ZN Cine – Crítica de Perdida, de David Fincher

 

Dirección: David Fincher
Guión: Gillian Flynn, basado en su propia novela
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía: Jeff Cronenweth
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon
Duración: 149 minutos
Productora: 20th Century Fox/Regency Enterprises
País: Estados Unidos

 

La nueva película de David Fincher. Esta frase de por sí ya atrae a muchos espectadores al cine, y es que el director de películas como Se7en, El Club de la Lucha o La Red Social está considerado como uno de los grandes del cine de nuestros tiempos. Llegado del mundo de la publicidad y los videos musicales (en aquella época dorada en la que de la MTV salían nombres como el propio Fincher o Spike Jonze), Fincher debutó con la polémica Alien 3, de la que años más tarde renegaría pero que aún sigue siendo reivindicada por muchos fans. Después vendrían éxitos que le encumbrarían a lo más alto de Hollywood, junto con películas que quizás pasaron más desapercibidas pero que han marcado todo un estilo de hacer cine, desde Zodiac o The Game a El Curioso Caso de Benjamin Button o La Habitación del Pánico; defendidas o denostadas por los fans a partes iguales, de hecho semanas antes del estreno de la cinta que nos ocupa, Perdida, muchos medios se engalanaron con listas y top tens de la carrera de Fincher y lo anecdótico es que muy pocas de esas listas se parecían entre sí, demostrando lo especial y polarizador que es el cine de Fincher. ¿Por qué?. Intentaremos verlo durante la crítica.

En Perdida, Fincher adapta la novela de la escritora Gillian Flynn (Kansas City, 1971), todo un fenómeno editorial desde su publicación en 2012 que arrasó en las listas de libros más vendidos, desbancando incluso a las Cincuenta Sombras de Grey de E.L. James. El adaptar libros no es nuevo para Fincher, cuyo último (y extraño) trabajo había sido el remake de Millenium, The Girl with the Dragon Tattoo y que anteriormente ya había trabajado sobre escritos previos en El Club de la Lucha (basada en la novela de Chuck Palahniuk) o Zodiac (basada libremente en el libro de Robert Graysmith). Perdida nos cuenta la historia de Nick y Amy, un matrimonio aparentemente normal cuya rutina se trunca al desaparecer Amy (Rosamund Pike) coincidiendo con el quinto aniversario de la pareja; a partir de ese momento comienza una investigación de la que no está libre de sospecha Nick (Ben Affleck) a la vez que estalla el circo mediático propio de los medios estadounidenses en torno al caso. Creedme, esto es todo lo que necesitáis saber de la trama para disfrutar de la película, así que huid de trailers, clips y sinopsis (y por supuesto de fans de la novela) ya que la historia está llena de giros que desearéis que os pillen en la ignorancia.

Hechas las presentaciones, vamos yendo al grano: hay muchas películas en Perdida y todas ellas me han gustado. En parte thriller al uso, supongo que el detalle que menos habrá gustado a los fans del director, y es que hay que reconocer que la trama tiene parte de ese estilo “telefilm de Antena 3 en la sobremesa del fin de semana” tan reconocible, que Fincher sigue a rajatabla pero del que se desmarca con la tensión que tan bien sabe llevar como director: muchas partes en Perdida son propias de películas procedimentales (descubrir la pista 1, 2 y 3, literalmente) pero gracias al buen hacer de Fincher no te sientes en ningún momento caminando por lugares comunes, a lo que ayuda también un ritmo endiablado que uno no sabe muy bien de dónde viene (apenas hay una escena de lo que podríamos llamar “acción” durante la película, brevísima y escalofriante) pero que es marca de la casa si Fincher está tras la cámara. ¿Recordáis la investigación en Se7en, con Mills y Somerset yendo de un lado a otro de la ciudad con los golpes de la banda sonora de Howard Shore poniéndote de los nervios?. Pues esa es la idea en la primera hora de Perdida pero sin lluvia ni mutilaciones; esa sensación de que se te escapa algo de la trama o que algo está a punto de pasar. Y es que la ausencia de Amy se respira en la película como la presencia en las sombras de John Doe durante la mencionada Se7en, y es aquí donde entra en danza el segundo tipo de film que es Perdida, todo un ejemplo de cinta de suspense que se aprovecha de la ambigüedad de sus personajes, sobre todo el centro de la película: el Nick Dunne interpretado a la perfección por Ben Affleck, cuyo relato se va a ir intercalando de manera magistral con el de su desaparecida esposa por medio de flashbacks que ponen al espectador ante las dos versiones de la historia. Es en este punto donde todas las críticas están invocando el espíritu de Alfred Hitchcock y hacen bien, ya que Perdida bebe de todos esos personajes retorcidos e imperfectos del cine y la novela negra y que poblaron las historias del Maestro del Suspense.

Pero Perdida aún hace malabares con más bolos, y es que a veces también puede ser una comedia negra y cabrona como pocas, un retrato crudo de los medios de comunicación, su manipulación y sus juicios previos (ojo, no sólo los yanquis, todos sabemos lo que los asquerosos magazines matutinos de este país harían con un caso como el de la película); y también, y esta es mi visión favorita de la cinta (al menos durante su primera hora y media, después de manera aún más cínica y metafórica), Perdida puede ser vista como una alegoría retorcida del matrimonio, de la pareja, del fracaso de las relaciones y la convivencia. Un relato tristísimo, una radiografía postapocalíptica (esa crisis económica que ha dejado parejas rotas por el desempleo y centros comerciales vacíos y terroríficos) de la llama apagada del amor. Perdida es, a su manera, un Eyes Wide Shut en el que no acaban follando. Y lo que más admiro del cine de Fincher es que te cuenta todas estas películas de las que estamos hablando sin perder por un momento su estilo como director. ¿Y cuál sería la clave ese estilo tan cacareado?. En mi humilde opinión está clara: la desafección. Es algo que te descoloca en un principio pero que termina siendo casi hipnótico en sus películas: notas que Fincher está ahí detrás, claro, con su descomunal talento para el encuadre y la secuencia (junto con P.T. Anderson y Clint Eastwood –cuando está con ganas, eso sí- me parece el mejor director vivo, así a las claras). Notas su excelente fotografía apagada y opresiva marca de la casa (aquí le acompaña en un trabajo sublime Jeff Cronenweth, con el que ya trabajó en El Club de la Lucha o La Red Social). Pero no notas una persona sentiente manejando el cotarro, no hay emoción ni pasión aparente por lo que rueda. Es un cirujano, preciso y pragmático, al que le importa una mierda empatizar contigo, el espectador. Un sociópata de la dirección cuyo mérito consiste en dejar la herida abierta para que tú te encargues de darle puntos. Y ese estilo tan especial, seco hasta lo árido, hace tan único para un servidor el cine de David Fincher, todo un puñetazo en el estómago del espectador acostumbrado a ir de la mano de papá director para llegar al final feliz y salir contento de la sala.

Todo esto no sería posible sin un perfecto casting en el que destacan sobremanera un gran Ben Affleck, cuya carrera de actor se ha beneficiado muchísimo desde que se pasó al otro lado de la cámara, ganando en presencia y perdiendo esos vicios actorales y esa cara de niño (hostiable a más no poder, reconozcámoslo) que lucía en su juventud; realizando un excelente trabajo de contención con un personaje nada fácil (un personaje que te tiene que caer bien a pesar de su torpe actitud, como con esa sonrisa al lado del cartel de su mujer desaparecida…) y, en definitiva, superando con creces el reto de llevar el peso de una película así. Quería solventar este tema cuanto antes, ya que tengo amigos que están literalmente al borde de la enemistad conmigo por defender a Batfleck: qué le voy a hacer, me cae bien y creo que como director está desarrollando una carrera impecable. Y sí, viendo cómo se está poniendo físicamente (en Perdida ya va camino de nivel armario empotrado) y su calidad como actor, creo que nos dará una grata sorpresa en esa pequeña producción superheróica en la que está inmerso. Pero sin duda la revelación de Perdida es una Rosamund Pike sencillamente estratosférica, con un personaje que visto en perspectiva hubiera condenado a muchas actrices al histrionismo pero que la actriz de An Education borda completamente; y es que si su personaje no funcionara, la película hubiera corrido un serio riesgo de venirse abajo. Así que excepcional elección y trabajo el de Rosamund Pike. El resto de secundarios cumple perfectamente, destacando a Carrie Coon como la hermana del protagonista, Neil Patrick Harris (que tampoco tiene mucho donde lucirse) y un sorprendente Tyler Perry en el papel del abogado Tanner Bolt (sí, el mismo que admitió que no conocía a David Fincher cuando firmó para el papel). Mención aparte merece la impresionante banda sonora, una nueva colaboración de Fincher con Trent Reznor y Atticus Ross tras La Red Social, que aquí componen una música precisa jugando con la atmósfera de tensión de la cinta y temas que mezclan la electrónica con extraordinarios toques a lo Angelo Badalamenti que ayudan (y mucho) a mantenerte atado a la butaca; una música viva más que de acompañamiento. Perfecta combinación y un nuevo éxito en la colaboración de los músicos con el director.

En definitiva, ¿qué es Perdida?. Un divertimento, sí, una genial pieza de entretenimiento durante sus 149 minutos que no se hacen largos en ningún momento. Un ejercicio de estilo también, confirmando las extraordinarias dotes de un director que si se deja de extraños experimentos con franquicias nórdicas nos debe seguir regalando joyas cada poco tiempo. Una deliciosa vuelta de tuerca al thriller y al cine de suspense, por supuesto. Y una reflexión cínica e incómoda sobre lo que cuesta encontrar a la pareja ideal y mantenerla con el tiempo, claro que sí. Como espectador, más que satisfecho, estoy colmado.

P.S.: No puedo evitar poner al final, en vez de al principio de la crítica como es habitual, el tráiler de la película, su primer tráiler para ser más concretos. Y es que la elección de esa versión de She interpretada por Richard Butler me parece uno de los ejercicios de juego con el espectador ya en los avances de la cinta más retorcido de los últimos tiempos, y es que en la letra de una canción puede haber más significado que en las imágenes que se muestran. Genial y, en perspectiva, tremendo tráiler. No os la perdáis.