ZN Cine – Crítica de Capitán América: El Soldado de Invierno de Anthony Russo y Joe Russo

 

Dirección: Anthony Russo y Joe Russo
Guión: Christopher Markus y Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby)
Música: Henry Jackman
Fotografía: Trent Opaloch
Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Toby Jones, Cobie Smulders, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Frank Grillo, Hayley Atwell, Georges St-Pierre, Maximiliano Hernández
Duración: 128 minutos
Productora: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI)
País: Estados Unidos

 

Desde que fuera creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby no han sido pocas las traslaciones a imagen real, tanto en la pantalla grande como la pequeña, que ha protagonizado el Capitán América. Desde el serial por entregas en blanco y negro de 1944 pasando por los modestos telefilms protagonizados por Red Brown a finales de los 70, la inefable versión de Albert Pyun con Matt Sallinger estrenada a principios de los 90 y sin contar las distintas versiones animadas del alter ego de Steve Rogers pocas veces el Centinela de la Libertad ha sido extrapolado al medio audiovisual con éxito o adecuada fidelidad. No fue hasta que Marvel Studios decidió llevar al celuloide con un blockbaster de nivel las aventuras del personaje que los fans del mismo pudimos disfrutar de una versión para el séptimo arte que estuviera a la altura del rol que Stan Lee rescataría para la Casa de las Ideas durante los años 60.

El Capitán América: El Primer Vengador se estrenó en el año 2011. Al frente del proyecto Marvel Studios puso a Joe Johnston (Jumanji, El Hombre Lobo) artesano bastante competente que no era la primera vez que se enrolaba en un proyecto con tono art decó y temática nazi (aunque la presencia de los mismos en el film era testimonial y solo servía para enfatizar la crueldad del villano) ya que la abordó en otra adaptación de un cómic previa, la de Rocketeer de Dave Stevens en 1991 con Bill Campbell, Timothy Dalton y una bellísima Jennifer Connelly como protagonistas. El largometraje revisionaba el origen de la resurrección del personaje para formar parte de las filas de la Marvel con un tono que se movía entre lo retro y lo pulp, mostrándose como un homenaje (eso sí, para todos los públicos) al cine exploit de nazis de los años 70 bastante cultivado en Europa por aquella época. Con todos los medios de una superproducción (los efectos digitales para mostrar la escualidez del personaje antes de inocularle el suero del Supersoldado eran impresionantes) un actor principal como Chris Evans que en principio no parecía ser la mejor elección para dar vida a Steve Rogers (todavía estaba cercana en el tiempo su encarnación de Johnny Storm en las dos entregas de Los 4 Fantásticos de Tim Story) pero que luego demostró estar a la altura, un Hugo Weaving bien metido en la piel de el Cráneo Rojo y una dirección por parte de Joe Johnston llena de acción y ritmo la primera gran película del Capitán de las barras y estrellas abrió la puerta a sus próximas encarnaciones cinematográficas.

Sólo un año después el personaje fue recuperado por el cineasta Joss Whedon para la culminación colectiva de la Fase 1 de Marvel Studios con aquella oda a la diversión lúdica y la comercialidad fílmica bien entendida que supuso Los Vengadores. Aunque en los cómics Steve Rogers es el líder del grupo de superhéroes el carisma y la arrolladora presencia del Tony Stark de Robert Downey Jr se revelaba como el núcleo central del largometraje que eclipsaba al resto de sus compañeros. Pero el creador de Buffy Cazavampiros o Firefly no se olvidaba del Primer Vengador (ni de él ni de ningún otro miembro, ya que todos tenían su momento de gloria indiviual en pantalla) o de sus fans y le regalaba varios momentos que Chris Evans sabía exprimir como su enfrentamiento con Loki en Alemania, su intermediación en la pelea entre Iron Man y Thor o el pasaje clave durante la batalla final en New York contra los Chitauri comandados por el hijastro de Odín en la que toma el mando estratégico de la situación dando órdenes tácticas a todos y cada uno de los Vengadores.

Pero antes de volver como personaje en esa The Avengers: Age of Ultron que ya ha empezado su rodaje con Joss Whedon una vez más a los mandos de la máquina este fin de semana recibimos en cartelera la secuela de la primera película de Steve Rogers. Capitán América: El Soldado de Invierno que está basada en la exitosa etapa del guionista Ed Brubaker (Gotham Central, Fatale) con la que insufló nueva vida al personaje de Joe Simon y Jack Kirby a mediados de la década pasada. Las primeras impresiones de las personas que tuvieron el privilegio de ver en primicia el largometraje hablaban de la mejor cinta de Marvel Studios hasta la fecha, afirmando más de un espectador que superaba incluso a la hasta ahora intocable Los Vengadores. De modo que en la siguiente entrada nuestros colaboradores Jordi T. Pardo, Pedro Monje y Alejandro Ugartondo corroborarán o negarán dicha afirmación con sus críticas de la esperadísima cinta de los hermanos Anthony Russo y Joe Russo (dejando estos tan satisfechos a los jefazos de Marvel Studios que parece ser que estarán de nuevo en la próxima entrega fílmica del Capitán) que seguro que no agradará o decepcionará a todo el mundo, pero a pocos dejará indiferentes.

De todas las películas estrenadas hasta el momento de la segunda fase cinematográfica de Marvel, Capitán América: El Soldado de Invierno es la más redonda y la que mejor funciona como continuación Los Vengadores, verdadero eje vertebrador del cine Marvel. Teniendo en cuenta que la primera película protagonizada por el Capitán América era un gran flashback de presentación del personaje para acabar incorporándolo a los Vengadores, los responsables de la secuela, los hermanos Anthony y Joe Russo se alejan del tono de aventuras añejas de aquella para apostar por una ambientación de tecno thriller repleto de acción e intriga que bebe directamente de algunas de las historias más relevantes del personajes de los últimos años. La principal influencia comiquera de la película es la que le da título, la saga ideada por Ed Brubacker y que trajo de vuelta a un personaje del pasado del Capitán América bajo la identidad de un asesino imparable a las ordenes de una oscura organización que pretende el control del mundo. Pero esta no es la única influencia de la película ya que gran parte del argumento está inspirado en obras como Nick Furia vs SHIELD (Bob Harras) o los Guerreros Secretos de Jonathan Hickman dando como resultado una entretenida película de conspiraciones bastante respetuosa con el material en el que se basa, apta para el gran público pero que no se olvida del fan de toda la vida al que da gran cantidad de guiños para su disfrute.

La labor de los directores resulta bastante correcta aunque carece de personalidad (algo que pasa con todas las películas de Marvel). Las escenas de acción están muy bien resueltas y son bastante variadas incluyendo persecuciones en coche, peleas cuerpo a cuerpo, tiroteos, batallas aéreas y abundante destrucción del paisaje urbano. También deja muy buen sabor de boca el trabajo del elenco protagonista, desde un Chris Evans esforzado por humanizar su interpretación de Steve Rogers hasta un Robert Redford que le da la adecuada profundidad a su papel de conspirador. Destacaría la labor de Scarlett Johansson como la Viuda Negra, que por fin goza de un papel de más entidad que la joven actriz resuelve con solvencia. Una de las virtudes de este elenco es que asume bien el tono más serio de la película (aunque tiene toques de humor no son tan abundantes como en Iron Man 3 o Thor 2) sin caer en histrionismos o en un exceso de gravedad. Las nuevas incorporaciones también cumplen bien su papel: el Soldado de Invierno está perfectamente adaptado de su versión en papel y el Halcón (versión Ultimate), interpretado por Anthony Mackie cubre el papel de compañero fiel del Capitán.

Por una vez se han cumplido los pronósticos y la película cumple con las expectativas que ofrecían sus trailers e incluso va un poco más allá ya que se atreve a plantear un nuevo escenario para las futuras películas de la franquicia vengadora, algo que no hicieron ni Iron Man 3 ni Thor 2. Y como siempre atentos a la escena post-créditos,

La primera incursión moderna del Capitán América en las salas del cine se saldó con una propuesta entretenida y prometedora, el Capitán América: El primer vengador de Joe Johnston era cine de aventuras en un marco bélico y con un toque clásico, aunque adolecía de una excesiva compresión de acontecimientos y una evidente construcción preparada para servir de prólogo a Los Vengadores de Joss Whedon. Lo que han ganado las películas de Marvel Studios después de esta última se resume en un concepto tan necesario y vital para cualquier producción como la autonomía e identidad propias, Iron Man 3 o Thor: El Mundo Oscuro eran ya muestras de ello pero, por una otra razón, sus directores, Shane Black y Alan Taylor, no acabarían por acertar totalmente con las teclas y sus películas quedarían algo descompensadas por uno u otro motivo. En cambio, Capitán América: El Soldado de Invierno de los hermanos Anthony Russo y Joe Russo podemos ya catalogarla como la producción más redonda hasta la fecha de Marvel Studios, con una propuesta que pasa ahora por el thriller superheroico ligero, con grandes dosis de acción y una trama centrada en el mundo de espionaje relacionada con el universo propio de S.H.I.E.L.D. y su generosa y rica mitología que no han sabido explotar en cierta reciente y vilipendidada serie de televisión.

Por lo tanto, si el espectador va buscando un calco de la primera parte de las aventuras del Capitán América podría acabar de alguna manera decepcionado, esta ya no es una película de orígenes y eso sólo hace que beneficiar la historia, algo lineal y carente de sorpresas a lo largo del metraje, sobre todo si uno está familiarizado con los cómics de la última década de la editorial estadounidense, pero dirigida con pulso firme y sobrada fuerza por Anthony Russo y Joe Russo. La película no deja casi un instante para el respiro, comienza plácida para embarcarnos rápidamente en la primera misión del idealista Capitán América. Después de ello sí encontramos un pequeño bache, lo justo para plantear el dilema en cuestión y el status quo de partida de Steve Rogers en su nueva relación con S.H.I.E.LD., para lanzarse inmediatamente a la desenfrenada acción siguiendo los hilos de una trama cuya espectacularidad va in crescendo desde el primer rebote de escudo recuperando personajes vistos en la entrega anterior o profundizando en los ya conocidos. Esto lo hace prescindiendo del humor presente en otras producciones recientes de Marvel Studios, este tiene salida en cuentagotas y de forma puntual, evitando así los excesos que pudimos ver en Iron Man 3 o, en cierta manera, en Los Vengadores, apostando por una relativa madurez en su tono.

La película bebe, como era de esperar, de la etapa reciente de Ed Brubaker en la cabecera del Capitán América, aunque como suele pasar en estos casos la inspiración acaba siendo casi anecdótica, ni siquiera el Soldado de Invierno tiene el peso en la trama que podríamos pensar al verlo como protagonista del título de esta entrega, aunque, por supuesto, su papel sea decisivo y responsable del clímax final con su vorágine de destrucción masiva heredera de Los Vengadores. Pero la secuela del Capitán América también coge prestadas ideas de las obras de Jonathan Hickman, de su trabajo en S.H.I.E.L.D. y, especialmente, Guerreros Secretos, haciéndonos probablemente intuir el futuro televisivo de la misma Agentes de S.H.I.E.L.D. por la relevancia y repercusión de los acontecimientos que el filme dejar caer para la organización liderada por Nick Furia. Por otro lado, en el Capitán América: El Soldado de Invierno tenemos los habituales guiños de cara a la galería, o al lector habitual, aunque al contrario que en otras ocasiones son más sutiles, menos forzados, no tan incómodos o evidentes, yendo desde pequeñas menciones a sucesos de películas anteriores o personajes de la casa como a inesperadas referencias a filmes como no necesariamente marvelitas o producciones relacionadas con su historia pasada pre-Marvel Studios.

Las interpretaciones son cumplidoras, Chris Evans ha conseguido hacerse con el papel tirando de oficio, su Capitán América resulta sobrio, creíble y humano, convenientemente despolitizado y convertido en un adalid de la falta de libertades de nuestro mundo presente, pero, sobre todo, contundente con el escudo en la mano logrando -con ayuda de sus dobles- hacer verosímiles e impactantes sus escenas de acción. Le acompaña una Scarlett Johansson que ha dejado los titubeos de sus primeras encarnaciones como la Viuda Negra, en el Capitán América: El Soldado de Invierno se convierte en la sidekick del Capitán América, compartiendo el protagonismo de la cinta y respondiendo con solvencia propia de una actriz que se siente cada vez más cómoda en la piel de Natasha Romanof. También dispone de más minutos en pantalla Samuel L. Jackson como Nick Furia, dejándonos por fin otear sus virtudes como héroe de acción (o las de su coche) demostrando como no había podido en ninguna de sus otras intervenciones en esta réplica cinematográfica del Universo Marvel porque es la persona que siempre acaba moviendo los hilos. No hay tantos minutos en la trama para Sebastian Stan o Anthony Mackie aunque ambos los aprovechan y exprimen al máximo, el primero construyendo una buena y física némesis para Steve Rogers y el segundo como un valioso aliado del mismo maravillándonos con sus vuelos y piruetas en las alturas como El Halcón.

No obstante, como otras producciones de Marvel Studios, la película de Anthony Russo y Joe Russo sigue el patrón, no pasando de ser un producto ligero y entretenido que no acaba de rematar sus escenas más pretendidamente emotivas e intensas por cierta frialdad conceptual y un trasfondo y mensaje, en este caso enfocado en la oposición entre libertad y seguridad, adoptado por sus guionistas por puro postureo y no tanto por su voluntad o necesidad de hablarnos sobre el tema. Esta coacción es la que provoca que uno no acabe de empatizar con estas películas en el factor humano que ponen en juego pero la espectacularidad del conjunto logra arrastrarnos dejándonos en este caso un producto notable, más sólido y argumentalmente más arriesgado que Los Vengadores de Joss Whedon. Puede que esta tuviese un Hulk pero el Capitán América: El Soldado de Invierno le va a la zaga en cuanto a grandiosidad y tiene una historia menos lineal y plana con la que revestir el conjunto. No deja de ser un esquema clásico y evidente en muchos casos pero su tono elegido tiene más matices, la eclosión coral de personajes está mejor desarrollada y los diálogos no fuerzan tanto la máquina a uno de sus lados. En definitiva, Capitán América: El Soldado de Invierno es un claro avance para las películas de Marvel Studios, contundente como filme de acción y también como meritorio retrato cinemático de las aventuras modernas del Capitán América.

La segunda película en solitario del Capitán América no lo es tanto, ya que el protagonismo está repartido entre un elenco de personajes que convierte a la superproducción en una extensión del universo cinematográfico, lo cual demuestra la fe ciega que tiene Marvel Studios por su universo de ficción compartido y confía en que en gran medida quien vaya a visionar las nuevas películas hayan hecho lo propio con las predecesoras. Como buena parte de los análisis se apresurarán a concluir, Capitán América: El Soldado de Invierno es la película más “realista” (término de no pocas acepciones que se emplea generalmente para describir el trabajo de Christopher Nolan en la bat-trilogía), alejándose del estilo Disney en clave de humor y grandes poderes sobrehumanos. No en vano, podríamos decir que esta secuela no es una película de Superhéroes, quedando más cerca de otros blockbusters como la trilogía de Jason Bourne o Misión Imposible. Thiller, espionaje y muchas explosiones. Y con una rebaja del 50% de patriotismo americano, lo que siempre es muy de agradecer para el paladar del espectador.

Como si de un campo de pruebas se tratara para medir la temperatura de cara a una potencial película propia de la Viuda Negra, la cuota de pantalla de Scarlett Johanson aumenta exponencialmente respecto a entregas anteriores. Sin embargo, tras un buen arranque donde predomina el humor y las puyas rápidas al más puro estilo Stan Lee (lo que algunos vienen a llamar ahora “sello Disney”), antes de llegar al ecuador de la película queda muy claro que la química entre la actriz y Chris Evans es nula, lastrando enormemente buena parte de la huida de ambos vengadores. Por si eso fuera poco, este pasaje de la cinta coincide con la aparición (inesperada y agradable, eso sí) de un antiguo villano del Capitán América, con quien guionistas y director tiran de manual y ejecutan la clásica estrategia

. Si ya había que suspender parcialmente la incredulidad para creer que hubieran llegado hasta allí gracias a una visita a una tienda Mac, esa secuencia

hacen que disminuya parcialmente el entusiasmo al espectador.

Como decíamos al comienzo, el protagonismo de la cinta es compartido. Así pues, Samuel L. Jackson tiene la oportunidad de protagonizar la secuencia más interesante de toda la película, Anthony Mackie borda la personalidad y poderes de El Halcón (misteriosamente no traducido al castellano en un par de menciones), la primera amenaza a la que se enfrenta el héroe,

, se queda en poca cosa siendo un pequeño residuo de lo que un personaje tan tridimensional como él puede aportar, Robert Redford cumple sobradamente en su papel en todas y cada una de las secuencias en las que aparece, Frank Grillo consigue que queramos verle en la tercera película del Capi

y la buena de Hayley Atwell se deja querer demostrando tener más química con Chris Evans en un par de secuencias breves que La Viuda en toda la película. Para el final queda Sebastian Stan en el papel de Soldado de Invierno. Aunque un servidor pensaba que iba a tener más minutos de lucimiento (no en vano la superproducción ha sido bautizada con su nombre), el papel se le queda corto en varios momentos y no le permite lucir todo su potencial. La pelea final entre ambos examigos (sin máscara, como manda la tradición en estas películas), evocadora en varios momentos de Star Wars: El Retorno del Jedi, es la mejor oportunidad que tienen para demostrar su talento dramático. Ya solo queda dar tiempo al tiempo para comprobar si la rumorología está en lo cierto respecto a la importancia futura de Sebastian Stan en el universo cinematográfico Marvel.

La película está equilibrada en todos sus componentes de acción, dramáticos, cómicos y distendidos, sin sobresalir ninguno por encima del otro. Eso sí, sorprende negativamente la elección de los directores Anthony Russo y Joe Russo por una cámara excesivamente rápida en los primeros planos de las secuencias de acción que, por momentos, hace que el espectador se sienta un poco mareado ante una sucesión de golpes que no se pueden disfrutar del todo. En cualquier caso, por enfoque y profundidad, estamos ante la película más redonda de Marvel Studios hasta la fecha, aunque quizá no la más disfrutable frente a la gran pantalla.

Oh. Y respecto a la primera escena post-créditos. Nuff Said.

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• Regular. La mano de Disney se sigue notando demasiado... (2%, 31 Votes)
• Mala. Yo ya he tirado la toalla con Marvel Studios. (2%, 23 Votes)

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