Zinco/DC en los años 80

Los 80 fueron geniales. Tan geniales como el decimoquinto aniversario de Zona Negativa.

Fueros unos años muy creativos a todos los niveles. Literatura, música, cine, teatro, cómics e industria (empresas jugueteras, tecnológicas, automovilísticas, etc.) todo parecía estar lleno de energía e ideas nuevas. Cualquier medio cultural estaba en plena efervescencia y sin importar donde se mirase allí había algo fresco, novedoso y genial que descubrir.

Muchos de los que estéis leyendo estas líneas tal vez no hubierais nacido en los años ochenta, otros tal vez lo vivisteis de niños y otros incluso de adolescentes, pero sea como fuere esta es una década que llegó para quedarse a vivir en nuestros corazones y en nuestros recuerdos. Y no importa si habías nacido o no, lo que importa es que su influencia ha sido tan grande que no se puede hablar de una moda, sino de punto de inflexión para todo cuanto desde entonces hemos ido creando como sociedad.

Fue la década de los bolígrafos de cuatro colores, el cubo de Rubik, el yoyó, los álbumes de cromos, el regaliz de palo, los BollyCaos, los relojes Casio, los ordenadores de 8 bits, la mercromina o Comando G, por poner algunos ejemplos rápidos.

Cada año salían una serie de cuadernos donde podías pegar los cromos con una barra de pegamento que olía a cacahuete rancio, acumular los que tenías repetidos e intercambiarlos en intensas negociaciones durante el recreo. Coches, monstruos, alguna franquicia televisiva, como la de V, o cinematográfica, como E.T, un evento deportivo como el Mundial de Fútbol o de Baloncesto, ambos se jugaron en España durante los ochenta, eran suficiente excusa para que una editorial se lanzara a llenar el kiosco con su nuevo e increíble coleccionable.

Aparecían pequeñas maravillas tecnológicas como las máquinas de juegos de Nintendo con su pantalla de cristal líquido con sus infinitos desarrollos repetitivos, sin poder guardar la partida, y donde acumular puntos era a todo cuanto uno podía aspirar. Había que gasear a unas plantas carnívoras, saltar bidones para salvar a la damisela en apuros de manos de un enorme gorila, esquivar tartas, tentáculos, saltar en paracaídas, entrar en un castillo… su variedad fue enorme y se convirtieron en un éxito sin precedentes.

Y así podríamos estar hasta caer rendidos recordando infinidad de momentos, situaciones, emociones y sentimientos que de una manera u otra esta década prodigiosa nos regaló. El walkman cambio por completo la manera de consumir música, todos queríamos ser miembros del Equipo A, defender la Tierra de los lagartos alienígenas, calzar unas Joma, ver el Un, Dos, Tres, mientras pintábamos con nuestros rotuladores Carioca y soñábamos con poder ponernos a nuestras espaldas una mochila Perona… Y en medio de todo esto estaba Zinco.

¿Pero qué es Zinco?

Si nos ponemos académicos se trata de un sello editorial que empezó su actividad en el año 1978 con la publicación de cómics eróticos italianos, hasta que en el año 1983 se hizo con la licencia de DC para editar en España sus cómics. En 1989 dejó de publicar cómic erótico y continuó con su actividad editorial centrada en los comics de superhéroes de DC, con algún coqueteó con el cómic europeo y revistas de rol y teóricas tanto de cine como de cómic, hasta que en el año 1996 cesó su actividad.

Dicho así parece poca cosa y además se ve que su trayectoria no fue precisamente larga en cuanto a lo que comics DC se refiere. Y es por eso por lo que no voy a seguir una línea académica para hablar de Zinco, ya que prefiero que los recuerdos hablen por sí mismos y reflejen algo que los textos reglados no pueden transmitir: emociones.

¿Pero cómo estaban Marvel y DC en USA?

Durante la década de los setenta, DC Comic, que había visto como el mercado que había dominado durante dos décadas estaba cambiando y descubre que la manera de hacer comics ha evolucionado. Ya en la anterior década la editorial Marvel había empezado a lanzar colecciones con héroes más cercanos, con problemas más afines a los lectores, centrándose en una férrea continuidad y con historias intimistas que despertaron el fervor de los aficionados.
DC reacciona tarde y lentamente a este nuevo escenario, hasta el punto de enfocar mal como resolver la encrucijada en la que se encontraban al lanzar más y más colecciones al mercado. Es lo que se conoce como la explosión DC, pero que lo único que hace es dar el golpe de gracia a una editorial que necesitaba un cambio de rumbo contundente. Todo empezó a cambiar no en las series o en los personajes, sino en las condiciones laborales de los autores. Esto se tradujo en una migración progresiva de talentos desde Marvel a las filas de DC. Los personajes ya estaban y tan solo necesitaban de sangre fresca que pudiera devolverles la gloria que nunca debieron perder.

En Marvel se estaba trabajando muy bien como demuestra el Daredevil (1980) de Frank Miller, el nacimiento de la línea EPIC con colecciones como Dreadstar y Groo (1980), se lanza el primer comic Marvel de venta directa Dazzler (1981), Byrne, tras su paso por el Capitán América (1980), hace suyos los 4 Fantásticos (1981), muere el Capitán Marvel (1982), Thor se eleva como un dios entre las demás colecciones en manos de Walter Simonson (1983), Byrne de nuevo se atreve con Alpha Flight (1983), la familia X crece con los Nuevos Mutantes (1984) en manos de Claremont, se lanza Power Pack (1984), el macroevento Marvel de la década las Secret Wars (1984) ve la luz como maxi serie de doce números, más Byrne esta vez en Hulka y Hulk (1985), Byrne remata su legendaria estancia en X-Men con la Muerte de Fenix (1986), lo que hace que nazca Factor X de manos de Walter Simonson (1986), los mutantes siguen creciendo de las maneras más inesperadas y nace Excalibur (1988), vemos a Estela Plateada en manos de Moebius (1988), Lobezno recibe su serie en solitario (1988) y Peter David empieza la que ha sido hasta ahora la mejor y más larga etapa de gloria del coloso esmeralda (1989).

Como puede apreciarse Marvel estaba en estado de gracia. Los mejores autores dando lo mejor de ellos mismos.

¿Qué hacía mientras tanto DC?

Pues contraatacó de manera hábil y astuta.

En 1980 llegaba a los kioscos el primer número de los Nuevo Titanes de Wolfman y Perez. Podría decirse que es el punto focal del cambio de DC. Antes de esta serie la línea editorial, como ya hemos comentado, iba dando tumbos, pero tras los Nuevos Titanes DC consigue acercarse a los lectores de nuevo con historias que muchas veces nada tienen que ver con lo súper heroico y sí mucho más con problemas que cualquiera de los aficionados podría encontrarse en su día a día real.

Aún a rebufo de su competidora, DC va dando pasos en su propio beneficio lanzando la primera serie, Camelot 3000 (1982), de Mike W. Barr y Brian Bolland, pensada para entrar en ese nuevo mercado que es la venta directa, a la que le sigue la primera declaración de intenciones de la editorial con Ronin (1983) de Frank Miller, siendo el primer prestigio de venta directa.

Había que seguir innovando y para ello llega la serie de Batman y los Outsiders (1983) de manos de Mike W. Barr y Jim Aparo, al que sustituiría Alan Davis más tarde, en la que sería la primera colección editada con un nuevo tipo de papel de mejor calidad. Dicha edición recibiría el nombre de Edición Baxter.

El siguiente paso fue seguir usando el canal de venta directa con más colecciones y la elegida fue la del Vigilante (1983) creado por George Perez y Mark Wolfman en los Titanes, que acabaría volando en solitario con guiones del propio Wolfman, Kupperberg e incluso de Alan Moore, con un final que aún hoy sigue siendo recordado por los aficionados:

Aviso de Spoiler el protagonista se pega un tiro en el número 50 de la serie.

Pero fue en 1984 cuando los motores de DC Comics empiezan a rugir de verdad. La serie de La Cosa del Pantano (1982) languidece al borde de la cancelación, cuando cae en manos de un guionista ingles que en un solo número, el 20, cambia por completo el status quo de la serie y consigue revitalizarla de tal forma que tras treinta años sigue siendo considerada una obra de arte insuperable. Por supuesto estamos hablando de Alan Moore.

Y llegamos a la mitad de la década. El año 1985 será recordado por ser el año del cambio, de la Crisis, la que cambia los cimientos del Universo DC de tal forma que nada volverá a ser lo mismo. Es el Año de la publicación de Crisis en las Tierras Infinitas (Marv Wolfman y George Perez). Una titánica maxi serie de 12 números que simplifica el confuso multiverso en algo más digerible para los lectores y porque no, también para los propios autores de DC.

Y es partir de este momento cuando DC golpea con fuerza con una cantidad de series que han pasado a la historia del noveno arte como pocas otras veces se ha podido ver.

¿Y por qué este repaso y ni una sola palabra de Zinco?

Porque ahora llega el momento de hablar brevemente (un acercamiento en profundidad seria extraordinariamente extenso) de Zinco en los años ochenta, de la editorial, sus publicaciones y su valor para cambiar lo establecido. Ya hemos comentado lo que era Zinco desde un punto de vista académico. Hemos dado la fecha en la que empezó a publicar, la fecha en la dejo de hacerlo y que línea de trabajo ejerció durante ese tiempo. Pero Zinco es mucho más que solo un principio y un fin como empresa.

1983

La editorial empezó su andadura en el cómic mucho antes de llegar a publicar material de DC, pero si tenemos que poner una fecha exacta para su debut debemos hablar del año 1983 con la publicación de la adaptación al cómic de la película de Superman III. Resulta una curiosa elección para irrumpir en el mercado español con unos héroes que siempre habían gozado de menos popularidad que los de Marvel y más cuando se trata de una película fallida que no obtuvo el respaldo del público ni la crítica. Aun así este cómic gozó de dos ediciones con portadas distintas en un movimiento hasta la fecha inédito en nuestro país. Fueron 52 páginas al precio de 125 pesetas (0,75 euros) en un formato de 26 x 17 cms idéntico al formato USA.

1984

A comienzos de 1984 Zinco empieza en serio con los héroes DC con una selección de colecciones. En este caso apuesta por los dos grandes de la editorial, Batman y Superman, para seguir con Flash (donde incorporarían historias de relleno de Green Lantern, Supergirl o Superman Family), Los Nuevos Titanes, Camelot 3000 y Atari Force. Inaugurando un nuevo formato dentro de Zinco de 26 x 19 centímetros, claramente más grande que el formato estándar americano, por lo que no solo se incluyen más páginas que en USA, 36 por número, sino que además se redimensionan las viñetas para adaptarlas a dicho tamaño. Resulta curioso este cambio cuando el año anterior habían lanzado un cómic con el formato USA, por lo que podríamos pensar que este canje venía motivado por seguir la línea editorial impuesta en nuestro país por otras editoriales del medio.

Los precios de estos cómics empiezan en 95 pesetas (0,57 euros), aunque sufrirían progresivos incrementos de precio que los llevarían, como es el caso de las series más longevas, hasta las 140 pesetas (0,84 euros).
A finales de 1984 la línea editorial se vería incrementada con la llegada de la serie de La Cosa del Pantano (donde también se publicaron historias de Night Force como complemento), Arion y Omega Men, manteniendo el formato y el precio de las primeras series.

Todas estas series venían a publicar material de hacía 4 o 5 años en Estados Unidos, siendo el tiempo medio de desfase reducido posteriormente a unos 18 meses respecto a la edición americana. Los tiempos de envío y recepción de originales, maquetación y rotulación, exigían dicho periodo a modo de cojín de seguridad con el que mantener la periodicidad mensual de las series en curso.

Si hacemos un pequeño ejercicio de memoria seguro que todos aquellos que durante estos años rondabais los 8-10 años, habéis tenido en vuestras manos alguno de estos cómics, carentes de artículos, salvo alguna excepción puntual, sin correo de los lectores, sin listado de publicaciones, sin noticias… pero todo eso iba a cambiar con el tiempo.

1986

No tendríamos una nueva oleada de publicaciones hasta el año 1986 con la llegada de Green Lantern, con Steve Englehart al guion y Joe Staton en el dibujo; El Vigilante, Batman y los Outsiders e Infinity Inc en manos de Roy Thomas y un primerizo Todd McFarlane. Todas estrenaron el nuevo formato de 26 x 17 centímetros, manteniendo las 36 páginas para los números regulares y 52 para los especiales. Fue un paso importante para dejar atrás la manipulación de las viñetas y acercar más la edición española a la original americana.

Todas las series seguían publicando material preCrisis y su calidad puede ser discutida, pero hay que reconocer que gracias a este material volvimos a tener de manera regular, coordinada y mensual a los grandes personajes de DC Comics en nuestro país.

Por supuesto son cómics que no puedo recordar porque yo no me subí a este carro hasta 1988, pero sí que recuerdo haber tenido alguno suelto en mis manos durante la semana de convalecencia de mi operación de apendicitis. Particularmente recuerdo uno de Flash donde ya compartía aventuras con Kid Flash. Se pasaban el número corriendo de un lado a otro del mundo porque el villano lo había llenado de bombas y trampas. Fue magnífico. Me encantó ese traje rojo y como el dibujante era capaz de plasmar la velocidad en las viñetas y a los héroes triunfando… puede que por tratarse de una historia que terminaba en ese número o simplemente porque tenía 9 años, no intenté conseguir el siguiente número y mi primer contacto con los héroes de DC quedó simplemente relegado a la categoría de anécdota.

No hay que olvidar que la actividad de Zinco no se centraba tan solo en editar los cómics DC y al tiempo que veían la luz Batman y Superman, compartían kiosco con otros de corte erótico; licencias televisivas, V; cómic de humor, Olafo; o de ciencia ficción, Robot Hunter, del que todavía conservo un retapado con sus primeros cinco números.

1987

Y llego el año 1987. El punto de inflexión.

Zinco comienza el año con la miniserie de cuatro números de La Sombra de Howard Chaykin. Un cómic de corte más adulto dentro del género policiaco, con un Chaykin pletórico tanto en guion como en dibujo. Pero lo relevante de esta edición es que su desfase con la edición americana era de tan solo un año, que aunque ahora pueda parecer mucho con los medios de los que disponen la editoriales para mover originales, maquetar, imprimir… entonces no lo era tanto.

Algo ha cambiado en Zinco. Las contraportadas ya no son un sitio donde anunciar otra colección de la editorial, se irán acomodando progresivamente secciones como el correo de los lectores, aparecen las primeras noticias USA, el listado de publicaciones mensual de la editorial, fichas de los personajes… Toda una revolución de cómo se estaban editando los cómics DC en España. En un momento en el que la información no fluía como ahora y donde el cómic no parecía importarle a nadie, enterarse de lo que se estaba cocinando al otro lado del charco era una labor más que complicada. Por todo ello la sección de noticias adquiría una importancia enorme, porque no solo se hablaba del presente en USA, sino también del futuro que no era otra cosa que todas esas series que estaban por ver la luz en Estados Unidos. Era nuestro Internet de los ochenta.

Zinco, como todas las empresas, funcionaba gracias a la labor de muchas personas. Todos importantes y relevantes, como Sergi Gras, sin el que Zinco no hubiera podido llegar a ser lo que fue. No importaba si su trabajo estaba no directamente relacionado con la propia edición de los cómics, era importante dentro del engranaje empresarial y permitía que todo funcionase. Pero entre la estupenda labor que todos desarrollaron, brilla por encima, por tener una faceta más pública, la de Miguel G. Saavedra. Articulista, encargado de múltiples secciones de correo, redactor de las noticias, coordinador de colecciones… y quien sabe cuántas cosas más, ninguna de ellas acreditadas como tales, ya que en las ediciones de Zinco no se detallaban las personas que había detrás de cada cómic DC editado en España. Con el tiempo empezarían a indicar el nombre del rotulista, traductor o coordinador de la colección para la edición española, pero a eso se reduciría toda la información editorial de Zinco en sus cómics.

Como decía, y sin desmerecer la labor de muchos profesionales que estaban en aquellos momentos trabajando en Zinco, la figura de Miguel G. Saavedra brilla como un faro en medio de la tormenta. Y entre todas sus labores había una que le permitía estar en contacto con los lectores: el correo. En ella no solo se limitaba a contestar las dudas de las cartas recibidas, sino que además añadía información extra que permitía al lector novel ir atesorando conocimientos del medio en el que se acaba de iniciar. Una información que, a medida que el catálogo de Zinco iba aumentando, se llenaba con referencias cruzadas que encendían la curiosidad del lector que se había incorporado recientemente.

Por cierto, Miguel, no tuve oportunidad de agradecerte en su día que me dedicaras espacio del correo del especial de Superman de Otros Mundos a responder a mi misiva, por lo que me sirvo de este medio para subsanar una tarea pendiente que ha tardado muchos años en poder ser completada.

1987 tiene que ser recordado como el año que se editó Crisis. La primera, la que sacudió el Universo DC de arriba abajo cambiando todo lo que hasta entonces estaba establecido. Un borrón y cuenta nueva. Crisis en las Tierras Infinitas permite a Zinco relanzar sus series de nuevo, con nuevos equipos creativos, unificando definitivamente el formato de sus cómics.

Nunca una Crisis le sentó mejor a una empresa.

Pero si 1987 no se limitó a traernos la maxiserie de Crisis sino también sus excelentes consecuencias.
Llega Ronin (Frank Miller) una miniserie de 6 números con la que Zinco coquetea con un nuevo formato en rústica grapado, en lo que podría bien ser una fase beta del que más tarde usaría en Batman: EL Regreso del Señor de la Noche.

Zinco lanza el volumen dos de Batman y lo abre con la magnífica Año Uno (Frank Miller y David Mazzuchelli), para continuar con Año Dos (Mike W. Barr y un espectacular Alan Davis que sería sustituido por Todd McFarlane).

El mercado español ve irrumpir en sus librerías Batman: EL Regreso del Señor de la Noche de mano de Frank Miller encargándose de guion y dibujo. Una obra tan contundente que Zinco en su edición inaugura un nuevo tipo de formato, el prestigio, que luce un mejor papel tanto en el interior como en las cubiertas que son en rústica. Su precio es superior al cómic estándar subiendo hasta las 390 pesetas (2,33 euros) y demuestra que el cómic ha madurado lo suficiente como para ser lanzado en otros formatos más cuidados y elegantes que den más presencia a obras de carácter especial.

Tenemos también a Superman con John Byrne y su miniserie el Hombre de Acero. Reinicio del personaje en lo que podemos considerar el volumen dos de Superman en nuestro país. La importancia de esta serie terminaría por cambiar su periodicidad de mensual a quincenal, convirtiéndola en la más longeva, en cuanto a numeración, de todas las publicadas por Zinco.

Legend de Ostrander y Byrne se encarga de relanzar el concepto de la Liga de la Justicia dentro de del Universo DC. Una obra que vuelve a repetir la exitosa fórmula usada en Crisis con ramificaciones en diversas series de un valor más anecdótico que real a efectos de trama.

La Legión de Superhéroes de Paul Levitz donde ciencia ficción y superhéroes se dan la mano. Lamentablemente no he conseguido estos comics en la edición Zinco, recurriendo a la reedición que hizo Planeta en su colección Clásicos DC.

Y Watchmen…

La edición de Watchmen de Zinco, 12 cuadernos con periodicidad mensual, me hace pensar en la impresionante experiencia que tuvieron que vivir los lectores que se veían obligados a esperar un mes para poder continuar la historia. En mi caso adquirí los 12 números de Watchmen de golpe, por lo que siempre que la he leído ha sido así, de un tirón, y al pensar en su cadencia mensual a la hora de publicarse siento un poco de envidia de esos lectores que sin esa sensación de inmediatez que ahora nos devora, disfrutaron de esta obra tal y como fue concebida.

En solo un año se publican en nuestro país series que a día de hoy son consideradas clásicos y entre los clásicos dos de ellas que son consideradas, además, como un antes y un después en la forma de hacer y ver los cómics. Como no me refiero a Batman El Señor de La Noche y Watchmen.

Todo un tsunami de calidad concentrado en 12 meses.

A modo anecdótico Zinco no reeditaría estas obras nunca más (aunque hubo una excepción y en 1988 se reeditaría en un solo tomo Batman: El Regreso del Señor de la Noche, con un precio de portada de 1.600 pesetas). Siendo miniseries o maxiseries, no verían la luz en forma de tomo bajo el sello editorial de Zinco. A lo más que aspiraron fue a una redistribución en retapados que permitía poder acceder a su lectura por un precio sensiblemente menor que el que tuvieron en cuando se publicaron. Algo que las editoriales actuales parecen haber olvidado por completo reeditando una y otra vez, con precios elevados, obras que deberían poder estar accesibles en otros formatos más económicos para lectores adolescentes con un poder adquisitivo menos asentado.

Eran otros tiempo en los que si las circunstancias obligaban a tener que subir los precios de los cómics, se incluía una nota en todos los correos de los lectores donde, elegantemente, se nos explicaban las razones que habían llevado a dicha subida. Pero lo más fascinante no solo era que incluyeran dicha nota, sino que además se disculparan por ello prometiendo que seguirían trabajando por seguir ofreciéndonos los mejores cómics de los mejores personajes al mejor precio. Exactamente como ahora, ¿verdad?

Pero si 1987 fue un año para el recuerdo, 1988 y 1989 terminarían de sentar las bases de DC en nuestro país con toda una explosión de colecciones de lo más diverso. Zinco no dejaría de buscar soluciones que le permitieran poder dar cabida a más personajes mensualmente, bien creando cabeceras que aglutinaran miniseries de diversas colecciones americanas, lanzando más números especiales o atreviéndose a dar un paso más por acercar la edición americana a la española al igualar el número de páginas a las 24 que conforman un número USA.

1988

En 1988 llega a los kioscos La Patrulla Condenada, un grupo de héroes marginales en la que era su última renovación a manos de Paul Kupperberg, Erik Larsen y Steve Lightle. Planteada como una miniserie, algo que Zinco repetiría en múltiples ocasiones, terminaría por extenderse hasta los 16 números.

Otra serie que irrumpe con fuerza es la potente The Question bajo la tutela de Dennis O´Neil y Denys Cowan, ambos en estado de gracia, donde el crimen de Hub City se ve atacado por el justiciero sin rostro. Una obra que abordaría desde un nuevo ángulo la figura del enmascarado que decide cambiar las cosas por su cuenta. Fueron 36 números que rescaté posteriormente gracias a la distribución de la colección retapada.

Ya habían coqueteado con el formato especial primavera, verano o invierno, y empezaron a usarlo como excusa para publicar miniseries de otros personajes que no gozaban de serie propia, como es el caso de Aquaman. Ese verano, durante dos meses consecutivos, publicó en dos números la miniserie de 4 de Aquaman publicada en USA en 1986 con N. Ponzer al guion y Craig Hamilton al dibujo. No es una obra relevante ni de una calidad remarcable, pero sirve de ejemplo de cómo se trabajaba a fin de dar salida al máximo número de personajes DC.

Era el momento de seguir dando a los lectores nuevos formatos y se lanza para ello una serie de números especiales que no solo tienen una mejor calidad de papel, sino que su tamaño es mayor al ya establecido creciendo hasta 21 centímetros de ancho. El primero de ellos sería la obra de Mike W. Barr y Jerry Bingham, Batman: El Hijo del Demonio. Su precio alcanzó la cifra de 975 pesetas (5,84 euros) y eso para un chico como yo con una paga mensual de 500 pesetas estaba muy por encima de mis posibilidades.

Zinco vuelve a la carga con una obra que divide a los aficionados entre los que la consideran un cómic de culto y los que no parecen ver en ella nada interesante que reseñar. El mismo año que en USA se publica La Broma Asesina (1988) Zinco la edita en España en formato prestigio a un precio de 475 pesetas (2,84 euros). Fue uno de los primeros cómics que encargué a mi padre para que me comprara en la recién descubierta tienda especializada de mi ciudad. Era un chaval de 13 años para el que la ciudad era un sitio enorme y desconocido, cuya actividad social se limitaba a ir al colegio, jugar en el patio de casa y poco más. Le enseñé el anuncio de la contraportada de otro cómic de Zinco y esperé con ansias que volviera del trabajo con el ejemplar en cuestión.

Una obra en la que Alan Moore reconoce no estar satisfecho de su trabajo y donde los dibujos de Brian Bolland son la verdadera estrella de este cómic. Dicen que fue Bolland quien solicitó trabajar con Moore, pero sea como fuere sigue siendo una obra rodeada por polémica y llena de interpretaciones que hacen que su lectura siempre sea fuente de debate.

1988 nos traería también más trabajos de Alan Moore que, aunque tardíos respecto a su publicación en USA, fueron bienvenidos por los aficionados del momento con fervor. La Cosa del Pantano empezó a publicarse como miniserie de 4 números más un especial de Navidad, para verse continuada en otra maxiserie de 12 números ese mismo año, todos ignorados en su momento por mi persona pero que gracias, de nuevo, a los retapados acabaron formando parte de mi colección.

El año llegaba a su fin pero la imprenta de Zinco no parecía querer tomarse un descanso y llegan nuevos títulos del calibre de La Liga de La Justicia en una de sus encarnaciones más recordadas por los aficionados. Keith Giffen, J.M.Dematteis y Kevin Maguire sustituido más tarde por Adam Hughes, nos traen a una Liga donde entre personajes del peso e importancia de Batman o el Detective Marciano, tenemos que lidiar con personajes secundarios, Blue Beetle, Booster Gold, Míster Miracle, Dra. Luz, en medio de situaciones jocosas que distan mucho de anteriores encarnaciones. La serie se prolongó hasta 1993 y gozó de varios números especiales, cambiando de título en tres ocasiones: Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Internacional y Liga de la Justicia de América.

El formato prestigio sigue explotándose y dentro de este tipo de publicación llega la minisere de 3 números de Green Arrow: El Cazador Acecha de manos de Mike Grell, en la que el arquero de DC adquiere un tono más oscuro y adulto. Su éxito terminaría traduciéndose en la publicación de otra serie en 1989 de Green Arrow.

Y le llega finalmente el turno a Wonder Woman. La que es por derecho propio el personaje femenino más reconocible del Universo DC gozaría de un relanzamiento a manos de George Perez como autor completo, ayudado por Len Wein, y que Zinco publicaría hasta 1991. Una etapa a reivindicar y redescubrir por todos.

En octubre vería la luz el primer número del primer evento que afectaría a todas las demás colecciones de DC, Millenium de Steve Englehart y Joe Staton. Aquí Zinco se enfrentaba a un problema importante. La serie afectaba a numerosas colecciones y además de eso muchas de las que se veían afectadas no estaban siendo publicadas en España. La solución fue publicar el mismo mes un especial que incluía los principales cruces de Millenium. Un modo eficaz de llegar perfectamente a publicar una serie que distaba mucho de tener la calidad de Crisis y que sería la culpable de que finalmente me terminara por enganchar al noveno arte.

Recuerdo como un compañero de EGB se llevó el primer número a clase y me dejó ojearlo en el recreo. No conocía a casi nadie de los que salían allí, pero mi curiosidad por saber quién eran esos tipos de brillantes trajes y descubrir a los traidores que había entre sus filas, me llevó a comprar ese primer número y su correspondiente especial. Y el resto de la historia se puede resumir en los más de 6000 cómics coleccionados a lo largo de 25 años. No importa si Millenium es buena o mala, para mi es la colección que lo empezó todo y eso la convierte en la colección más importante de todas cuantas poseo. ¿Cuál es vuestra colección que lo empezó todo? Recordar y revivir ese momento en el que abristeis el cómic, el olor a papel, la primera lectura, la segunda lectura… indescriptible, ¿verdad?

Zinco despide el año con dos números prestigio que engloban la miniserie de la Historia del Universo DC de manos de Marv Wolfman y George Perez. No se trata de un cómic al uso, sino de más bien de un relato ilustrado que crea una cronología del Universo DC tras Crisis. Su precio de 475 pesetas (2,85 euros) saqueó mis ahorros mensuales, pero mereció la pena por las exquisitas ilustraciones de Perez y los cuidados textos de Wolfman a modo de catálogo y apéndice de Crisis. Lo malo es que Zinco lo publica a mi entender demasiado tarde, ya que hubiera tenido más sentido haberlo sacado en 1987 tras terminar Crisis.

1989

La década termina pero quedan todavía 12 meses por delante en los que Zinco seguiría expandiendo sus publicaciones.
1989 llega para ser el año de Batman. La fecha del estreno de la película de Burton, fijada para septiembre, hacía que las noticias sobre el film abarrotaran las contraportadas de los cómics de Zinco. Mucho se especulaba con el argumento y los aficionados se dividían entre los que esperaban mucho de la película o, por el contrario, le auguraban el peor de los fracasos. Los anteriores intentos por llevar algún personaje de cómic al celuloide había sido sendos fracasos y tan solo se podía hablar de éxito rotundo las adaptaciones de Superman I y II. Batman se consideraba un personaje complicado de llevar a la gran pantalla y la imagen de la serie de los años 60 de Adam West pesaba demasiado en el recuerdo, por lo que el temor no era infundado.

Pero mientras la maquinaria de marketing de Hollywood, que ni mucho menos era como la que tiene ahora, se ponía en marcha, en Zinco seguían haciendo lo que mejor sabían hacer: publicar cómics.

Este año llegan los Nuevo Titanes de nuevo a la tienda. Zinco da el paso definitivo al igualar el número de páginas de sus cómics al de los cómics americanos de manera más regular y no esporádica como ya había sucedido con otras colecciones anteriores (La Legión, por ejemplo). La reducción de páginas se traduce en dos beneficios inmediatos: permite reducir el precio a 125 pesetas (0,74 euros) y además no es necesario fraccionar los números, pudiendo leerse tal y como los autores los habían concebido. La colección que empezó con la Saga de Trigón llegaría al número 41, con lo que Zinco llegaría a publicar todo el trabajo de Marv Wolfman y George Perez con estos personajes.

Pero era necesario poder hacer hueco a otros personajes DC en el kiosco español y para ello Zinco publica la serie Universo DC, donde da cabida a miniseries de personajes con menos tirón comercial como Manhunter, Catwoman, Starman, Shazam, Flash, Plastic Man… con lo que los lectores pueden de esta forma acceder a más material que de otra forma no hubiera sido publicado en nuestro país. Fueron 37 números que Zinco también usaría de banco de pruebas para posibles series que no terminaban de ver su viabilidad en solitario. El caso más notorio es que dentro de esta cabecera se publicaron los primeros números de Sandman y ante la respuesta del público se decidiría a sacar su colección en 1991.

La ración de Alan Moore de ese año se vería satisfecha con la publicación de V de Vendetta. Una serie de 10 números en la que el inglés se permite reflexionar sobre la venganza disfrazada de justicia. Reconozco, no sin cierta vergüenza, que empecé a comprar esta colección con 14 años y que la dejé al tercer número. No me gustaba lo que me estaban contando. Hoy reconozco que es la obra de Moore que más me fascina junto con su Cosa del Pantano. Conseguí enmendar mi error unos años más tarde y rematé la colección gracias a la inestimable ayuda del librero de la única tienda, por entonces, de Zaragoza.

A principios de año aparece el Escuadrón Suicida, organización a las órdenes de Amanda Waller, con los guiones del siempre interesante John Ostrander. La serie inicial se prolongó hasta las quince entregas momento en el que fue cancelada. Ignoré esta colección cuando salió al mercado por la simple aplicación de la una norma autoimpuesta que no era otra que la de dejar una serie cuando quisiera empezar otra. La economía era la que era y la paga no podía estirarse más. Por tanto me veía obligado a ser así de tajante. Y aquel mes no hubo nada que quisiera dejar, lo mismo que al siguiente, por lo que EL Escuadrón Suicida no llegó a entrar en casa, aunque ahora los tengo fruto de intensas búsquedas por salones y tiendas.

Una maxiserie de 20 números que me sorprendió ver publicada fue la que Zinco le dedicó a El Capitán Atom de Cary Bates y Pat Broderick. Un héroe sin una especial relevancia editorial en España y que DC posee por la compra de la editorial Charlton. ¿Por qué Zinco apuesta por este personaje? Tardaríamos unos meses en deducir las razón (como veremos más adelante) , pero tengo que decir que a mí me sedujo mucho el concepto de este héroe y me hice con la colección completa mes a mes. Además tengo una anécdota que refleja claramente el interés que esta colección despertaba en mi persona. Cuando había ahorrado lo suficiente como para poder comprarme mi primera camiseta relacionada con los cómics, una que reproducía la portada de Mignola del prestigio de Forum Aventura en la Jungla, pues bien, llego con mis 2.600 pesetas en el bolsillo (15,62 euros) a la tienda especializada de mi ciudad, entro, miro un rato los cómics que habían llegado y veo el del Capitán Atom. Ni corto ni perezoso lo saco de la estantería, me acerco al mostrador, lo pago y dejo la camiseta esperando para otra ocasión. Al final me compré la camiseta, pero ese cómic, ese día, fue más importante que un trozo de algodón serigrafiado.

De nuevo el formato prestigio es el elegido para sacar al mercado los cuatro números que comprenden Odisea Cósmica, aunque Zinco no tradujo el nombre y lo dejó en inglés, con Jim Starlin al guion y Mike Mignola a los lápices. Un cómic que no pude adquirir por motivos meramente económicos y que acabe adquiriendo con la reedición que tuvo la saga en manos de Norma. El mercado español empezaba a estar ya repleto de series. Forum y Zinco apretaban series mensualmente en las estanterías de las tiendas especializadas y mi paga no daba para mucho más que poder acceder a las series en grapa. Solo algún prestigio ocasional podía caer en mis manos, pero gracias a esa sana costumbre de seguir apostando por el formato popular pude seguir leyendo mucho y muy variado.

A mediados de año Zinco lanza la serie de Green Arrow que continuaba la historia donde lo había dejado Mike Grell en El Cazador Acecha. 12 números muy irregulares que pude leer gracias a un amigo que era muy fan del personaje, por lo que mi economía, que ya se empezaba resentir por la ingente cantidad de series que quería coleccionar, no se vio afectada.

Y seguimos con prestigios. Batman The Cult, otro título sin traducir, es publicado bajo el paraguas de este formato que, con el tiempo, terminaría por albergar obras poco merecedoras del mismo. Cuatro números que me impactaron mucho por como Batman se rompe por las circunstancias y tiene que vencerse a sí mismo antes de poder enfrentarse al villano de turno. Los dibujos de Berni Wrightson se me grabaron a fuego en las retinas en pleno viaje de estudios al acabar la EGB.

Seguimos con Batman. Zinco aprovecha el filón que significa la película de Batman de Tim Burton y lanza varios cómics relacionados con el murciélago. Un especial 50 aniversario, una miniserie de tres números titulada Justicia Ciega, una segunda serie mensual denominada Leyendas de Batman , un número especial de gran formato titulado Batman Vs. La Masa y como no podía ser de otra manera la adaptación al film. Me los compré todos. Ni uno solo quedó en la tienda. El primero de ellos en Barcelona durante el viaje de estudios, el segundo me obligó a recorrer varios kioscos de Zaragoza porque estaba agotado en mi tienda habitual, el tercero, la nueva serie, me fascinó por su diversidad que vista en el tiempo se muestra como una serie muy irregular. El número especial de gran formato (35 x 25,5 cm) lo compré en unos grandes almacenes, sin esperar hacerlo, pero la Batmania se extendía por todos lados por lo que no era difícil encontrar material del murciélago allí donde fueras, por lo que me llevé también en formato prestigio la adaptación de la película (Zinco editó este cómic en dos formaros distintos, prestigio y grapa).

Aún quedaban unos meses para terminar el año y Zinco seguiría ampliando las publicaciones mensuales con la llegada de la miniserie titulada EL Extraño, obra de Jim Starlin con los lápices de nuevo de Bernie Wrightson. Esta obra la compré de rebote. Fue uno de esos viernes del mes en los que la visita a la tienda especializada no había sido muy fructífera. Ya habían salido los cómics que habitualmente compraba y me daba cierta rabia irme sin nada. Paseé por las estanterías ojeando con desidia cuando el primer número de la miniserie terminó en mis manos. El dibujante me gustaba (¿recordáis el viaje de estudios?) y salía la Liga por lo que podría ser interesante. Pagué, me lo llevé a casa y finalmente al leerlo reconozco que me gustó mucho por ese regusto trágico que imprime a la historia Starlin.

Y llegamos a dos de las series que más me apasionaron de ese año. Animal Man y La Liga de la Justicia de Europa. La primera la esperaba con enormes ganas. Fue una serie que compré por los personajes que en ella aparecían. Zinco empezó a promocionar la serie en otros cómics con una impactante imagen de todos los integrante de la rama europea en la que podía reconocer al Capitán Atom (entonces entendí el porqué de su colección en solitario), Wonder Woman, Flash, Metamorfo, Rocket Red, Power Girl, Elongated Man y un tipo que me recordaba por su máscara a Booster Gold, pero que no era Booster Gold. Eran y son personajes que me encantan. No me importaba quien era le guionista o quien dibujara, la quería entre mis colecciones. Keith Giffen y J.M. DeMatteis volvían a la carga con esta división de la Liga y daban la puntilla a un género que ellos mismos inventaron, con los poderosos lápices de Bart Sears. Fueron 36 números de 24 páginas con lo que ya Zinco había asentado su línea de precios y formato idéntico al americano.

Por cierto, el personaje que no supe identificar en los anuncios resultó ser Animal Man.

Animal Man fue la segunda serie que más expectación despertó en mi persona. El personaje me resultaba totalmente desconocido pero sus poderes me llamaron poderosamente la atención. Zinco editó la etapa completa de Grant Morrison, una de las más aplaudidas del personaje, donde hace gala de un exquisito uso del metalenguaje. 26 números de 24 páginas que me fascinaron desde el principio. No gozó de un apartado artístico de primer nivel, sino de un dibujante cumplidor al que actualmente le he perdido la pista, Chas Truog, que no hizo que mi interés por la obra descendiera lo más mínimo.

Hacia finales de año termina la miniserie de 5 números de Halcón y Paloma donde el matrimonio Kesel nos da a conocer a la que va a ser la nueva compañera de Halcón. Esta serie dibujada por un primerizo Rob Liefeld podría ser catalogada, sin vergüenza alguna, como su mejor trabajo jamás realizado. Las bizarras composiciones que luego lo caracterizarían en Marvel o todos sus errores anatómicos, estaban igualmente en esta colección pero más controlados y menos estridentes. Me gustó y mucho.

En el último trimestre del año llegó en formato prestigio la miniserie de Blackhawk de Howard Chaykin. El autor ya lo conocía y sus trabajos me gustaban, pero era una serie de prestigios que hubieran dejado mi bolsillo maltrecho por lo que unido a mi poca afición al comic bélico hicieron que terminara pasando de largo de mi lista de deseados.

El formato prestigio parecía crecer en número desde que fue lanzado en nuestro país, lo cual no estaba mal, pero si estaba mal que algunas obras no reunieran la calidad suficiente para justificar su publicación en dicho formato. Eso propiciaba dos cosas que me afectaban personalmente. La primera es que por su precio no podía acceder a ellas y la segunda es que sus ventas podrían haber sido mayores si se hubiera opado por un formato más popular y dejar el prestigio para obras de más calibre. No puedo olvidar mis suspiros de resignación al ver que algún cómic de mi interés iba a ser publicado en prestigio. La decisión de condenar series de grapa y desequilibrar mi tasa de ingresos-gastos durante meses terminaba por llevarme a tomar la decisión de que el esfuerzo, en muchas ocasiones, no merecía la pena.

Zinco crea un nuevo formato de lujo, por encima del prestigio, por número de páginas y encuadernación cartoné. Se trata de editar una serie de tomos que en USA recopilan una selección de lo mejor de lo mejor de una serie de personajes. El primero para lanzar esta serie de tomos en España es Batman, como no podía ser de otra forma.
El primer número son más de 250 páginas a un precio de 2.800 pesetas (16,82 euros), casi el doble de la paga que recibía por aquel entonces. Recuerdo haberlo estado mirando con deseo y frustración mientras pasaba las yemas de mis dedos por sus tapas, miraba su lomo cosido, pasaba las hojas satinadas… todo en mi ser gritaba por comprarlo, pero el sentido común de la cruda realidad económica se impuso por encima de todo lo demás. No podía sacrificar todos los cómics de un mes y medio por ese increíble tomo. Era demasiado sacrificio porque me limitaba a la hora de disfrutar de más lecturas. Por tanto lo dejé en la estantería de nuevo, mi mano cayó pesadamente sobre mi muslo, me giré, miré hacia las grapas y me olvidé de su existencia.

Zinco rompía el mercado con la aparición de este tipo de tomos de manera contundente. Estaba claro que yo no era el cliente para el que habían lanzado esta edición, aunque la deseara. Su cliente y lector era alguien con más poder adquisitivo, con trabajo y un gusto más refinado, no tanto por la cantidad de lectura asequible, sino además por la calidad de la edición de esos cómics.

Reconozco el valor de lanzar este tomo al mercado en 1989 por parte de Zinco y hay que verlo así, sin importar que llenara mi ser de frustración por no poder acceder a este tipo de producto.

Pero en la vida todo da muchas vueltas y un amigo se lo compró, motivado por la fiebre de la película de Batman, y me lo dejó para poder leerlo. Descubrí, entonces, que la edición de dicho tomo me había hecho sobrevalorar la calidad de su contenido. Es cierto que en su interior estaban las primeras historias de Bill Finger y Bob Kane de las que era plenamente consciente de su valor histórico, u otras con Batmito, por nombrar un par, pero en esencia el tomo me resultó extraordinariamente flojo en su conjunto si lo enfrentaba al coste que tenía.

Y llegamos al último lanzamiento del año, reservado para diciembre, de una serie de especiales que arrancarían en 1989 centrados en la Navidad. Estos especiales aglutinaban en su interior historias de diversos personajes de la editorial con historias centradas en temas navideños. La calidad de los mismos puede ser discutible, pero por aquel entonces me gustaban este tipo de recopilaciones estacionales y ¿cómo no comprar un especial dedicado a la época del año que más me gusta?

Zinco cerraba así 7 años iniciales de publicaciones de material DC con nota. Su evolución constante a lo largo de sus primeros años la llevó a dignificar la edición de los cómics DC frente a la gran competencia de Marvel. Sus cómics se abrieron a los lectores con las ya mencionadas secciones de correo, noticias y artículos, fomentando la creatividad al dar publicidad a revistas y fanzines caseros que los aficionados ponían en marcha en sus casas. Secciones de anuncios de intercambio de cómics o compra se popularizaron y el fluir de la información, en un momento donde Internet no era ni un concepto, se convirtió en una realidad.

Zinco no solo publicó cómics, también los sacó del armario donde parecían estar escondidos en nuestro país. Sus correos estaban plagados de lectores que se quejaban de cómo eran mirados cuando comentaban su afición, convirtiendo la sección de misivas en un pequeño e improvisado diván en el que los aficionados podían compartir su gusto por los cómics.

Somos recuerdos y recordar nos hace ser lo que somos. Así que nunca dejemos de recordar para sentir que detrás nuestro no solo queda un camino recorrido, sino una vida llena de experiencias y en nuestro caso también de cómics.
Hace 25 años que dejamos atrás la década de los 80 y 15 que Zona Negativa vio la luz en Internet. Recordar. Recordar.