ZN Series – Especial Trigésimo aniversario de La bola de cristal

El pasado 6 de octubre de 2014 se cumplieron treinta años de la primera emisión de un programa que, con el tiempo, se ha convertido en parte de las señas de identidad de la generación que, en 1984, vivía la infancia, la adolescencia o la juventud: La bola de cristal.

Hace treinta años, la programación infantil y juvenil se caracterizaba por la repetición constante de ciertos formatos bajo distintas denominaciones. Las marionetas de la factoría Henson, los payasos de la tele, Torrebruno o María Luisa Seco conformaban la práctica totalidad del sector de la producción propia de una televisión española que, como decía en el artículo de ayer, era Televisión Española. La irrupción en aquella mañana de sábado de La bola de cristal supuso una auténtica revolución, porque se trataba de un programa con múltiples lecturas que no estaba dirigido únicamente a las personas diminutas a las que se refería Casimiro.

La principal responsable del espacio en cuestión no era otra que María Dolores Rico Oliver, Lolo Rico, la directora del mismo. Bajo su batuta se configuró un programa en el que la audiencia no era tratada con la displicencia que había caracterizado los productos dirigidos a la infancia hasta el momento. La bola de cristal removía los pensamientos de la audiencia con frases como “Sólo no puedo; con amigos sí” o “Si no quieres ser como éstos, lee”. Promovía un planteamiento un tanto ácrata de la vida al “desenseñar a desaprender cómo se deshacen las cosas”. Metía el dedo en el ojo cuando criticaba descarnadamente las políticas de Ronald Reagan o Margaret Thatcher. Todo ello envuelto con la estética y la música de la movida madrileña, que contó en este programa con uno de los mejores medios de difusión.

El programa estaba estructurado en su versión definitiva en cuatro apartados que, teóricamente, estaban dirigidos a distintas franjas de edad:

En primer lugar llegaban los Electroduendes, unas marionetas de estética tributaria del momento e inspiración tecnológica (los primeros ordenadores personales y vídeos domésticos estaban llegando a los hogares españoles) que primeramente compartieron espacio con dos intérpretes de carne hueso (Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra) para luego convertirse en dueños de ese espacio (contando además con un programa independiente de reposiciones en las tardes de los martes) y variar el sentido de sus aventuras. De ser unos seres con tendencia a hacer todo tipo de trastadas pasaron a convertirse en vehículos para la crítica social y el ataque inmisericorde a las políticas neoliberales imperantes en Estados Unidos o el Reino Unido. Tampoco había concesiones para el Gobierno de España, lo que en la segunda mitad de su historia se tradujo en ciertas presiones para bajar el nivel de críticas y sátiras. Maese Cámara, Maese Sonoro, el Hada Vídeo, la Bruja Truca y, sobre todo, la Bruja Avería, introdujeron en el vocabulario de la época expresiones como “¡Viva el mal! ¡Viva el capital”, “ir de culombio” o “gilivatios”, al tiempo que dieron otro sentido a algunas ya existentes como la de “meapilas”.

Después le llegaba el turno al Librovisor, un espacio en el que Alaska introducía alguna historia proveniente de la literatura o la mitología, la cual era interpretada de forma surrealista por Pedro y Pablo, los integrantes de un dúo humorístico que más tarde desarrollarían carreras separadas como Pedro Reyes y Pablo Carbonell. Como dato curioso hay que citar la participación en la primera temporada de Miguel Ángel Valero en el papel del detective Mantequilla, en la que sería una de las últimas actividades como actor del intérprete del mítico “Piraña” de Verano azul. Pronto, las historias clásicas compartieron espacio y dejaron paso a otros contenidos, como las parodias de las teleseries tipo Falcon Crest o Dinastía, las cuales causaban furor en aquellos tiempos.

Seguía al anterior la Banda magnética, un contenedor para las series de producción extranjera que Rico decidió recuperar del pasado cinematográfico y televisivo. La pandilla, La familia Monster y Embrujada fueron las escogidas, gozando (especialmente la segunda) de una renovada popularidad.

Por último, y ya para un público netamente adulto, llegaba Javier Gurruchaga con La cuarta parte. El inclasificable artista abordaba con su inimitable estilo todo tipo de temas, sin cortarse demasiados pelos, lo cual atrajo ciertas iras por parte de quienes consideraban que contenidos como aquél no eran adecuados para un programa de la mañana de los sábados. No hay que olvidar que, pocos años antes, un espacio de esa misma franja –Caja de ritmos- había sido cancelado por causa de una actuación musical a la que se hubiera considerado sumamente escandalosa).

En este improvisado repaso es inevitable mencionar el aspecto musical del programa. Dejando aparte las canciones interpretadas por los Electroduendes o por Alaska, hay que indicar que por el programa pasaron bastantes nombres del panorama “movidero” del momento, como Santiago Auserón o Kiko Veneno.

Treinta años después, La bola de cristal sigue siendo un programa tan recordado como inviable. En un mundo contaminado por el germen de lo políticamente correcto, la ácida sátira propuesta por Lolo Rico y su equipo entraría directamente en el campo de la ciencia-ficción, pero siempre quedarán la nostalgia y el catálogo de programas pretéritos en la página oficial de TVE.