ZN: Especial amigo invisible 2021

La pequeña forastera: Siuil a Run 1 (de 11), de Nagabe. ECC Ediciones (Mag Garden). Contiene Totsukuni no Shoujo JAP; 11 tomos manga rústica con sobrecubiertas de entre 176 y 194 páginas. 8,95€/u

El regalar y/o recomendar un cómic siempre es algo que me tomo a pecho; no me gusta limitarme a recomendar algo que a mí me guste, sino buscar esa historia que le pueda llegar a la persona en la que estoy pensando. Esto si hablamos de un perfil como el de mi compañero y amigo Igor Álvarez se complica sobremanera. Es un lector compulsivo y que no se limita a leer una y otra vez una misma historia. De primeras hay que tener en cuenta que actualmente sus lecturas mainstream son más puntuales por ello este campo está descartado, no me metería en el berenjenal de encontrar una serie de Marvel y DC -sea clásica o moderna- que no haya leído y pudiese interesarle. No pienso tampoco recomendarle alguna obra independiente porque ya suele leer todo lo que se publica en España. Así que la única salida fácil que tengo -dejando a un lado el europeo- es apostar por el manga.

En un principio, estuve pensando en recomendar a Igor una serie de ciencia ficción, sea de corte más filosófico, en la línea del Planetes de YUKIMURA Makoto, o una más gamberra, como la visión alternativa del género superheroico que ofrecen en Jagaan NISHIDA Kensuke y KANESHIRO Muneyuki. Pero aunque pudiese disfrutar de las dos, prefiero apostar por algo más intimo y especial. Esto me ha llevado de la ciencia ficción a la fantasía. La elección finalmente ha sido La pequeña forastera de Nagabe, una obra que creo que puede gustar a mi compañero por diversos motivos. La primera, pero no menos importante, que se trata una serie finita de la cual en España se han publicado nueve de los once tomos que compondrán finalmente la historia.

La pequeña forastera es un atípico cuento de hadas que nos habla de temas realmente humanos y universales. Es la historia de la pequeña Shiva, una niña humana abandonada en el bosque del país exterior en el que viven unas criaturas de aspecto inquietante transmisores de una extraña maldición/enfermedad. Shiva es recogida por uno de ellos, un ser de buen corazón que se hace llamar El Doctor y que ayudará a Shiva a encontrar a un tía. Esto les llevará a tener que hacer frente al miedo y odio que los humanos que viven en el país interior tienen a las criaturas como El Doctor.

La incomprensión, la necesidad de ser amados y el perdón son la base de una historia realmente emotiva, tierna y bella que guarda no pocos momentos que nos encogerán el corazón. He elegido también esta historia porque, pese a su profundidad, sus capas de lectura la hacen ideal para disfrutar en familia. Es un manga en el que prima más la imagen que los diálogos, aunque no por ello resulta menos interesante. A todo ello se suma un apartado gráfico embaucador, muy alejado del concepto manga tradicional que solemos tener en mente y con una narrativa muy cuidada más cercana al cómic europeo.

Por otro lado, hay varios especiales publicados de La pequeña forastera que funcionan de manera independiente a la serie principal y que están editados en formato álbum infantil. En España se han editado tres de estos especiales: La hora de tejer de la pequeña forastera, La hora del té de la pequeña forastera y La hora de la jardinería de la pequeña forastera. Estas son un simpático complemento a la serie principal, ideal para iniciar a los más jóvenes en la lectura.

La pequeña forastera es una obra que creo sinceramente podría gustar mucho a mi compañero Igor tanto en fondo como en forma. Y si se queda con ganas de más siempre puede probar con otra serie de corte similar -pero ligeramente más adulta- publicada también en España: Atelier of the Witch Hat de Kamome Shirahama. El único inconveniente de esta última es que se trata de una obra abierta de la que todavía se desconoce la extensión final que tendrá.

Aliens: polvo al polvo, de Gabriel Hardman. Norma Cómics (Dark Horse). Contiene Aliens: Dust to Dust #1-4 USA; Tomo cartoné. 96 páginas. 17,50€

Querido amigo invisible:

Sé a ciencia cierta que tus gustos en cuanto a lectura de comics no son los míos, pero lo que si tengo por cierto es que en el fondo coincidimos. Coincidir en lo básico es lo que nos lleva a estar aquí. No puedo creer que no te guste la acción, el suspense, la ciencia ficción y el terror.

Así las cosas estimado amigo invisible, creo sinceramente que «Aliens: Polvo al Polvo» te va a gustar. Alien y su secuela en plural son dos mitos del cine de ciencia ficción y de terror. Muy probablemente ambas te hayan gustado. Sumado a mis elucubraciones, llego a la conclusión de que este tomito te va encantar.

«Aliens: Polvo al Polvo» no es perfecto; por un lado, vas a apreciar muchos clichés de la franquicia, y por otro, Gabriel Hardman nos cuenta una historia prototípica de Alien sin aportar nada novedoso.

Querido amigo invisible, ahora dirás: “pero ¿entonces por qué me aconsejas este cómic?” En primer lugar leer esta obra sirve de escape para salir de tanta capa y tanto “yo soy Batman”. En segundo lugar, Hardman consigue contar la historia de una manera que hace que la lectura sea atractiva. El guionista sabe lo que cuenta y denota confianza en el concepto, consiguiendo por tanto que te encuentres ante una de las mejores historias del xenomorfo.

«Aliens: Polvo al Polvo» es muy cinematográfico, podría aventurar sin ser experto en esta materia que sería un buen guion de un capítulo para la futura serie que se ha anunciado. No podemos olvidar que antes de escribir cómics Gabriel Hardman fue el artista del guion gráfico de muchos éxitos de taquilla como Logan, Interstellar, The Dark Knight Rises, Imception entre otras.

El dibujo, por otra parte, también de la mano de Hardman es simple, pero directo, dejando poco para la imaginación pero sí para una explosión de sentimientos, desde el horror hasta la compasión y ternura.

Llegando al final de esta carta, mi querido amigo invisible, solo cabe insistir en la lectura de esta obra, que sin ser un adalid de la innovación, se trata de una lectura grata alejada de kriptonita, batarangs, telarañas y escudos.

Atentamente.

Sara, de Garth Ennis y Steve Epting. Panini Cómics (TKO). Contiene Sara 1-6 USA; Tomo en tapa dura. 152 páginas. 22,00€

Ya resulta una tradición. El amigo invisible de Zona Negativa. Una de esas entradas que, aunque por supuesto no resulta si no una excusa que utilizamos como medio aprovechando estas fechas tan propicias para recomendar aún más cómics a nuestros fieles lectores, resulta en sí misma una trampa, un placer culpable, y es que es esta una entrada que realizamos más como comunidad que como web, como familia que como medio y, que queréis que os diga, no veo nada de malo en ello.

Regalar un cómic a Jordi T. Pardo resulta una gesta en sí misma, una misión imposible en la que Tom Cruise no tendría nada que hacer. Y es que estamos frente a un redactor y divulgador (y, si se me permite uno de los mejores que he tenido el honor de conocer) que lee cómic americano independiente y mainstream, europeo, manga, consume cine y series como un verdadero creyente (¿o debería decir adicto?), por lo que normalmente lo que no tiene es porque no le interesa y no porque no se lo haya comprado.

Por esa razón, he optado por un cómic relativamente nuevo, puesto que vio la luz hace menos de dos meses en su edición española (espero que no lo tengas, amigo) y que se que le encantará, puesto que está escrito por cierto irlandés deslenguado. Y es que Jordi T., como servidor disfruta mucho de Garth Ennis, habiendo sido unas de esas personas que admite haberse reído con La Brigada de los Fusileros: Operación Cojón, toda una oda al mal gusto, la casquería y a los chistes sexuales, pero a su vez, es una de esas personas que sabe ver la dura crítica a la religión en Predicador y al sistema político estadounidense en The Boys.

Sara, es una de esas obras que, como War Stories, o Flying Eagles, nos muestra al Ennis más serio que no siempre, pero sí muchas veces suele coincidir con el Ennis más bélico, ese que asusta por la cantidad de datos históricos y armamentísticos que conoce de una época, y que ahora nos lleva a la Rusia ocupada por los Nazis en 1942 en un cómic en el que luchar hasta el último aliento, pero no por patriotismo si no por supervivencia se muestra de una forma verdaderamente cruda y agónica. Uno de esos cómics que nos revela, una vez más, que bajo tanta casquería se esconde un Garth Ennis que conoce muy bien su mundo, la historia del mismo y el medio para el que trabaja. Todo ello aderezado del magnífico dibujo de Steve Epting, un auténtico titán de la viñeta que como un buen vino, marida perfectamente con el duro y dramático guión de Ennis que esta vez deja un poco de lado la socarronería.

Y es que en el fondo, y espero que esto no te ofenda amigo, Jordi T. es un poco como el bueno de Garth. Aparenta seriedad, pero aprovecha la mínima para «no dejar puntada sin hilo» y hacer que te partas de risa en su presencia. Divertido, risueño y jodidamente ocurrente, así es Jordi T. Un gran amigo con quien tengo el placer de compartir esta casa y con quien este verano compartí la de otro redactor, el no menos querido Sergio Fernández que nos abrió la misma para que Jordi, la genial Mônica, mi mujer y servidor pasaramos unos agradables días en Bilbao, acompañados del gran Diego García Rouco y lamentando por avatares del destino el no poder coincidir con Igor Álvarez.

Sabes que esto es una familia cuando al abrir el e-mail en el que te dice quién es tu amigo invisible y leerlo, lo primero que te viene a la cabeza es un recuerdo de Jordi T. enseñándote Barcelona junto con Mônica, risas en el podcast de Zombies, o conversaciones profundas en torno a un café mañanero en una cafetería tan agradable como inolvidable.

Gracias por tanto amigo, y espero que te guste. Si no, da igual porque según tus cálculos… en breve nos invaden los Transformers (con nosotros dentro de nuestros traicioneros vehículos). Un abrazo muy fuerte.

Canción de Navidad. Una historia de fantasmas, de Carlos Giménez. Reservoir Books. Tomo cartoné. 120 páginas. 21,90€

Aunque no tengo la suerte de conocerte personalmente Juanjo, ya que este año con la pandemia las reuniones zoneras han estado un poco más complicadas, sí que tengo claro que eres un tío divertido, extrovertido e inteligente, del que se aprende mucho cada día. Has conseguido engancharme a tus ya legendarios audios de dos o tres minutos, o a tus chascarrillos y memes habituales que pones en el grupo. Ese sentido del humor que tienes, no lo pierdas nunca, por favor.

Así pues, en estas fechas tan señaladas, qué mejor forma de vivir y entender lo que significa de verdad la Navidad que con Canción de Navidad. Una historia de fantasmas. Lejos de ser una simple adaptación de la clásica novela de Dickens, aquí Carlos Giménez hace un retrato de la sociedad actual, no solo desde el punto de vista social, sino también incluso filosófico, aprovechando, como suele hacer en sus obras, para narrar de forma autobiográfica parte de su vida.

Canción de Navidad nos recuerda que estas épocas no van de consumismo, turrón y villancicos, sino de valorar lo que tenemos, de estar rodeado de quienes nos quieren, y compartir, aunque solo sea en una cena, buenos momentos. Porque si algo demuestra la historia del tío Pablo, es que la soledad está sobrevalorada, y que el ser humano, mal que pese a los solitarios y taciturnos, como el propio autor, no está hecho para vivir en soledad absoluta. Pero no solo se trata de compartir momentos con nuestros seres queridos, sino de ser solidarios con la gente que, al contrario que otros muchos, no tiene absolutamente nada, y luchan por sobrevivir cada día. Aquí es cuando Giménez, tras hacer un repaso de su vida con el fantasma de las navidades pasadas, hace una feroz crítica a la crisis de los refugiados, ya en las navidades presentes, y al desprecio hacia los pobres en general, que se mueren de frío y hambre en la calle en estos tiempos, mientras otros, por fortuna, podemos disfrutar de agua caliente, calefacción y comida cada día. Canción de Navidad no se libra de dejarnos un regusto amargo, no es la típica sobredosis de buen rollo, sino un relato brutalmente honesto de la sociedad, e incluso del propio autor, en tiempos navideños.

Tengo pendiente una visita a Zaragoza, y espero que sea durante este año 2021.Hhasta entonces, espero que este año que entra sea lo mejor posible para ti y para tus allegados, y que disfrutes en estos reyes de esta obra tanto como yo lo he hecho.

Drifter 1-4, de Ivan Brandon y Nic Klein. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Drifter #1-19 USA; Tomo rústica. 112-128 páginas. 16,00-16,50€

¡Qué presión la de regalarle (aunque sea en sentido figurado) un cómic a un entendido del asunto! Elegir un título que pueda gustar al homenajeado pero que pueda haber escapado a su radar es harto complicado, y si esa persona es encima alguien de la que tienes claro que tiene bastante más conocimiento que tú, pues apaga y vámonos. Es el caso de Luis, hombre ilustre de esta Santa Casa y de apellido más ilustre aún, cuya abultada trayectoria en Zona intimida a un humilde novato como un servidor. Nuestros caminos virtuales no se han cruzado tanto como otros, pero la figura del Señor Capote tiene una presencia especial en la redacción. Uno de esos compañeros a los que, cuando aparecen para hablar, escuchas con atención y disfrute. Buscar algo con lo que sorprenderlo se antoja difícil, pero por suerte el mundo actual está lleno de datos, y un pequeño CSI por sus redes y sus entradas me ha dejado claro que los gustos de Luis son de los más ricos y variados: pijamero, fantasía, ciencia-ficción, western, noir, japonés, yanqui, europeo… ¡Un lujazo! Así que, como por clásicos tengo las de perder, voy a tirar de mi nicho y a recomendarle una pequeña serie independiente estadounidense algo ignorada, pero que personalmente considero una fascinante historia que bien merece acercarse a ella: Drifter, de Ivan Brandon y Nic Klein.

Publicada originalmente por Image Comics entre 2014 y 2017, Drifter nos lleva hasta el lejano Ouro, un planeta en el que una nave de colonos humanos acaba de estrellarse fatalmente. Su único superviviente, el tripulante Abram Pollux, despierta herido y desorientado para encontrarse con la seca hospitalidad de un asentamiento de humanos que conviven con otros seres autóctonos explotando las minas del árido planeta. Su visita, como no podría ser de otra manera, desata la inestabilidad en la endeble paz del lugar cuando Pollux, preocupado por comprender las causas de su accidente y el destino del resto de su tripulación, comienza a inmiscuirse en los conflictos del pueblo.

Drifter es una de esas series que pasan desapercibidas frente a otros peces gordos de la Image de la última década, pero con una calidad enorme. El guion de Brandon arranca como un auténtico tiro, con un primer número lleno de intriga que da pie a un desarrollo en el que la ciencia-ficción y el existencialismo se cruzan con el western más clásico de forastero-mete-sus-narices-en-un-pueblo. Una historia intrincada que, cuando parece que empieza a enredarse demasiado, alcanza un final perfectamente hilvanado que te golpea como un tren de mercancías. Por el otro lado de la balanza, tenemos un dibujo brutal por parte de Nic Klein, ahora en boga gracias a Thor, que se marca una interminable cantidad de páginas dignas de convertirse en fondos de pantalla. Una obra publicada en España por Norma Editorial que además, con solo cuatro tomitos, se lee en un suspiro. ¡Confío en ser capaz de descubrirte algo nuevo de tu gusto, compañero!

Lois Lane, de Greg Rucka y Mike Perkins. ECC Cómics (DC Comics). Universo DC. 48 páginas. 3,50€

¡Hola, Mònica! Tengo que decirte que me he alegrado un montón cuando he visto que iba a ser tu amigo invisible, pero a la vez me ha entrado bastante pánico escénico; verás, he de reconocer que, estando en la sección de cine (una especie de aguas internacionales dentro de ZN donde no impera de por sí la ley de los cómics) me he hecho mi pequeño fortín (con lo que nos gusta a los hombres hacernos fortines) dentro de la web, una especie de atalaya desde donde me gusta disfrutar del resto de la redacción pero sin inmiscuirme demasiado (vamos, como el Vigilante, con el que compito en calvicie y cabezonería); la verdad es que, y no quiero parecer muy pelota, os admiro un montón y sé, por aquello de conocer las propias fortalezas y limitaciones, que estoy muy lejos de vuestro nivel de conocimiento comiquero; pero lejos de ser algo que me coarte a la hora de ser parte de la redacción, es, al contrario, todo un orgullo y un privilegio poder aprender a diario de vuestra sabiduría sobre el mundo de la grapa, y me siento muy afortunado de ser vuestro compañero, aunque a veces haga con vosotros aquello de Homer cuando se acercaba a la fiesta en la furgoneta. Por todo ello, puedo asegurarte que no voy a tener la osadía de recomendarte un manga, que sería lo lógico conociendo tu querencia hacia el género, siendo el alma de la sección de manga de la web y una grandísima divulgadora en tus redes sociales; tampoco voy a mentirte, he de confesar que he buceado en las novedades y sé algunos títulos a los que les tienes ganas y que has comentado recientemente (ahora me siento más como un stalkeador de tus redes que como un seguidor, pero es lo que tiene buscar un regalo); aun así, llegué a la conclusión de que recomendarte un manga a ti, Mònica, sería un tanto atrevido por mi parte, como recomendarle una banda sonora a Hans Zimmer o un western a Sergio Leone, por lo que voy a quedarme en terrenos conocidos donde tengo menos probabilidades (pero las tengo, no te creas) de resbalar.

Mi recomendación para ti es Lois Lane, la serie que, al fin, han decidido darle al personaje con el gran Greg Rucka como guionista y Mike Perkins a los lápices. Aquí me surgieron ya dos grandes escollos a la hora de preguntarme si era una buena recomendación: por un lado, soy muy aficionado al mundo de Superman en general, por lo que podría parecer un regalo de amigo invisible completamente vago, de esos que les gusta más al que lo regala que al que lo recibe (cómo odio esos regalos); por el otro, tenía la comezón de estar siendo de lo más básico, obvio y cuñado al recomendarle una serie protagonizada por una mujer a la única redactora de Zona Negativa; espero que con esta recomendación no se entienda ni lo uno ni lo otro: realmente, el germen fue un artículo tuyo, cuando colaboraste en aquella fantástica entrada sobre Lois Lane donde dabas tu visión sobe la historia e idiosincrasia del personaje, donde había luces pero muchas, demasiadas sombras, como la sombra continua en la que ha vivido bajo la capa roja de su interés romántico: porque Lois podía ser una aguerrida periodista en el cómic y en el cine, pero siempre acababa cayendo del lado de los secundarios cuando podía ser protagonista, lo que viene siendo el estigma femenino en casi todos los ámbitos de la vida, del laboral al familiar y por supuesto en el cultural. Por eso, que un enorme guionista como Rucka lleve a Lois Lane a ser protagonista de su propia serie, sin ser “la novia de” o “la mujer de”, sino un personaje con entidad y tramas propias que no necesita ser rescatada por nadie, me hizo estar a bordo al momento y me hizo recordar que, seguramente, tú también lo estarías.

La serie sigue publicándose en nuestro país, y este mismo enero tendremos un nuevo número, por lo que mi regalo para ti es algo incompleto; de hecho, tú misma has hablado sobre la obra desde vuestro fantástico espacio de divulgación en Instagram, Tramas Resueltas, por lo que mi recomendación apenas tiene nada de sorprendente. Es, eso sí, un gran ejercicio narrativo de conspiraciones, periodismo y sororidad (qué necesarios estos dos últimos en 2021) y una nueva muestra del buen hacer de Rucka. Así que ahí va mi recomendación / regalo virtual para ti, Mònica. Para este año, además de tus proyectos profesionales para los que te deseo todo el ánimo y la energía del mundo, espero que sigas siendo la grandísima divulgadora que ya eres, y la fantástica compañera que demuestras ser a diario; yo seguiré apuntando en una lista que ya es demasiado grande, irreal y agobiante todas las recomendaciones que nos regalas desde ZN y desde tus redes.

Los Mitos de Cthulhu, de Alberto Breccia, Norberto Buscaglia, y Howard Philip Lovecraft. Astiberri Ediciones. Sillón Orejero. 128 páginas. 20,00€

El amigo invisible que me tocó en suerte no es uno de los que más conozco entre esta bella web / familia. Solo del trato del grupo que compartimos todos que no siempre es del todo personal (ni fácil de seguir en su totalidad), lo cual le impuso cierta dificultad a la selección del libro a recomendar.

Tenía de antemano una idea general de lo que quería elegir más allá de a quien recibiera como amigo además de que siempre tengo como regla que me guste a mi personalmente lo que regalo; pero eso debía apuntarlo correctamente a la persona. Luego de revisar someramente todos sus textos no encontré nada que me definiera así que debí investigar sus redes sociales. Allí encontré que había disfrutado de la película El Faro, filme de terror con reminiscencias lovecraftianas y en blanco y negro… con ese dato lo resolví.

La adaptación de Los Mitos de Cthulhu realizada por Alberto Breccia (con Norberto Buscaglia) editada recientemente por Astiberri me pareció una excelente recomendación a partir de la «investigación» que pude hacer de Nacho Pena.

En este libro, el artista uruguayo-argentino estaba en su fase más experimental luego de su versión de El Eternauta y la continuó y profundizó para buscar un estilo que pudiera funcionar bien con los textos de Lovecraft, tan complicados para los medios gráficos. No hay discusión de que Breccia consiguió realizar un trabajo notable que muchos no han dudado de señalar como obra maestra e incluso como uno de sus mejores trabajos.

Breccia descubrió a Lovecraft con la idea en mente de continuar sus adaptaciones luego de abordar Informe sobre Ciegos de Ernesto Sábato, y en mi opinión personal fue una conjunción ideal. A lo largo de algunos años las fue realizando con publicaciones en distintas revistas de Italia y Argentina, para luego ser recopiladas de distintas maneras y en España se conocieron en la revista Creepy en la década de 1980. Más cerca en el tiempo tuvo una reedición por Sins Entido y quince años después vio nuevamente la luz con Astiberri.

En estas páginas se incluyen varios de los cuentos más conocidos del maestro del terror (La sombra sobre Innsmouth, El horror de Dunwich o El llamado de Cthulhu) y otros que no son de los más famosos tales como El morador de las tinieblas, La cosa en el umbral o El ceremonial. En el curso del libro se van pasando los relatos a medida que descubrimos más recursos del artista partiendo de la tinta y la pluma para sumar collage o grabado, y variando su estilo de uno más cercano a lo realista hasta llevarlo a uno más abstracto.

Gustoso estaría de entregarle en mano este libro en su muy buena edición de Astiberri y hablarlo en persona, pero en el marco de esta consigna deseo que a Nacho le guste esta recomendación, espero que no la tenga aún en su biblioteca y la disfrute tanto como me imagino que lo haría.

Golden Kamuy, de NODA Satoru. Milky Way Ediciones. Contiene ゴールデンカムイ 1; Tomo en rústica con sobrecubiertas. 196 páginas. 8,50€

En estas Navidades tan atípicas que nos ha tocado vivir, caracterizadas por las reuniones limitadas, las calles y tiendas menos abarrotadas que de costumbre, el toque de queda, o el celo con el que debemos tomar medidas de precaución para protegernos a nosotros, a nuestros seres queridos y a cualquier conciudadano, especialmente a aquellos más vulnerables, participar en una actividad social como el amigo invisible de la redacción de Zona Negativa, se me antojaba como algo imprescindible. Aunque es inevitable que cada uno de nosotros tenga más o menos relación con los demás, y en algunos casos pudiera resultar difícil dar con el cómic adecuado, no podía dejar pasar la oportunidad de estrechar lazos con unas maravillosas personas, porque si por algo destacan todos mis compañeros, por encima de su amor por las viñetas, por su amplio bagaje lector, la vasta cantidad de información que atesoran y la dedicación y el cariño que ponen en todas y cada una de sus participaciones, es su fantástica calidad como personas.

Los regalos a modo de recomendación son algo que me tomo muy en serio, puesto que de su acierto depende, en buena medida, que la persona que lo recibe vea cumplidas parte de las expectativas de participar en una iniciativa de esta índole, además de que dedicar un determinado tiempo a reflexionar hasta dar con una buena idea es lo mínimo que se debe hacer para valoraros como os merecéis. Es por ello, querido Paulo, que he intentado aproximarme a tus intereses, tras estos meses disfrutando de tus fabulosas reseñas, pero tomándome la libertad de llevarte a un terreno que intuyo menos explorado, ya que con tus profundos conocimientos del universo DC, resulta sumamente complicado viajar junto a superhéroes hasta encontrar una buena historia que escapase a tu radar, por lo que decidí correr un pequeño riesgo.

Me habría gustado mucho haber podido disfrutar de tu compañía, tomando unos espetos en el Chiringuito María, unos churros en Casa Aranda o unas tapas en el Cortijo de Pepe, pero las circunstancias que atravesamos me han privado de poder conocerte mejor, así que he partido de las experiencias comunes, ya que tengo la ventaja de compartir ciudad y año de nacimiento contigo. Estoy seguro que tú también intentaste lanzar un Kame-Hame-Ha sobre las aguas del Mediterráneo, que soñabas con viajar sobre una nube voladora alrededor del mundo y conocer nuevas culturas, por lo que voy a apelar a tu gusto por la aventura para hacerte este regalo.

Golden Kamuy es obra de NODA Satoru y, en mi humilde opinión, uno de los mejores mangas que se publican en la actualidad y que podemos disfrutar gracias a la fantástica labor de Milky Way Ediciones. Se trata de una ejemplar historia de aventuras, con grandes dosis de acción y humor, que arranca en el año 37 de la Era Meiji y está protagonizada por Sugimoto el inmortal, un veterano soldado de la Guerra ruso-japonesa que labró su leyenda sobreviviendo a duros episodios de este conflicto bélico. Una vez finalizado el conflicto, se une a la fiebre del oro para ayudar a la viuda de uno de sus compañeros a sobrevivir, y de esta manera conoce la existencia de un gran tesoro escondido, cuyas claves para ser encontrado se encuentran en los tatuajes de los prófugos de una prisión.

A Sugimoto pronto se unirá Asirpa, una niña ainu que lo ayudará a sobrevivir en la tundra. Precisamente a través de ella y su familia, el autor introduce un interesante elemento cultural, que nos permite conocer a esta minoría étnica de la región de Hokkaido, al norte de Japón, que históricamente han estado sometidos por rusos y japoneses. Tienen unas creencias naturistas, según las cuales todo ser vivo tiene un kamuy, un espíritu divino, en su interior, y han impregnado con sus tradiciones la cultura nipona. Los choques culturales que se producen entre Sugimoto y los ainu dan lugar a divertidas situaciones y malentendidos, que sirven de alivio cómico a la tensión que consigue alcanzar la historia en ciertos momentos.

Además, el autor utiliza una amplia y variada galería de personajes secundarios, a cual más carismático e interesante, que enriquecen con nuevas subtramas la historia principal y la dotan de una completa panorámica social de la época, todo ello acompañado por un cuidado apartado gráfico, en el que destacan los detallados escenarios y la explosiva narrativa de Noda.

Para finalizar, solo me queda decirte que te he dejado el primer tomo de esta serie en En Portada Cómics, para que lo recojas en tu próxima visita. Siento no poder dártelo en mano, así que espero que podamos conocernos en persona lo antes posible y me cuentes qué te ha parecido la lectura que te he propuesto. ¡Feliz noche de Reyes!

Transmetropolitan, de Warren Ellis y Darick Robertson. ECC Cómics (DC Comics, VERTIGO/HELIX). Contiene Transmetropolitan #1-12, USA; Tomo 1. 336 páginas. Cartoné. 34,00€

¡Amigo Raúl! Qué alegría que hayas sido tú mi elegido por este maravilloso azar del juego. Siempre es un placer charlar contigo, del tema que sea, pero hacerlo de cómics es una gozada. Solo de recordar los ratos que hemos compartido, sobretodo los que hemos vivido cara a cara, hace que se me asome una sonrisa inevitable. Por eso, como eres un lector voraz y un apasionado del noveno arte, no he dudado de entrada en qué regalarte. Un poco sí, porque ¿qué le regalas al hombre que lo lee todo? O casi todo, al menos. Así que espero que no hayas pasado antes por las páginas que te voy a dedicar. Y si lo has hecho, que las recuerdes y revisites, porque son una delicia, en mi opinión.

Mi regalo es Transmetropolitan. Yo he pasado este año, por fin, por primera vez por esta serie, que fue el único éxito del malogrado sello Helix de DC que vivió entre 1996 y 1998. Tanto gustó a crítica y público que fue recogida por el legendario sello Vértigo, marca bajo la cual publicó desde el número #13, después de su primer año de publicación, hasta el definitivo #60. Por tanto, este primer tomo de cinco que recopila ECC contiene las doce primeras grapas, que son la etapa completa de la serie en Helix. Presenta al personaje de Spider Jerusalén, un periodista gonzo, voraz, que persigue incansablemente la verdad, moleste a quien moleste, que vive obsesionado con señalar los defectos de los poderes fácticos, condenar las injusticias que cometen quienes nos gobiernan y advertir a la sociedad de que un mundo mejor podría ser posible si todos estamos enterados de las putadas que nos quieren hacer.

Todo cargado con una estética distópica, casi post apocalíptica, en la que algunas encontrarán influencia cyberpunk. Con un dibujo muy acertado para la historia, lleno de detalles que te envuelven en esa sociedad decadente y absorbente. Con Darick Robertson muy acertado y en perfecta simbiosis con Warren Ellis. Quien carga todos los capítulos de grandes discursos, pues se encontraba en un momento muy desatado y sincero, transmitiendo toda su ideología política, social y económica que tenía entonces. Pero no todas las páginas están cargadas de mala leche, que también la hay. Sino que hay historias dedicadas a contar verdaderos dramas humanos que te hacen reflexionar y llegarán a tu corazón. Y tú, que lo tienes tan grande, seguro que lo disfrutarás.

De verdad te recomiendo enormemente, al menos este primer tomo. Creo que podrás pasar un rato agradable, además habrá momentos en que te reirás, aplaudirás y dirás «¡ostia!». Espero, de verdad, que te guste. Y si ya la has leído y no te ha gustado…pues siempre podremos debatir sanamente sobre ella. Un abrazo muy grande. Y de verdad deseo que podamos volver a reunirnos pronto.

Detective Conan, Gosho Aoyama (青山 剛昌 Aoyama Gōshō). Planeta DeAgostini Comics. Contiene Meitantei Conan nº 1 y 2; Tomo en rústica. 360 páginas. 2,95€

Hoy debo confesar que este año lo del amigo invisible se me ha hecho un poco cuesta arriba. Una vez descubrí qué compa de la redacción me había tocado en suerte, mi primer pensamiento fue el siguiente: ¿qué le puedes regalar al hombre que lo tiene todo? ¿Dinero, como Batman a Superman o Tip a Felipe González? ¿Comics de súper-héroes? Dudo mucho que ninguno de los relevantes o interesantes haya quedado fuera de su radar. ¿Y si tirare por el campo europeo? Él mismo confesaba que había ido cubriendo las lagunas en ese terreno. ¿Una obra de divulgación? Antes espero ver un libro de ese género que lleve su firma. Así pues ¿qué podría recomendarle? Bueno, si compartir es vivir ¿qué tal una recomendación que, a su vez, pudiere ser disfrutada junto a alguien a quien te gustaría embarcar en la aventura de la viñeta? De repente, un personaje vino a mi mente: Conan Edogawa.

Ocioso es recordar eso de que, en el país del sol naciente, el tebeo es un producto cultural consumido por toda la población. Hay mangas para todos los gustos así que, en su momento, fue para mí todo un descubrimiento encontrarme con esta creación de Gosho Aoyama (青山 剛昌 Aoyama Gōshō). Un detective adolescente, Shinichi Kudo (工藤 新一 Kudō Shinichi) se verá revertido a la infancia, al cruzarse en el camino de una organización criminal con múltiples recursos. Desde su nueva situación y tomando un nombre compuesto por dos célebres detectives. Shinichi / Conan intentará revertir su situación, mientras resuelve todo tipo de crímenes. Han pasado casi tres décadas -veintisiete años, para ser exactos- pero el joven investigador se ha convertido en uno de los más prolíficos detectives del género policiaco.

Cada historia presenta un misterio en el que autor y protagonista juegan con la audiencia en una carrera para ver si somos capaces de contestar rápidamente a las cinco preguntas, pero, además, es un cariñoso homenaje a otros sabuesos de la literatura, el cine y la televisión. Durante la primera parte de la serie, el creador presenta a sus detectives preferidos, lo que también es una buenísima oportunidad para conocer novelas menos populares, sobre todo cuando el protagonista de la sección es un personaje de la literatura nipona. Como colofón, hay que indicar que la adición de un cuarto de infantes, colegas de clase de Conan, constituye otro bonito homenaje a las aventuras de niños investigadores, como los Cinco o el Club de los Siete Secretos. En definitiva, una puerta abierta a la imaginación, que sirve de carta de presentación al manga, al género policiaco y al de aventuras juveniles.

Superman: American Alien, de Max Landis,Shaner, Francis Manapul, Jae Lee, Jock, Joëlle Jones, Jonathan Case, Matthew Clark, Nick Dragotta, Steve Dillon, Tommy Lee Edwards . Contiene Superman: American Alien núms. 1 a 7 USA Cartoné, 192 págs. A color 19,50€

Samuel Secades es un veterano redactor del área de cine que tras un pequeño impás ha vuelto este año a su casa, ZN, como si no se hubiera ido nunca. Su sapiencia sobre el séptimo arte y su impecable manera de trasmitirla en sus textos, hacen de Samuel un redactor al que admiro y del que aprendo cada día. Su sabida pasión por DC y más concretamente por Superman me puso en el camino para la recomendación, una buena obra del hombre de acero sin duda le gustaría. Repasando los últimos acercamientos al kriptoniano me apetece mucho recomendarle Superman: American Alien. ¿Otro origen de Superman?, podría decirle Samuel a su amigo invisible, pero esta obra de Max Landis es una auténtica gozada. Un libro compuesto de 7 historias autoconclusivas, cada una situada en una época diferente de la vida de Clark, que narran como el alien se relaciona con la familia, los amigos, Metrópolis, Lois Lane o incluso Batman en una secuencia muy divertida. Cada capítulo está dibujado por un artista diferente, Shaner, Manapul, Jock o Jae Lee entre otros cumplen sobradamente con el arte del tomo. Si te gusta Superman hay muchas posibilidades de que lo disfrutes. Precisamente es por esto que es muy probable que lo hayas leído. Así que siguiendo con Landis te recomiendo la serie Dirk Gently disponible en Netflix. Consta de dos temporadas y es una auténtica locura, mezcla Touch con Doctor Who y más o menos, puedes acercarte a tener una idea de lo que vas a ver. Una recomendación arriesgada, pero esta va de regalo que es época de ellos.

El otro día observé como hablabas del juego de Spiderman de Playstation y lo vi claro. Superman+Spiderman es igual a Invencible. La serie de Kirkman es una costumbrista, no por ello lenta, con una caracterización de personajes sobresaliente y continuos guiños y giros al universo superheroico más convencional. Un cómic que que es un buen ejemplo de las buenas historias que se pueden hacer con tipos con mallas. Pasa que tampoco me satisface, es una obra famosa y es posible que de nuevo, la tengas en tu estantería. Además te estoy recomendando una colección entera, no es un tomo fácil de acceder. Así pues, sin más ideas y en mi búsqueda incansable por encontrar un cómic que recomendarte opto por una de las historias que más me ha sorprendido este año, una obra de la que no se habla lo suficiente, Archangel, publicada por la Editorial Hidra. Viajes en el tiempo a la Segunda Guerra Mundial, espionaje, ciencia-ficción y una buena narración a cargo de Willian Gibson y Michael St. John Smith es lo que puedes encontrar en este gran cómic. Con esta obra me la juego, desconozco si es tu género o no, pero tampoco es el mío y me ha gustado mucho, por lo que espero pueda hacerte pasar un buen rato. Nada más compañero, un auténtico placer recomendarte aunque al final sean 2 obvios, una serie rara y uno un poco menos conocido. Si accedes a alguno de ellos espero que los disfrutes, un fuerte abrazo.

Mercurio Loi. La Roma de los locos, de Alessandro Bilotta, Matteo Mosca y Giampiero Casertano. Panini Comics (Sergio Bonelli Editore). Contiene Mercurio Loi #01 y Mercurio Loi #02. Tomo cartoné. 208 páginas. 22€

Sergio Fernández es muy amante de las historias de viajes por el tiempo por esto yo le propongo una travesía apasionante por los meandros de la historia y también por el espacio geográfico transalpino, ahora que vuelven a confinarnos de algunas maneras bastante curiosas. El DeLorean que puede utilizar para este éxodo virtual es el álbum titulado Mercurio Loi. La Roma de los locos con guion de Alessandro Bilotta y dibujos de Matteo Mosca y Giampiero Casertano. Un tomo que agrupa las dos primeras historias de la serie regular de este personaje que en su momento publicó en Italia, su país de origen, Sergio Bonelli Editore y que está editando aquí Panini Comics.

Concretamente, este viaje nos conduce hasta la ciudad de Roma, en la época Pontificia de principios del siglo XIX. Allí el Papa León XII gobierna con mano de hierro la Ciudad Eterna que está sometida a los rigores de un estricto toque de queda. El protagonista de este álbum es un profesor universitario, detective, científico… llamado Mercurio Loi que se esfuerza en desenmascarar siniestros complots mientras lucha contra su némesis, un maestro del mal llamado Tarcisio Spada. Les suena la trama general ¿Alguien en la sala ha dicho Sherlock Holmes? Pero Mercurio Loi es algo más que una traslación afortunada del universo holmesiano a los últimos estertores de la era de los Estados Pontificios. Esta serie nos muestra un fresco extraordinario donde encontramos las confrontaciones políticas de la época, la lucha de la Iglesia contra las sociedades bíblicas como los masones o los carbonarios, las intrigas palaciegas, la aventura folletinesca y todo esto acompañado de un personaje absolutamente hipnótico y carismático como Loi. Este fresco histórico y argumental tejido por Bilotta se sustenta por un sólido y, a veces, brillante trabajo artístico y narrativo de Matteo Mosca y otros dibujantes como Giampiero Casertano, en este caso.
La serie consta de un álbum de introducción a cargo de Bilotta y Mosca, titulado como el protagonista y que se publicó en el vigésimo quinto numero, de enero del 2015, de la colección antológica Le Storie. Aquí, Panini Comics lo editó en el 2019 y podéis ver una reseña en este enlace. Posteriormente la editorial italiana lanzó la serie regular en mayo del 2017. Estaba escrita por su creador Alessandro Bilotta y dibujada por distintos artistas, esta colección duró hasta el #16, titulado La muerte de Mercurio Loi que se publicó en marzo de 2019.

El álbum que te recomiendo amigo Sergio es el que agrupa las dos primeras historias de esta serie reguar, tituladas La Roma de los locos y La ley del contrapaso que están dibujadas por Mosca y Casertano, respectivamente. No hace falta haber leído el álbum de introducción para seguir estas aventuras, pero si lo haces la experiencia es más satisfactoria.
Mercurio Loi es una magnífica puerta de entrada para aventurarse en el fértil, variado y fabuloso jardín del fumetti actual. Una industria artística que tiene todo tipo de ofertas para todo tipo de lectores. Espero que contigo, Sergio, haya acertado con la elección.

Salut!

Strange Adventures, de Tom King, Evan Shaner, Mitch Gerads. ECC Cómics (DC Comics). Black Label. Contiene Strange Adventures núm. 1-5 USA; Grapa, color, 32 páginas. 1,95€

El arte de regalar es un ejercicio que exige una profunda reflexión, en un acercamiento honesto a los gustos e inquietudes del agasajado. En nuestro caso partimos con ventaja, la de ser amantes del noveno arte, lo que comprime la inmensidad a un corpúsculo que esconde en su interior otra inmensidad de propuestas. Y dentro de esa inmensidad hay que buscar esa obra que sea capaz de seducir al hombre calmado y reflexivo, leal y discreto, que es Tristán.

Su sosegada forma de ver y entender el mundo, a través del objetivo de su cámara, pero también a través de un corazón cargado de experiencia y cariño, hacen que su amor por el arte secuencial se sienta en cada conversación que uno tenga el placer de disfrutar a su lado. Para Tristan el cómic es algo más que un arte, es un acercamiento a la vida misma. Y es por ello por lo que siempre está abierto a descubrir nuevas cosas.

Mirando el extenso catálogo de obras que hay en DC Comics la tarea es un verdadero nudo gordiano. Una titánica labor a la que hay que hacer frente pues, entre los cientos de miles de historias que hay del Universo DC, alguna puede ser realmente válida para Tristan. Y por todo ello, la obra que considero adecuada para su perfil de lector y persona es: Strange Adventures.

Una obra con una brutalidad salvaje, con fuertes contrastes. Viñetas llenas de tensión, diálogos certeros, desprovistos de ira o resentimiento. Un trabajo donde la familia es el eje conductor en un flujo de ida y vuelta entre el pasado y el presente.

Un cómic lleno de viñetas que narran maravillosamente la historia en una secuenciación perfectamente armoniosa entre guion y dibujo. Sus dibujantes destilan ese estilo capaz de dibujar un cómic imaginando como debe ser un cómic. Color y diseño son impactantes dentro de una obra que destila un tono profundamente europeo. Una historia que se centra en la confianza y la verdad y en quien creer… y no hay nadie mejor que unifique todas estas facetas que Tristán.

Y es por todo ello, por lo personal y lo narrativo que Strange Adventures es la obra que quiero regalarle a Tristan. Un trabajo realizado con profesionalidad, como la que él tiene cada día; diseñado con detalle, como él que tiene en cada uno de sus trabajos en ZN; que se adentra en el Universo DC con la valentía que siempre demuestra a la hora de acometer nuevos retos. ¿Aceptas este viaje al planeta Rann, mientras esperamos poder volver a vernos?

Berlín, de Jason Lutes. Astiberri (McMillan). Contiene Berlin: City of stones, Berlin: City of smoke y Berlin: City of light USA; Tomo rústica. 592 páginas. 30,00€

Víctor nos ha deleitado con sus artículos en profundidad sobre la historia de DC y los personajes secundarios de la editorial, demostrando su habilidad para escarbar en el pasado y su pasión por el detalle y el desarrollo del contexto en el que aparecieron las obras que analiza. Puede deberse a su formación como periodista o a su pasión por los personajes pero está claro que a Víctor le gusta llegar hasta el fondo de los asuntos que trata. Por eso he escogido una obra alejada de sus áreas de interés habituales pero que creo que encaja con su forma de ser y hacer: el integral de Berlín de Jason Lutes.

En Berlín, Lutes nos traslada a la década de los años 30 del siglo XX, a la ciudad que da título a la obra, para narrarnos las circunstancias políticas y sociales que llevaron al auge del nazismo y, a la postre, a la barbarie de la Segunda Guerra Mundial. Un retrato de una época, una sociedad y una ciudad hecho desde la perspectiva no de los grandes personajes históricos sino de personas anónimas, una artista y un periodista (otro punto en común con Víctor), testigos y víctimas de una situación que escapa a su control y muchas veces incluso a su comprensión.

Se trata de una obra monumental, reflejo de más de 20 años de trabajo de Lutes investigando y desarrollando una historia sobre los peligros de los fanatismos y de la radicalización de la sociedad y como ésta puede llevar a la pérdida de las libertades individuales y colectivas. El trabajo de Lutes tiene la gran virtud de ser el retrato fiel de un momento y una ubicación concretos pero también un tratado de temas universales tan vigentes hoy en día como hace 90 años.

Berlín es una obra de calidad excelsa, reconocida con multitud de premios a lo largo de los años, capaz de despertar el interés en todo tipo de lectores y que estoy convencido que será del agrado de Víctor.

Klaus, de Grant Morrison y Dan Mora. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Klaus #1-7 USA; Tomo en tapa dura. 208 páginas. 20,90€

Comienza una de las tradiciones más esperadas de Zona Negativa, el Amigo Invisible. Una dinámica que nos permite hacer aún más piña en este gran equipo y que nos permite darles a conocer a nuestro compañero y a los lectores de la web estimables obras.

Puedo decir sin ánimo de acritud que en esta ocasión lo tengo fácil y es que Pablo y yo estamos en el mismo equipo y puede que no le sorprenda con esta elección pero creo que pensará y yo la obra que le voy a recomendar es Klaus de Grant Morrison y Dan Mora.

Y es que estamos ante una obra independiente pero realizada por dos autores tan importantes para DC Comics como son un Morrison que por desgracia se despedirá de la editorial a la que tanto ha dado en marzo como de un Dan Mora que dibujara a Batman junto a Mariko Tamaki a partir de ese mismo mes así que es una buena ocasión para leer el trabajo que le ha puesto en el mapa.

En España aún queda un día de Navidad así que no es mala idea leer un cómic sobre el origen de la misma y como uno de los guionistas más prolíficos de la historia del noveno arte redefine el mito de San Nicolás, Santa Claus, Papa Noel… con su propio toque personal en una trama sobre el mito del Yule y que dan lugar a una de las mejores obras de Morrison en los últimos años cargada de acción, aventura, drama y momentos entrañables con personajes muy bien escritos.

Solamente puedo esperar y desear que te guste este buen cómic y que el 2021 sea otro próspero año en el mismo barco. Un abrazo muy grande.