción ‘fuera de campo’ o la narración en off.
Los villanos operan a espaldas de los héroes: como dijo aquél, son cobardes y supersticiosos. Su tendencia les obliga a reunirse como jaurías de perros hambrientos, que persiguen a su presa primero acorralándola, y luego devorándola implacablemente. Cada uno de los perros, campa libremente a sus anchas por el terreno de la serie, o el escenario habitual de los héroes, pero se alían tan pronto como lo consideran oportuno y operan de manera coordinada, cuando comprueban que de manera separada no consiguen sus objetivos. Entretanto, el nexo entre villanos sigue vigente, y como ‘células durmientes’ se activarán o desactivarán por sorpresa cada vez que lo requiera su plan maestro.
Así, cada uno de los contactos establecidos por Magneto en el pasado, puede servir para sus propósitos en el momento que considere oportuno, siendo para él como fichas en un tablero de ajedrez estratégico. El eremita Erik Lehnsherr que se recluye en Asteroide-M desciende a la Tierra siempre que lo desea, para destruir bases militares, imponerse a los gobiernos, penetrar en el cuartel general de sus adversarios, situar robots replicantes que le sustituyen, hacerse pasar por sanador o profeta (como un falso ídolo que todo lo pervierte), herir a sus viejos amigos, etcétera.
La hipótesis de que Erik Lehnsherr y el espía intergaláctico Davan Snakari estuvieron en contacto, o incluso intercambiaron roles, no sólo es válida y legítima, sino que se afianza si verificamos que el Asteroide-M está construido con materiales de procedencia Shi’ar. Las características del camuflaje ‘Eric el Rojo’ que nos recuerdan al folklore nórdico-germano (el vikingo que conquista Groenlandia) no se diferencian del plan establecido por Magneto en The X-Men #1, y cobran una nueva relevancia si nos fijamos en que a) Erik Lehnsherr ni siquiera es un nombre real sino un seudónimo germano; b) Magneto gestiona sus operaciones con el oro nazi que le robó al Barón Strucker; c) Magneto ya se ha «disfrazado» antes como el Creador de los Mutados de Tierra Salvaje. Tampoco será esta la última vez que se disfrace, ni que aparezcan dopplechangers para sustituirle.
Magneto I
Magneto II (robot)
Magneto III (Joseph)
Magneto IV (Kuan-Yin Xorn)
Éstas versiones sí son posteriores a Claremont. Como también lo fue que Magneto se disfrazara de Eric el Rojo (III), pero me gustaría añadir una apostilla más a cuanto dije antes sobre la continuidad: si nos trasladamos a otros formatos, como una serie de Tv (David Lynch & Marc Frost en Twin Peaks, J J Abrams en Alias o Lost, Josh Weddon en Buffy The Vampire Slayer) a nadie le sorprende si un guionista que fuese productor ejecutivo en un capítulo piloto, ejerciera labores consultivas en el transcurso de la serie, o bien que dejara redactadas unas líneas maestras para el equipo de guionistas posteriores.
Si ésto no sucede en al caso de Chris Claremont, bien podría suponerse lo mismo de los Editores adjuntos de las colecciones de toda la franquicia. Y en el peor de los casos, aunque los guionistas que sucedieron a Claremont (Scott Lobdell y Fabian Nicieza) demostraran ser tan negligentes que destuyesen absolutamente el storyline de su antecesor, al menos cabe dentro de lo razonable que pretendieran respetar de algún modo los planteamientos fundacionales de la saga.
En el caso de Grant Morrison en New X-Men, tenemos un ejemplo ilustrativo bastante peculiar de cuanto acabo de enumerar. Vamos a analizarlo seguidamente.
Xorn y Quentin Quire
En una entrevista concedida al magazine Amazing Heroes, un primerizo Grant Morrison declaraba: «Cuando la cogí, la Doom Patrol se había convertido en otros X-Men. No puedo imaginar algo peor que convertirse en eso, así que tuve que rescatarles. […] Los X-Men deberían haber terminado en 1980. la última historia buena fue aquella donde todos van al futuro y fueron asesinados.» (Publicado originalmente en España en las páginas de Animal Man Nº 17 y 25 de Ediciones Zinco (Junio 1991, Marzo 1992)
¿Qué nos dice ésto de Grant Morrison? ¿Debería decirnos algo? En mi modesta opinión, sólo significa que el joven Morrison iba de enfant terrible, y que no deberíamos tener en cuenta ni una sóla de sus declaraciones en la prensa. Su coherencia personal llega al extremo de que seguidamente a dar estas declaraciones, guionizó una especie de ‘remake esotérico’ de Uncanny X-Men en la misma Doom Patrol, esperando que ninguno se diera cuenta. Pero en un círculo perfecto, Morrison escribiría la mejor etapa post-Claremont de la saga X-Men. ¿Conclusiones? Que nuestro amigo de Glasgow, que comenzó en un grupo de post punk (The Fauves) y se pronunciaba favorable a la Magia del Caos (una rama del Ocultismo que define como «magia pop» o psicodelia aplicada a la Literatura), francamente es un vacilón de mucho cuidado.
Pero atención, que la subtrama Xorn-Magneto sí puede justificarse en la era Claremont, y hasta detectarse los «puntos ciegos» en New X-Men. Aquellos momentos en que el guionista nos dió el cambiazo y el personaje de Magneto empezó a suplantar al personaje de Xorn.
Primero, Xorn se nos presenta en el especial X-Men 2001 de formato apaisado, de Morrison & Leinil Yu. Aquí veremos a Xorn como realmente es, un mutante chino con poderes curativos y una estrella minúscula de super-gravedad en lugar de cerebro. Desde luego, los conceptos de Grant Morrison no pecan de modestia.
Pero Xorn no se incorpora al equipo de hombres-x hasta X-Men #122, quedando unos meses de paréntesis entre uno y otro cómic. Ahora, Xorn colaborará con Scott Summers y será invitado a la Escuela de Xavier como Profesor titular. No sé si os habéis leído bien los thinking ballons de Xorn en toda esa etapa: su discurso no deja de ser pacifista en grado sumo, y sus reflexiones no se apartan ni por asomo de su rol como sanador. Ésto produjo la desconfianza y la incredulidad del fandom cuando Xorn se desenmascara, y aparece el mismísimo Magneto, más enloquecido que nunca gracias a cierta droga de diseño que aspira por vía oral-pulmonar.
¿Cómo pueden discriminarse ésos «bocadillos de pensamiento» de Xorn en primera persona? No hace falta decir que todo lo que Xorn diga en voz alta puede ser mentira, un papel interpretado y sobreactuado para convencer a nuestros héroes. Y respecto a lo que piense interiormente, no se aleja del perfil de Magneto.
A saber: en dos ocasiones se nos presentó como salvador mesiánico (el «Creador» de los Mutados de la Tierra Salvaje; el reconvertido Michael Xavier), y en numerosas ocasiones Magneto reveló poderes curativos y sanatorios. Voy a citar dos: cuando cura al Ángel en la Tierra salvaje (mediante maquinarias), y cuando cura a Coloso tras la Masacre Mutante.
Éste episodio, puede refutarse si aludimos que Piotr Rasptin estaba atrapado en su cuerpo de metal orgánico, después de su enfrentamiento con los Merodeadores de Mr Siniestro. Que Magneto cure a Coloso parece lógico, igual que pudo extraer el adamantium de Lobezno, igual que puede dominar prácticamente el componente de hierro en la sangre de cualquier mamífero: Una molécula de ferritina puede llegar a transportar de 4.000 a 5.000 átomos de hierro en forma de hidróxido ferroso. La concentración de ferritina indica directamente las reservas de hierro orgánicas, se considera normal entre 30-300 ng/ml en hombres, y 10-100 ng/ml en mujeres.
Viajemos juntos al histórico Uncanny X-Men #212 de Chris Claremont & Rick Leonardi, y leamos lo que dice en off, en las viñetas de dicha secuencia:
«Como algo natural, Magneto desliza su consciencia hacia otra realidad donde las cosas no se perciben como objetos sólidos, sino como pautas de energía. […] Extrae energía del campo magnético de la Tierra hasta que no puede más. Al mismo tiempo, agudiza la percepción, hasta ser capaz de captar la estructura de cada molécula, de cada átomo del cuerpo. […] Cuando está preparado, deja que su energía fluya dulcemente a través del joven, deteniendose en cada herida para restaurar sus pautas. Realinea las matrices biónicas con un poder inexorable como el océano, hasta que el daño es reparado. La tensión es terrible, pero resiste. Ha tomado tantas vidas, ha causado tanto daño, que eso se convirtió en su segunda naturaleza. Ahora, en cambio, puede sanar.» (La Patrulla-X Nº 63 de forum)
Bien, creo que hemos visto todos juntos cómo y de qué manera Magneto puede sanar a otros. Ya hemos visto cómo penetró en la Mansión-X la vez anterior. Hemos visto cómo cambia de actitud y hasta de personalidad en cuatro ocasiones distintas, a lo largo de las décadas. Y comprobamos además que Xorn es un personaje semi-desconocido para los X-Men, con un cerebro indescifrable (el yelmo de Magneto también bloquea la sonda psíquica de Charles Xavier). Veamos ahora si su actividad docente dentro de la Escuela es o no reprobable o pacifista.
Mientras Xorn estuvo en la Mansión-X el adolescente Quentin Quire, joven aprendiz de neonazi, o emulador de las juventudes hitlerianas, enarbola una camiseta con la efigie de Magneto («Magneto Was Right») con reminiscencias a la famosa estampa del Che Guevara. Quentin Quire empieza una revuelta estudiantil en el mismo seno de la Escuela, que desemboca en intentona golpista, neutralizada por los X-Men no sin serias dificultades. Ésta trama arranca en X-Men #135 (II/2003)
En el número siguiente, un escuadrón armado de Hombres-U acechan a Xorn y un grupo de alumnos que se hallan de acampada en los bosques de Salem Center. Pese al discurso pacifista-neutral de Xorn, éste misterioso personaje aniquila a sus atacantes en una escena elidida. Cuando una de sus alumnas (Ángel) le admira con asombro, Xorn dice:
«A veces el maestro debe irse para que los alumnos aprendan. […] Éste será nuestro secreto. Todo saldrá bien.»
La inexpresiva máscara de Xorn, humeante y a contraluz, resulta siniestra vista en primer plano. ¿Por qué le pide a su alumna que guarde un secreto como éste? ¿Debe avergonzarse de haber repelido una agresión de los Hombres-U?
Pero aquí no se acaban las irregularidades: animo a mis lectores a que busquen viñetas de Xorn impartiendo clases en el aula de la Escuela. Si se fijan en el mapamundi que hay colgado en la pared del aula, verán que dicho mapamundi está colocado boca abajo, como una plasmación del mundo invertido.
En X-Men #138, cuando Quentin Quire agoniza ante la mirada impotente de Charles Xavier y Xorn, sus últimas palabras son escalofriantes:
«¿Y si los dos nos equivocamos, Profesor? ¿Y si los humanos no tienen la culpa? ¿Y si… el verdadero enemigo… siempre estuvo entre nosotros?»
A continuación, Xorn facilita su muerte en un generoso acto de eutanasia, antes de que pueda decir más.
La Retrocontinuidad
La conexión predecesores-sucesores
Me he desviado conscientemente de la era Claremont, porque me parecía pertinente completar la biografía de Erik Lehnsherr con un epílogo posterior al maestro. Aquí, un notable Grant Morrison se nos descubre como el alumno aventajado de Claremont, conociéndose al dedillo los más mínimos rincones ocultos de Uncanny X-Men, como que Magneto es un sanador con complejo mesiánico. Algo que muy pocos fans de X-Men reconocerían en seguida. De hecho, la veteranía del guionista Morrison llega a tal extremo que es perfectamente capaz de colarnos gato por liebre, sin salirse del ‘raccord’ en sentido estricto.
Un término que a Hitchcock le gustaba emplear era el «MacGuffin» de una historia. ¿En qué consistía dicho elemento, o dicho recurso? Nada más y nada menos que en justificar cualquier argumento, por más rebuscado o absurdo que parezca, mediante explicaturas simples. Tan simples que parecen de perogrullo. Cualquier cosa es válida con tal de contar una buena historia, y mantener enganchado al lector / espectador.
En definitiva, estoy reivindicando el derecho de Chris Claremont a mantener en silencio qué porcentajes de su storyline estaban planificados por anticipado, y qué porcentaje lo improvisaba sobre la marcha. Es irrelevante si el porcentaje es de 50/50, 40/60, 30/70, 20/80 o el que sea. Pero es indiscutible que una mínima parte de planificación y coordinación editorial operan por encima del guionista, aunque sólo fuera en virtud a una supervisión de continuidad. ¿Es relevante que se introduzcan tramas en retrocontinuidad? No quiero traer a colación ejemplos en Marvel Comics, en DC Comics, en toda la industria norteamericana, y también en los formatos bande desineé o manga japonés. Desde Dragon Ball hasta Death Note, muchos mangakas realizan historietas autorales en donde sus personajes avanzan y retroceden en el tiempo argumentalmente. En la historieta francobelga, ya lo hacía Tintin (Rackham el Rojo) o Asterix (De cómo Obelix cayó en la marmita). En España, Carlos Jiménez avanza o retrocede en la saga Paracuellos-Rambla-Los Profesionales incorporando elementos a su autobiografía novelada. En Francia, Jean Giraud amplía la Juventud de Blueberry con cada álbum que aparece, por obra y gracia de sus colaboradores. Johan Sfarr hace lo mismo con el díptico Gran Vampir y Pequeño Vampir. Ibáñez se atreve a contarnos la infancia de Mortadelo y Filemón, y Jan amplía su epopeya Súper-López con el spin-off ‘Los Gemelos Súper-López’. Alan Moore extiende las ramificaciones de su particular universo del sello American´s Best Comics, cohesionando una por una todas las series vinculadas. Mike Mignola hace lo mismo en Dark Horse con Hellboy, y la serie derivada AIDP. También sucede en todas las limited series del sello Star Wars o Star Trek. De hecho, lo hacen Mario Puzo y Francis Ford Coppola en la trilogía The Godfather, uno de los máximos exponentes del cine de autor, si entendemos a Coppola como ‘autor’.
La retrocontinuidad es un lujo que se permite también en literatura, cuando a los setenta años de expirar los derechos de autor y las licencias de un determinado título (una franja tan válida como cualquier otra) algunos escritores se aventuran a lanzar secuelas de obras maestras pretéritas. Por ejemplo, Michael Chabon lo hizo en su novela ‘La Solución Final’ (donde combina a Sherlock Holmes con el Holocausto nazi), y Geraldine McCaughrean firma la secuela oficiosa del clásico de James Barrie ‘Peter Pan de rojo escarlata’. No sólo se consideran continuaciones integradas en la primera obra, sino parte íntegra de la saga. Cuando no es éste el caso, se anuncian como Unoffitial Story: éste es el caso de ‘Adastra In Africa’ de Barry Windsor-Smith, una novela gráfica no autorizada de Ororo Munroe.
Cuando Chris Claremont deja cabos sueltos, estad tranquilos que él los apunta y sabe dónde están. Si él se olvida, ya se lo recordará su editor-coordinador de series o algún colega. Y si no, ahí están las cartas de los lectores para exigir una pronta solución a enigmas descuidados: «Ey! El orígen de Lobezno!», «Eh Claremont, qué pasa con Madelyne!», «Ey man! Qué diantres es eso de la Dinastía Summers!»
Si este buen hombre mantenía silencio, y dilataba las tramas, sin duda lo hacía para mantener la intriga. Y si a Chris Claremont le apetecía introducir un nuevo flash-back, o lanzar sugerencias a los cuatro vientos, para indicar ‘eh, ésto es un huevo de pascua’ (como cuando Nimrod nombre por vez primera a ‘Los Doce’) está en su legítimo derecho.
Como dije al principio, una de las técnicas primordiales de cualquier representación artística es el ‘fuera de cuadro’ o ‘fuera de campo’ que sitúa elementos fuera del marco representativo. No hay ejemplo más descarado que el no-origen de Lobezno, en contraposición a los centenares de ‘orígenes secretos’ (que no son tan secretos) de los superhéroes en general.
Otra vez me remito a la metaliteratura en X-Men: Charles Xavier y sus pupilos están conectados por un vínculo telepático, mediante el cual pueden mantener diálogos a larga distancia, en el silencio más absoluto. El Profesor-X es un telépata que no necesita pronunciar las órdenes en voz alta para comunicarse con sus alumnos. Por si eso fuera poco, Chris Claremont abundaba en insertar thinking ballons en la práctica totalidad de sus viñetas: tanto es así, que personajes como Cíclope a menudo resultaban hartantes por sus largos monólogos internos y sus soliloquios melancólicos, leídos como ‘voz en off’.
«¡Pero muchacho! ¡Que sólo es un cómic de aventuras! ¡Que no es la Octava Maravilla del Mundo, ni es un cómic de autor al uso!» Ya, ya. Ya os imagino negando la mayor. En efecto, Uncanny X-Men es una saga épica de aventuras, que combina ingredientes de género superheroico, space opera, folletín romántico, drama costumbrista, novela de viajes, etcétera. Y además, el tema principal es el espionaje.
Uncanny X-Men: novela de espionaje
Recuperemos unos conceptos que expuse casi al principio. Tenemos a Wolverine, que es un ex-agente del Departamento-H (servicio secreto canadiense). Está diseñado evolutivamente para sobrevivir a cualquier contingencia, y además padece amnesia selectiva, no sabiendo ni quién es, ni de dónde viene. Es la definición del superespía perfecto.
Tenemos a Charles Xavier, el telépata más poderoso del mundo, capaz de leer pensamientos a distancia, con acceso ilimitado si se ayuda del súperordenador Cerebro.
Tenemos a Magneto, un terrorista que entra y sale de escena, y que sabe manipular a sus subalternos, con el carisma necesario para influir en las opiniones de los demás, y propagar un mensaje incendiario.
Tenemos muchos elementos explícitos en dicha colección (que no me invento) como son las apariciones de Carol Danvers (interesante que la hija de Raven Darkholme absorviera su memoria en un accidente), Valerie Cooper, Nick Furia y S.H.I.E.L.D., el MI13 del Servicio Secreto de Su Majestad, potencias globales enfrentadas como la Casa Blanca y la República de Genosha, logias como el Hellfire Club y células terroristas como la Hermandad en sus diferentes encarnaciones, y podría seguir un largo trecho enumerando jugadores que hay dispuestos en el tablero.
Acerca de cómo funciona un operativo terrorista y de contra-espionaje, recomiendo el visionado de varias películas que abordan ese mismo tema sin complejos: Munich (Steven Spielberg, 2005) que narra la caza de un comando de Septiembre Negro por agentes del Mossad israelí; The Day Of The Jackal (Fred Zinnemann, 1973) que narra la sombría historia del «Chacal», un asesino a sueldo cuya misión es la de asesinar a Charles de Gaulle; The Insider (Michael Mann, 1999) que narra el calvario de un ex-empleado de una marca tabacalera, fustigado por las maniobras de acoso y derribo del consorcio al que pertenecía; The Good Shepherd (Robert DeNiro, 2006) que describe la construcción de la C.I.A. en el primer tercio del s.XX; The Assassination Of Trotsky (Joseph Losey, 1972) que describe cómo tiene lugar el atentado fatal contra Leon Trotsky a manos del agente Frank Jacson, un relato histórico fidedigno; Casino Royale (Martin Campbell, 2006) donde interviene David Mamet es el equipo de guionistas, que describe la captación, adoctrinamiento y entrenamiento del espía más célebre de toda la Historia del Cine.
En series de televisión, Alias (J J Abrams) y Chuck (Josh Schwartz y Chris Fedak) nos relatan paso a paso el despertar de un agente durmiente y su incorporación inmediata en un operativo. ¿Hay ejemplos así en la saga de X-Men?
Wanda Maximoff (Bruja Escarlata) explota en West Coast Avengers, y en Avengers Dissassembled. Pietro Maximoff (Mercurio) traicionó a los Vengadores en varias ocasiones, casi como un impulso intermitente que se repite cada cierto tiempo, en ciclos. Charles Xavier traicionaría a sus pupilos la vez que se convirtió en el avatar Onslaught, por influjo de la psique de Magneto. La serie de traiciones protagonizadas por personajes que de una manera u otra estuvieron relacionados con Erik Lehnsherr es una pauta estable. Naturalmente, ninguno de éstos cómics lo escribió Chris Claremont. Pero alguien los escribiría, digo yo.
También me resulta divertido, y curioso, el final tan paradójico que Alex Ross y Jim Krueguer diseñaron para Magneto en la trilogía Earth-X. En dicho futuro, Erik Lehnsherr ha culminado su escalada armamentística con un estrepitoso fracaso: ha establecido su Reino en la Tierra Salvaje, esa región del planeta habitada por criaturas prehistóricas y semi-hombres, pero en vez de ser su gobernante, es el sirviente o el bufón de su primer subalterno histórico: el Sapo, quien volviendo así las tornas, se sitúa como ganador de una victoria pírrica, en una lucha de egos absurda.
Sin embargo, en la línea temporal que sí nos interesa por estar contenida en la etapa Claremont-Byrne, el arco de dos números ‘Días de Futuro Pasado’ (con ramificaciones evidentes y a corto plazo en Uncanny), el estatus de Erik Lehnsherr es bien diferente. En éste futuro desolador, los Centinelas han aniquilado a la práctica totalidad de superhéroes Marvel; Rachel Summers se nos dibuja como la última esperanza de la humanidad, rápidamente incorporada al reparto protagónico; Kate Pryde y Piotr Rasputin se han convertido en pareja, tal y como sucederá en Uncanny; Logan ha conseguido definirse como héroe definitivo, hasta su última embestida; Magneto ha logrado suplantar a Charles Xavier como mentor de La Patrulla-X, incluso viéndose confinado a una silla de ruedas, igual que su viejo amigo.
Ésto es lo que sucedería si un falso ídolo, ególatra, megalómano y ambivalente, consigue finalmente infiltrarse en las filas de los X-Men. Ya lo intentó una vez, y fue incapaz de hacer nada provechoso. Lo intentó enmascarado en el rol de Xorn, y su estrategia fue frustrada por nuestros héroes (además de que, creativa y editorialmente, la propia subtrama quedó enrarecida con extrañas justificaciones posteriores). En la actualidad, Emma Frost y Erik Lehnsherr forman parte integral de la familia X-Men: quienes fueran compañeros de asiento en el Hellfire Club, ahora conspiran con Osborn en Dark Reign o suben posiciones en el escalafón de los 198 mutantes supervivientes a House Of M.
Ninguna de estas tramas fue escrita por Claremont. Él tampoco creó a la mayoría de los personajes que escribió (sí lo hicieron Stan Lee, Roy Thomas, Len Wein y otros), y sin embargo, supo conducir las tramas en la dirección adecuada, para convertir una serie al borde de la cancelación, en el único Guinness Award de la Industria del Comic, con más de ocho millones de ejemplares vendidos, y una franquicia cinematográfica rentable, en manos de 20th Century Fox y Bryan Singer.
Hoy en día, puedes preguntarle a cualquier chavalín quién es Lobezno, o quién es Cíclope, y te lo sabrá decir en el acto. Dichos personajes se han convertido en iconos imborrables, en representantes del noveno arte. Gracias a sus cómics, muchos lectores de todas las edades se incorporan al hábito de la lectura de historietas y libros. Tal vez alguno sepa extraer alguna lección sobre los valores de la amistad, la camaradería, el trabajo en equipo, la buena coordinación, la práctica sostenida de cualquier habilidad que uno disponga, el duro tránsito de la infancia a la pubertad, los peligros de flirtear con el enemigo, cuán engañoso es un plan conspirativo y en qué desemboca una escalada armamentística, qué parte de verdad y qué parte de utopía contienen los sueños de Charles Xavier, y si podemos hacer algo para integrar en sociedad a determinadas minorías excluídas (homosexuales, judíos, gitanos, afroamericanos, inmigrantes, sin-techo, minusválidos, o pura y simplemente, personas excéntricas).
La saga de X-Men nos habla acerca de valores que cada vez están más desarraigados en nuestra sociedad contemporánea. Charles Xavier parece encarnar un ideal trasnochado, en una era de especulación y modas pasajeras. Sus pupilos, se han visto reducidos en los cómics a un escaso centenar de mutantes desperdigados (los 198 supervivientes al hechizo «Mutants No More!» de Bruja Escarlata). Los propios combatientes, cada vez son más partidarios de emplear fuerza letal en sus acciones (X-Force avalada por Scott Summers, no en vano influido por Emma Frost). A grandes rasgos, prácticamente no queda nada de aquél Giant-Size X-Men #1 en la familia de títulos mutantes. Sólo las series con un cierto enfoque ‘autoral’ como las de Morrison o Warren Ellis, consiguen sacar de su letargo a los mutantes, si bien homenajeando todas las veces el trabajo fundacional de Chris Claremont.
Pregúntale a Chris Claremont
Chris Claremont comprendió a la perfección en qué consistían los cómics Marvel: no se trata de una colección aislada, con más o menos referencias a otras colecciones paralelas. Se trata de un vasto universo ficcional, una cosmogonía que se amplía en cada línea de diálogo, como una epopeya legendaria, según los parámetros de la mitología clásica. Los lazos entre series de la misma editorial, funcionan como una compleja red de hipervínculos, o un canal complejo de vasos comunicantes, que cohesionan acontecimientos cercanos y lejanos, remotos o recientes, dramáticos o amorosos, genealogías y árboles familiares, camaraderías y complicidades, flashbacks y flashforwards, información explícita e información elidida, ballons simples y thinking ballons, la dosis adecuada de acción y drama, romances tan conmovedores como quepa imaginar, y sobretodo, una sensación angustiosa de peligro inminente, de amenaza latente, de paranoia in crescendo, que hacía de nuestros héroes mutantes los más atractivos, los más valientes, los más existenciales personajes del Mundo del Cómic.
Para averiguar sin ningún lugar a dudas hasta qué punto el señor Claremont se tomaba en serio su labor profesional dentro de Marvel Comics, desde luego conviene preguntarle a él directamente. No se trata de una persona inaccesible, atrincherada en su torre de marfil como algunos otros guionistas. Éste buen hombre dispone de una cuenta privada en Facebook, cuyo perfil es público, y naturalmente admitirá las Invitaciones de Amistad de todos aquellos que él decida aprobar. Si tenéis una tremanda curiosidad por salir de dudas y preguntarle directamente a Chris Claremont si conocía las herramientas de escritura, o si hacía lo que le daba la gana con la colección superventas de Marvel Comics durante toda la década de los ’80, dirigiros a:
facebook.com/chrisclaremont
estoy seguro de que él os atenderá gustosamente, y dispondrá de mayores recursos que mi humilde persona.
En cambio, para chequear rápidamente todas mis referencias, siempre podéis acudir a la siguiente bibliografía especializada:
X-Men: La Guía Definitiva (Dorling Kindersley Limited, 2000) de Peter Sanderson
La Enciclopedia Marvel (Dorling Kindersley Limited, 2007) de Tom DeFalco, Peter Sanderson, Tom Breevort, Michael Teitelbaum, Daniel Wallace y Andrew Darling
MARVEL: Cinco Fabulosas Décadas de Cómics (Planeta-DeAgostini, 1996) por Les Daniels
Cronología-X (Alberto Santos Ed., Imagica Ed., 1997) por VVAA, IV Vol
Coleccionable X-Men / La Patrulla-X (forum, Panini) por VVAA
Colección Extra Superhéroes
Alguien mencionó la antología editada por forum, la Colección Extra Superhéroes, que contiene la limited-series X-Men and Micronauts. En efecto, esa serie de volúmenes recopilatorios de miniseries americanas de la primera época de Marvel es absolutamente imprescindible para todo gran lector de la franquicia mutante. No sólo contiene dicha serie, sino Wolverine de Claremont & Miller, Magik de Claremont & Buscema, The Beauty and The Beast de Nocenti & Perlin, amén de otras dos, recientísimamente vinculadas a la saga X-Men (ver series actuales) como Capa & Puñal, y Namor el Hombre Submarino.
todocoleccion.net/extrasuperhéroes
(¡date prisa o alguien se lo llevará antes que tú!)
Agradecimientos
Antes de despedirme, quería dedicar un momento a vuestra memoria, sobretodo por el recibimiento tan entusiasta que me dísteis el pasado día 16 de Junio, en los Comentarios al post El Desafío: La Cacería Macabra de Kraven de Daniel Gavilán. Gracias especiales a Zetchbell, Adela, Javie, John Space, Goku_Junior, Pedro Angosto, Ocioso, IWaS, Daniel, zape, LomoConPimientos… y a todos los visitantes de ZN, que me animásteis en su día a redactar artículos para los compañeros Raúl López y cia. Os prometo que he pasado un verano apasionante.
He recuperado una gran parte de la vieja ilusión por leer tebeos, tanto es así que me he animado a comprar rápidamente en el portal todocoleccion.net todas aquellas colecciones de comics forum que leí en su día, y de las que me deshice por problemas de espacio. Ahora mismo han regresado a mi casa, y se localizan bien cerca de mi cama, para velar mis mejores sueños: Conan el Bárbaro, Thor el Poderoso, Los Nuevos Vengadores, Nick Furia contra SHIELD, Iron Man & Capitán Marvel, Capitán América, What If, La Masa, Aventuras Bizarras, figuras articuladas Marvel Secret Wars de Mattel, LibroJuego de Aventuras Marvel Superhéroes, etcétera etcétera, como darán fe los usuarios de éste increible portal para coleccionistas. Por suerte, mis ingresos como pequeño editor han hecho posible éste pequeño desembolso.
Además, os reitero el inmenso placer de releer tebeos, en vez de guardarlos indecorosamente en bolsitas free-acid. El papel viejo y amarillento, con el polvo acumulado de los años, cobra un sabor muy especial cuando tienes entre tus manos una obra maestra de Marvel. La pasión de redescubrir La Muerte de Jean DeWolff o Los Nuevos Mutantes de Bill Sienkiewicz como si fuera la primera vez, es uno de los mayores gozos que puedan concebirse. Cualquier cosa que yo os dijera sería incapaz de hacer honor a esa verdad.
Ha sido un enorme placer entablar amistad con el estupendo Álvaro Martínez, al que auguro un brillante porvenir como dibujante o ilustrador, y que ha demostrado ser una bellísima persona.
También agradezco especialmente a Laura Espinosa Girondella que contactara conmigo en otros canales fuera de este portal, para interesarse por mis circunstancias personales, y que ha sido tan valiente como para enviar un artículo al Concurso coleccionable Panini: Mes I, resultando merecedora de un premio por el volumen de Marvel Héroes Spider-Man: Vuelta a casa por derecho propio.
También es de justicia agradecerle al cariñoso Miguel Ángel Rodríguez Blazquez, sus consejos por línea privada, siendo una de las personas más inteligentes y sensatas que mi buena fortuna haya dispuesto en mi camino.
facebook.com/miguelangelrodriguez
Shaná Tová
Héctor Caño Díaz
:: ACTUALIZADO ::
Nuevo Gravatar: Spider-Man Black Suited
Secret Wars #8 USA Cover by Mike Zeck
Ostras, Héctor…
Necesitaré varias horas para leerlo todo… Confío en que no sea una despedida, porque estoy seguro de que somos muchos los que disfrutamos leyendo tus artículos. Creo que todo esto se ha salido del tiesto. Don’t give up, como cantaba Peter Gabriel.
Ya que hablamos de los X-Men de Byrne… ¡hoy 1 de septiembre hace 30 años que Fénix murió! (véase Uncanny X-men 171 para más detalles… vale, ese no es de Byrne sino de Simonson, pero ahí se da la fecha exacta).
Lastima que no nos hayas hecho caso y hayas escrito esto en articulos Héctor.
¿Por qué he recibido un correo personal con todas las entradas de Héctor desde su «Salom», y más teniendo en cuenta que mi participación en este debate ha sido testimonial? No recuerdo haberme suscrito a una lista de ningún tipo relacionada con ZN para recibir mensajes.
Porque Héctor así lo ha creído conveniente por su propia cuenta y riesgo. Si te sirve de consuelo. Yo también he recibido el email a pesar de que no he participado para nada en este hilo.
No creo que se pasaran tanto contigo como para ofenderte tanto, cuestionaron algunas cosas y punto. Pero bueno, allá tú, Hector, te puedes volver loco por Internet, no pasa nada.
Ehhh… he leído el artículo principal, que es cojonudo, y doy mi más sincera enhorabuena a Héctor Caño por el trabajo realizado. Lo demás no lo he leído, en parte por pereza, pero si habéis atacado a alguien tan válido como él por… ¡cómics! La verdad es que no merecéis una página como ésta.
Aquí nadie ha atacado a Héctor…
Él solo se ha hecho su película de que le estábamos atacando cuando tan sólo estabamos señalando errores e incongruencias en su forma de analizar estos tebeos (que las hay)… No sé, tal vez se pensaba que a todo asentiríamos como ovejitas, como si nosotros mismos no hubiésemos leído esos propios tebeos de la Patrulla-X, y por eso se ha enfadado.
Pero lo peor no es eso: lo peor es cuando nos ha faltado el respeto a los lectores y se ha burlado de nosotros (por desconocimiento suyo de algunos temas de La Patrulla-X). Lo dije el otro día y vuelvo a decirlo ahora: un redactor de Zona Negativa tiene que tratar bien a los comentaristas (siempre que ellos lo traten con respeto), ya que al fin y al cabo ZN vive de la gente que nos pasamos y comentamos.
Mientras no sepa diferenciar entre el artículo y su propia persona, lo mejor es que se quede en su rincón feliz de casa, como dice su amigo del alma Ocioso.
Gaeta ha comentado: ya que al fin y al cabo ZN vive de la gente que nos pasamos y comentamos.
ZN vive de la Escola esa con nombre raro y sus administradores cada uno de lo suyo. ¡No nos demos mas importancia de la que tenemos!
Hombre, no es por nada, pero hay muchos colaboradores de ZN que tiran para su terreno, el que les paga por hacer introducciones o comentarios para tal o cual editorial en el cómic de turno, caso de Torralba para Vertigo o Robla para DC. Aparte tendrán sus ocupaciones, pero estoy seguro que algo de pasta les dan por ser fieles a la editorial para la que curraron en su momento hasta el fin de los días. Vamos, que no todos en ZN trabajarán por mera afición al tema cómics. Y dudo que Panini y Planeta no suelte pasta a una página que les promociona tanto.
La verdad que llevaba razón en muchas cosas de lo de Claremont, pero ha hecho un drama victimista de la hostia de todo esto, y nadie le intentaba provocar ni cosas así. Phantomas y Gaeta solo expresaban su opinión e intentaban aportar, la verdad. Hector ha hecho cratacocker, todavía me acuerdo cuando intentaba poner paz a todas horas y no levantaba la voz en ningún momento… pues mira ahora, qué ironía…
De todas formas si que sería aconsejable que Josemari se leyera los comentarios para tener su opinión, aunqe su comentario lo veo más como un alago al trabajo de Héctor que rajar sobre los demás.
Ya me leí todo, no se si estos comentarios significa que dejaras lo de los artículos sobre Claremont. Es una pena estaba bastante contento con la idea de Artículos sobre el guionista.
Sobre la bibliografía recomendada que pones te aconsejaría el «El precio de un sueño». Creo que explica de forma muy amena la manera de trabajar de Claremont con el reto de sus compañeros.
Lo de los poderes de Magneto me ha parecido un poco rebuscado, sobretodo cuando luego explicas lo de los MCduffin,
yo entendí que la explicación de las curaciones se debían al uso de nanocentinelas y sanseacabó. El tema magneto/Xorn es un poco complejo dejando aun lado lo que hicieron luego, yo creo que tambien es necesario comentar la posible influencia de MR sublime en magneto al usar el COZ, por ejemplo el hecho de que el cuartel de Arma Plus fuese el antiguo Asteroide M
Sobre la película que comentas del Asesinato de Troski , yo creí que lo había matado un agente español llamado Mercader. Esto no tiene que ver con los mutantes pero es curioso.
Magneto no sabía que los hermanos Maximoff eran sus hijos cuando trabajaban con él.
Sobre la labor de Claremont no cabe duda que planeaba las cosas, pero a veces no le quedaba otra que improvisar debido a factores externo.Ejemplo:
La relación coloso/kitty se vio truncada porque Jim Shoter quería contar una historia de amor con coloso es sus Secret Wars.
El triángulo Collen Wing/Scott Summers/Jean Grey. No lo pudo profundizar porque la guionista de Iron fist quería usar el personaje de Collen, a parte de que a Byrne no le apetecía escribir una escena de celos con Jean y Scott.
La relación Scott/Madeline Prior se vio truncada porque quisieron lanzar la colección de Factor-x, además de la «resurección» de Jean Grey.
Jim Shoter quería que Jean muriese por destruir un planeta, por lo que hubo que cambiar todo lo planeado, que si Jean moría en vez de perder los poderes, que si le tenían planeado una conversación con Magneto ofreciendole de nuevo sus poderes… etc
Aquí demostraba que en verdad era bueno saliendo airoso la mayor parte de las veces.
PD: Sobre tus comentarios en general, a veces la lectura puede resultar un poco densa por el uso de demasiadas referencias a obras externas que supongo que las utilizas para contextualizar más tus textos pueden dar la sensación de no acabar, el lenguaje específico a veces se hace tedioso pero bueno esto ya es cosa de cada uno, depende de lo que esté acostumbrado a leer.
Por alusiones… ZN no vive de los lectores en el sentido monetario, ingresamos un importe mensual por parte de nuestro patrocinador Escola Joso el cual sirve para cubrir los gastos del servidor, antes de la entrada de la Escola Joso como patrocinador teníamos publicidad de Google Adsense la cual tan solo cubría un tercio de los gastos del servidor saliendo las otras dos terceras partes de mi bolsillo (me negue a que los colaboradores aportasen dinero para pagar el servidor a pesar de que todos se ofrecieron).
En ningún momento ninguna editorial nos ha ofrecido ni nos ha dado dinero por hablar bien de sus obras, ni siquiera para sustentar la web, es más, en su día cuando buscamos patrocinador si algo teníamos claro es que NO queríamos que fuese una editorial para mantener nuestra imparcialidad con todas ellas. Te recordamos que calumniar está tipificado como delito así que si insistes con tus mentiras no nos importará tomar medidas legales.
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En fin, que parece mentira que a estas alturas tenga que perder el tiempo intentando explicar algo que sinceramente no es necesario pues hemos dado buena vuestra a lo largo de nuestros más de 10 años de vida de nuestra imparcialidad y profesionalidad.
Efectivamentea Trostkiy lo mató de un golpe de piolet el agente español Ramón Mercader, ese Frank Jacson era uno de sus múltiples alias (otro fue Jacques Mornard, por ejemplo). En la peli de Losey los papeles correspondían a Richard Burton y Alain Delon. Sobre el caso resulta recomendabilísimo el documental español Asaltar los cielos de Rioyo y Linares.
Y Hecoro, solo espero una recapacitación tranquila porque estos artículos son excelentes en si mismos y favorecen un debate historiográfico-sentimental apasionante.
ZN no vive de los lectores en el sentido monetario,
Hola, yo en ningun momento me refería al sentido monetario. ZN (y cualquier blog, web, etc.) se nutre de los comentarios, de las visitas, de las aportaciones que hacen sus lectores… y como tal ZN los respeta (eso he visto hasta ahora aquí siempre).
Sobre el tema Héctor, cualquiera que lea con detenimiento los comentarios verá que al redactor se le ha ido bastante la pinza, cuando lo único que hacíamos era aportar nuestro punto de vista sobre Claremont y su época… hasta pasar a tildársenos de trolls y cosas así.
Mi opinión sobre Claremont: era bueno improvisando, y nunca desaprovecha los temas que tiene en mente: el trato de Jean Grey sin poderes lo vimos con Tormenta; del mismo modo, la relación de Scott con Jean se continuó con Maddie… y hasta habría que decir que le fueron bien estas decisiones editoriales, ya que es lo que les ha proporcionado mejores historias a la Patrulla-X.
como se ha podido liar tanto…
No tengo ni idea de qué va este asunto, porque apenas he leído los comentarios, ni me importa mucho, la verdad. Pero tengo que decir que no me ha gustado un pelo que se me haya enviado a mi correo personal un mail de una persona que no conozco y que no he pedido tener. Espero que desde ZN déis un tirón de orejas al autor por esto y vigiléis que no se vuelva a repetir.
Joder, entonces me alegro que esto sea tan filantrópico, de verdad, y que colaborar con editoriales y ganar ínfimas cantidades respecto a un salario mensual(que es normal, una cosa es un mes de curro y otra invertir ínfimo tiempo en algo que te gusta) no influya en las opiniones de los autores de ZN para futuros trabajos o por fidelidad profesional es digno de admirar. Tranquilito de todas formas, chavalote, que no he calumniado a nadie, sólo expresaba una opinión. Las querellas absurdas por calumnias inexistentes por Internet son para la gente con mucho tiempo libre o gente de la farándula televisiva.
Hola Duende, se han tomado medidas muy duras al respecto del envio de e-mails y os aseguramos que jamás se va a volver a reproducir. Desde aquí pido publicamente disculpas por ese envio de e-mail que ha efectuado uno de nuestros redactores y que jamás debería haber hecho.
Saludos;
Bueno, a mi me ha sorprendido recibir ese e-mail, pero tampoco le doy tanta importancia…también recibo e-mails de viagra y no la necesito, así como de un refugiado político que habla muy mal el castellano y tiene un tesoro y me pide ayuda….
En fin; mi opinión es que esto se ha ido de madre un poco. Lo lamento, por que los artículos de Héctor son muy interesantes, como he dicho aquí mismo y en mi respuesta al e-mail, pero no entiendo tanto pollo cuando se ha dabatido sin más; vale, con algún momento puntual más tenso, pero vamos…ni ha cuestionado, de forma general, tanto ni con tan malas formas…Lo lamento de veras, por que el tema podía dar mucho de sí y era muy interesante.
Aquí demostraba que en verdad era bueno saliendo airoso la mayor parte de las veces
Exactamente Darquez, algunos de los valores de Claremont en mi opinión eran saber adecuarte a las circustancias y utilizarlas para mejorar sus historias y saber sacar lo mejor de sus compañeros de juego como pudieron ser Byrne o Windsor-Smith
Pues después de leer todos y cada uno de los comentarios, la verdad es que no se entiende de donde viene el cabreo del autor. No creo que en ningún momento se le haya atacado y si que en varios mensajes ha atacado él a los que no pensaban en su misma dirección y los ha minusvalorado cuando no choteado.
En el fondo creo que estamos todos de acuerdo. Los artículos están muy bien y ojalá que Hector siga con ellos, pero una cosa es una cosa y otra cosa es otra.
A toro pasado es facil decir que las líneas argumentales de 15 años de colección estaban prefijadas y que todas las piezas han ido cayendo como piezas de dominó, pero lo cierto es que leyendo la serie se ve claramente que Claremont podía tener algunas ideas a largo plazo, pero que improvisaba y que aprovechaba los cabos sueltos también se ve claramente. Y a algunos ejemplos me remito.
Todo el asunto del imperio Shiar, con la guerra civil, Corsario etc… que tanto juego dio a la colección es fruto del estreno de Star Wars, por no hablar del Nido y su claro antecedente en Alien. O sea que se nota que si a Claremont le gustó un tema o una peli pues lo metía en la serie y se lo pasaba en grande.
Además se nota claramente que según el dibujante el tono de la serie cambia, y no creo que se pueda decir que Claremont tenía planificado el plot también con los cambios de dibujantes, Las etapas de Crockum son espaciales, las de Byrne aventuras por todo el mundo, las de Romita, urbanas… etc. Claremont se adaptaba al dibujante que tenía y podía llegar a cambiar el tono de la serie, así que para mi se ve claro como Claremont improvisa y no tiene reparos en variar la historia que está contando.
Además, tal y como se ha señalado más arriba, tampoco pudo planificar las Secret Wars y bien que las aprovechó. Tampoco pudo planificar la llegada de John Byrne a la cole, y bien que se nota que Byrne hacía gran parte de los argumentos de la serie (se nota que cuando se va Byrne la serie decae en picado durante un año, mientras que Byrne reflota los 4 fantasticos con unos 30 o 40 primeros números geniales, no me cabe duda de que si Byrne hubiera continuado en la serie muchos de estos guiones hubieran sido posibles guiones de los X-Men.
Y es que además se nota como Claremont es un maestro aprovechando las tramas o el tiempo en el que vive, no podía haber planificado el corte punk de Tormenta en el 75, pero lo aprovechó una vez que era moda en el 85. Y como ese ejemplo hay miles, Claremont como cualquier BUEN guionista de comic por entrega no puede tener planificados 15 años de historias, si así fuera lo único que hubiera conseguido es que un comic rompedor en el 75 acabase siendo un comic anticuado en el 90. Los guionista viven en su sociedad y en base a eso hacen evolucionar la serie según los tiempos, y Claremont lo consiguió, pues su serie era fresca y tocaba temas de actualidad, muchos de ellos imposibles de que estuviesen planificados.
Se ha comparado a Watchem, cuando no tiene comparación el hacer 12 números con hacer 180. La planificación no puede ser la misma, de igual manera que X-men no es una obra autoral, sino que la editorial podía meter mano, y Claremont no sabía si estaría 1,2,5 o 20 años, no tenía manera de poder planificar una obra de 180 capítulos pues no sabía ni el tiempo que iba a estar.
Dicho esto, también está claro que Claremont con el tiempo tenía creadas algunas tramas y que sabía hacia donde las iba a llevar, pero de eso a decir que todo estaba planificado… pues media bastante.
Lo importante es que se consiguió hacer la mejor colección del momento, y en concreto con Byrne de dibujante, sin duda la mejor etapa de la cole.
Un saludo
PD:con la de cosas interesantes a comentar de la etapa Byrne, parece mentira que estemos dando vueltas a el tema de la planificación de Claremont.
En primer lugar, sólo puedo decir «amen» al comentario de Mr Fixit, porque estoy de acuerdo en todo. Creo que es también lo que opinaba Gaeta, Phantomas y otros, y no es que estuvieran -estemos- haciendo un bloque de oposición para cargarnos los méritos de Claremont o insultar al comentarista; al contrario, fue Hector, por ejemplo, quien se estaba choteando con aquello de la miniserie Deadly Genesis de Brubaker (Comentario 78: «el arte naïf por antonomasia XD.(…) sois realmente retorcidos … os admiro.»), luego se dio cuenta de que se había equivocado, y en vez de decir, «tío, esa no me la he leido aún; la busco por ahí, la leo y luego te comento, y disculpa la cagada», y tan señor, pero va y sale con aquello de (Comentario 82 :»lo siento XDDDD no soy tan completista»…) Vale. Te has definido tú solo.
Por mí dejo ya ese tema y paso al verdadero asunto que son los X-Men de Claremont, y me gustaría oir comentarios acerca de las influencias/homenajes/copias/retroalimentación etc… entre UXM y las pelis de la época. Ya se ha mencionado el fusilamaiento de Alien de R. Scott en ese último episodio dibujado por Byrne, pero ¿qué hay de Días de Futuro Pasado? (1980) en Terminator de J. Cameron (¿1986? ¿1987?)?, ¿y de la saga del Nido (¿1983?) en Aliens (1985) de … ¡Cameron!?
Bueno, este hilo ya ha descendido enteros ante la avalancha de noticias, pero es que hay algo que quería decir y se me olvidó hacerlo antes:
No sé si habéis leído la entrevista que hicieron a Byrne/ Claremont/ Stern/ Austin / Schooter publicada en el especial aquel de la muerte de Fénix y en el recopilatorio de obras maestras de dicha saga. En esa entrevista, te preguntas no sólo como estos tíos pudieron hacer una obra tan memorable, si no como podían sacar cada mes un tebeo que tuviera pies y cabeza; contradicciones entre unos y otros, cambios a última hora, líneas aprovadas que luego no eran aprovadas, más cambios, más contradicciones, el tebeo sale a imprenta y hay que cambiarlo todo, a ver qué podemos hacer en cinco páginas, etc…vamos, si así hacían un tebeo mes a mes, no me imagino lo que harían a 15 años vista….
Un saludo
Por no hablar de como hacían los guiones Stan Lee y Kirby, número a número, como se hacían antes la cosas y de ahí gracias a ellos y gente como Thomas se creó un universo compartido, pero todo el génesis del universo marvel es una gran improvisación mensual.
Sobre el final de la saga de Fenix, siempre me ha parecido interesante la historia que hizo Byrne unos años después, el juicio de Reed Richards, la aparición de Lilandra o Gladiador hace que tenga un regustillo al juicio que le hacen a Jean Grey. Tal vez Byrne se quedó con las ganas e hizo un remake no oficial.
Para mi lo del mostruo contra Kitty es un claro homenaje a Alien, pero la creación de el Nido, con su Reina, sus huespedes etc… hay si que Claremont sablea y adapta a sus guiones gran parte de los aciertos de la peli.
Por otro lado, es posible de Dias del Futuro Pasado influyese en Terminator, aunque el asunto del viaje en el tiempo es tan universal que es prácticamente imposible hacer una historia original sobre el tema.
Para mi el tonillo de la serie antes de la llegada de Byrne si que bebe mucho de la fiebre Star Wars del momento. Corsario siempre me ha recordado a Han Solo.
En cambio el Club Fuego Infernal siempre me ha recordado a una de esas comedias de la burguesía Londinenses, con sus sirvientes, etc…. Por cierto, ¿soy el único que cree que el Club Fuego Infernal ha sido un grupo de prácticamente una historia?, Muy bien en su primera aparición, pero dejaron el listón tan alto que sus siguientes apariciones fueron del todo descafeinadas.
Mr. Fixit ha comentado: En cambio el Club Fuego Infernal siempre me ha recordado a una de esas comedias de la burguesía Londinenses, con sus sirvientes, etc….
Por lo visto están basados en un grupo de malotes que salían en la serie de Los Vengadores. Pero no la de Marvel, sino la serie televisiva inglesa de los 60. En algún sitio ví un reportaje comparando viñetas y fotos y algunos eran clavaditos.
Si, los vi en el monográfico que Dolmen sacó de John Byrne, muy interesante por cierto.
El caso del personaje Kitty Pryde es curioso, para diseñarlo John Byrne tomó el nombre de una compañera de clase y en cuanto al aspecto gráfico se basaría en la hija de una compañera del Bullpen, Louis Simonson que más tarde sería editora de los x-men para luego ser una pieza fundamental en el desarrollo del universo mutante como guionista de Factor-x junto a su marido Walt Simonson como dibujante.
me saltan las lagrimas, esta etapa está en el top 3 de los mejores comics de la historia
grangioso
He vuelto…