#ZNCine – Capitán América: Civil War. La redacción opina

 

Dirección: Anthony Russo, Joe Russo
Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely
Dirección de Fotografía: Trent Opaloch
Música Henry Jackman
Reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Daniel Brühl, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Jeremy Renner, Martin Freeman, Chadwick Boseman, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Emily VanCamp, Paul Bettany, Hayley Atwell, Frank Grillo, Chandra Shaker Sangam, Tom Holland, Leslie Bibb, William Hurt
Duración: 147 min
Productora: Marvel Studios

 

Esta temporada las producciones cinematográficas de corte superheroico que llegan a nuestra pantalla siguen un esquema clásico de enfrentamiento que ha estado y funcionado como tópico y cliché de los cómics casi desde sus mismos orígenes. El habitual malentendido entre metahumanos fue llevado a un nuevo nivel por Marvel Comics en 2006 con la publicación de Civil War, crossover hoy clásico de la Casa de las Ideas realizado por Mark Millar y Steve McNiven -con el asesoramiento de otras cabezas pensantes de la época- que caló tan hondo en los aficionados que solo diez años después ha saltado a la gran pantalla como parte del organigrama maestro de Marvel Studios. De esta manera, mientras en las publicaciones de la editorial estadounidense se encuentra ahora mismo en marcha Civil War II, secuela de la historia original ahora en manos de Brian Michael Bendis y Jim Cheung, en las salas de cine de todo el mundo el conflicto ha sido reinterpretado por los hermanos y cineastas Joe y Anthony Russo para la tercera entrega de las aventuras cinematográficas del Capitán América. La película funciona como conclusión a la primera trilogía del Centinela de la Libertad en el cine pero también como un clímax y epílogo a lo que ya pudimos ver en Los Vengadores: La Era de Ultrón. En Capitán América: Civil War los responsables de Marvel Studios han reunido a sus principales personajes -exceptuando al Thor de Chris Hemsworth y el Hulk de Mark Ruffalo-, y han presentado algunos nuevos tan esperados por sus seguidores como pueden ser Spider-Man y Black Panther, para enfrentarlos en una verdadera batalla fratricida.

La acción, como no podía ser de otra manera, está focalizada en las dos caras de una misma moneda, en las figuras del Iron Man encarnado por Robert Downey Jr. y el Capitán América de Chris Evans. En ZN ya hicimos un repaso a la historia reciente de Marvel Studios, la que nos ha conducido hasta este punto en el que los amigos se convierten en enemigos; lo hizo el compañero Samuel Secades en Marvel Studios: el largo camino a Civil War. Y también fue él quién nos ofreció unas primeras impresiones del conflicto en su crítica de Capitán América: Civil War. Pero ahora toca conocer otras opiniones y puntos de vista sobre la que está siendo una de las producciones del año, otros redactores deben elegir bando, explicar sus motivos y vivir con su decisión hasta al menos el estreno de la próxima película de Marvel Studios. ¿Y vosotros, habéis elegido? ¿Qué os ha parecido Capitán América: Civil War?

#TeamNatasha

La tercera entrega de las aventuras cinematográficas del Capitán América tenía la difícil misión de seguir el camino marcado por la excelente Soldado de Invierno y de contar con la mayor concentración de héroes que se haya visto nunca en una pantalla de cine. Misión difícil aunque no imposible para los hermanos Russo quienes consiguen llevar la cinta a buen término y con excelentes resultados.

Lo primero que llama la atención es que esta cinta funciona tanto como una secuela de Soldado de Invierno como de La Era de Ultrón siguiendo y combinando ambas tramas. El ejercicio parece difícil pero sus responsables lo han resuelto con acierto y ambas tramas encajan con naturalidad. La historia difiere de la saga original en varios puntos, pero la esencia está ahí y creo que las posiciones de Iron Man y del Capitán quedan bien claras, con todos sus matices y sin caer en maniqueismos. A diferencia del cómic, aquí ambos bandos tienes sus argumentos y ninguno de ellos pretende tener la razón absoluta. En este sentido me parece mejor desarrollada que la obra de Mark Millar, sin presentar a ningún bando como «los malos» y dando suficiente peso a ambos puntos de vista. El planteamiento y desarrollo del conflicto entre ambos me parece excelente, tanto por lo claro que queda como por el ritmo con el que está planteado. La cinta nunca se olvida que es una película de acción y entretenimiento e intercala con sabiduría notables secuencias de acción con el desarrollo de los personajes.

Este punto también me ha parecido muy bien logrado. En una cinta con 12 superheroes y casi 20 personajes relevantes es lógico que no todos tengan el mismo protagonismo. Así, y cómo es lógico, el peso dramático recae sobre el Capitán América e Iron Man, interpretados por unos convincentes Chris Evans y Robert Downey Jr. El resto del reparto, aunque con menos peso, está muy bien representado y cada uno tiene su momento de gloria y lucimientos en pantalla. Los viejos conocidos siguen destacando, como Scarlett Johanson o Don Cheadle. Las incorporaciones más recientes también tienen sus momentos como La Visión, la Bruja Escarlata o AntMan . Mención a parte merecen los nuevos personaje. Por un lado Pantera Negra luce genial y su papel, aunque no es muy extenso resulta crucial para la trama. Por su parte, Spiderman funciona más como reclamo ya que su papel es de complemento aunque como introducción del personaje en el Universo Marvel compartido resulta acertadísima y nos deja para el recuerdo el primer Spiderman parlanchín de la gran pantalla.

La dirección de los hermanos Russo resulta frenética pero sin llegar nunca a ser mareante. Las escenas de acción y combate, dotadas de una presencia física notable, son una extensión de las vistas en Soldado de Invierno, ampliadas aquí gracias a la presencia de varios personajes con contundentes dotes para el combate cuerpo a cuerpo como Pantera Negra, la Viuda Negra o Spiderman. Todas ellas están muy bien realizadas, desde la secuencia inicial en Nigeria hasta el cuerpo a cuerpo entre Iron Man y el Capitán América con Bucky, pero si tengo que quedarme con una sería con la batalla campal en el aeropuerto donde se enfrentan todos contra todos y nos deja algunos momentos memorables.

Como en todas la cintas de Marvel, la factura técnica es impecable, aunque visualmente mantiene el mismo tono que las demás. Esto hace que la cinta no destaque por su personalidad o la de sus autores, pero a estas alturas la fórmula la tienen muy por la mano y el resultado es un equilibrio encomiable entre acción, humor, personajes y drama que sabe conectar con todos los públicos, desde los que sólo conocen la versión fílmica de los personajes hasta los fans del cómic de toda la vida.

Como en toda cinta también hay aspectos negativos. El principal de ellos es la falta de entidad del villano. Aunque se llame Zemo, este no es el villano clásico que se ha enfrentado al Capitán América en innumerables ocasiones ni el gran líder que puso a los Vengadores contra las cuerdas. Para lo que hace en la cinta podría haberse usado a Zemo o a cualquier otro personaje anónimo ya que sus motivaciones y métodos nada tienen que ver con su contrapartida de las viñetas. Otro fallo son algunos agujeros de guion o elipsis narrativas que permiten avanzar la trama sin dar muchas explicaciones. ¿Cómo llega el equipo de Iron Man al aeropuerto donde está el equipo del Capi? ¿Cómo se entera el Capitán América del crimen que cometió el Soldado de Invierno en 1991? Y ¿Cómo sabe Tony Stark quien es Spiderman si no lo saben ni los del gobierno? Son sólo algunos ejemplos.

En definitiva, es una cinta que ofrece lo que se espera de ella, sólida y entretenida y que da tanta importancia a los personajes como a la acción y que es un festival tanto para los marvelitas de siempre como para el público general.

 El personaje: La Viuda Negra. Quizás no tenga un papel tan relevante como en El soldado de invierno pero le han dado suficientes matices y complejidad para jugar en ambos bandos, aceptando con pragmatismo la posición de Iron Man pero con la capacidad de ver más allá de las apariencias y rectificar su posición justo a tiempo.

 El momento: La aparición del Hombre Gigante como punto álgido de la secuencia central de la cinta. Un auntentico momento de deleite para los fans de los cómics y visualmente muy convincente.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: No, aunque posiblemente esté entre las tres mejores.

#TeamIronMan

No voy a entrar en comparaciones con Warner, básicamente porque no es justo pedir lo mismo a alguien que acaba de empezar que a otro que lleva un largo camino recorrido. Es un agravio comparativo que no voy a hacer, por mucho que la tentación sea irresistible. Es más, voy a intentar que las comparaciones con el cómic sean las menos posibles, más que nada por principios, puesto que no soy muy amigo de juzgar y analizar las películas en función de su fidelidad como adaptación, creo que una película va mucho más allá de todo eso. Lo que sí me parece un ejercicio interesante es compararlas con otras películas del estudio, especialmente con la trilogía del Capitán América, y con las dos de los Vengadores. Porque no nos engañemos, “Capitán América: Civil War” navega entre esas dos aguas, lo cual no es algo necesariamente negativo, pero es un hecho a constatar, y que además justifica la comparación.

Los hermanos Russo tenían un reto interesante: superar la magnífica “Capitán América: El soldado de invierno”, obra maestra de ellos mismos, y que todos estábamos deseosos de ver los resultados, puesto que se trataba de un tarea harto complicada. No ha sido así, sencillamente porque el ritmo es hierático en comparación, y las escenas de acción en términos generales son menos numerosas, aunque quizás más frenéticas y memorables. ¿Esto la hace una mala película? En absoluto, simplemente no ha conseguido la excelencia que debería y prometía ser. Es duro competir contra uno mismo, quizás más que contra otros, sobre todo si éstos han empezado la carrera cuando tú estás casi en la meta, pero es lo que se le debía exigir, y por desgracia, no han salido airosos. «Civil war» supone una conclusión de la trama de los Vengadores y Capitán América mostrada hasta el momento, y como tal, debía de ser mejor que esas películas, para ofrecer un final digno de ellas. Me vale de muy poco que sea mejor que “Capitán América: El primer vengador”, y que equilibre la balanza de la trilogía en notable, lo que debía ocurrir (y lo que prometían) es que fuera la mejor película hasta el momento del estudio, y eso es algo que no ha ocurrido.

Hablemos ahora de las bondades de “Capitán América: Civil War” para variar, que por cierto son bastantes. Aunque yo las voy a resumir de forma muy general en tres: la escena del aeropuerto, el tramo final y la construcción de los personajes y las relaciones entre ellos. Con respecto a la primera, solo se puede decir que es una escena trepidante y una de las mejores del Universo Cinematográfico Marvel, destacando especialmente el papel de Ant Man y Spiderman, sorprendentemente importantes en el desarrollo de la batalla, y convirtiéndose en los más carismáticos de la escena. Bravo por Rudd y Holland. Y por supuesto, el maravilloso tramo final, que es directamente, lo mejor que ha rodado el estudio hasta ahora, en prácticamente todos los ámbitos. Voy a destacar especialmente que es una escena que supone un antes y un después en la relación entre Iron Man y el Capitán América, y que muestra además el enorme egoísmo y la suciedad moral y traicionera de este último, lo que supone un golpe de efecto brillante en ese momento de la película, en el que todos estábamos del lado del Capi. Es incluso superior al cómic en este aspecto, puesto que las fronteras entre bandos son mucho más difusas éticamente, y por ende, más atractivas. Además, todo lo que plantea para el futuro es tan interesante, que me estoy mordiendo las uñas de la impaciencia por ver qué va a pasar con los Vengadores, y especialmente con Tony Stark y Steve Rogers. Una vez más, bravo.

¿Qué me ha faltado? Un elemento trágico, que el cómic tenía, y que Marvel Studios no se ha atrevido a ofrecer: una muerte. Porque no nos engañemos, todos sabemos que a pesar de todo, James Rhodes volverá a vestir su armadura. Así que, la “tragedia” de Rhodes es un recurso facilón y muy poco valiente. Si bien hay que decir que la escena del accidente es bastante inesperada y tensa. Y ya que estamos hablando de personajes, voy a confesar algo: odio a la Visión, no me gusta el personaje del cómic y aún menos el del cine. Tampoco me acaba de convencer la Bruja Escarlata de la señorita Olsen, aunque es de agradecer que hayan profundizado en la relación entre ambos, y de una manera además bastante convincente e interesante, lo cual no es fácil en una película de este género. Otro personaje que no trago es el Soldado de invierno, del que he echado en falta un poco más de profundidad, y sobre todo diálogo, porque de momento me sigue transmitiendo lo mismo que en la película anterior: una máquina de matar muda, enigmática y sosa. Me ha convencido sin embargo Daniel Brühl, interpretando al villano de la película, el Barón Zemo, si bien su “master plan” hoy en día dista mucho de ser original, la construcción del personaje y la interpretación del actor me han parecido excelentes. Algo similar me ocurre con Pantera Negra, personaje por el que tenía nulo interés, y que han conseguido provocar en mí la chispa de la curiosidad, si bien aún está lejos de parecerme mínimamente carismático. Mención especial para Marisa Tomei, que consigue quizás lo impensable: que tía May nos caiga bien, a algunos quizás por motivos indecentes, pero bueno, ahí está el mérito.

Como veis, a pesar de mi crítica inicial, he disfrutado enormemente de la película. Y no he querido verla por segunda vez, para evitar malas experiencias previas como “La era de Ultrón” o “Ant Man”, cuyas segundas visualizaciones me parecieron soporíferas y me temía algo similar. A pesar de todo, reitero: no es la mejor película de Marvel, no es la película prometida, no ha superado a las mejores, no es la que debiera ser. Y puesto que se esperaba algo que no ha sido, y sobre todo considerando a las alturas que estamos del UCM, la vara de medir a utilizar es y debe ser muy estricta, y es así como me he planteado mi juicio sobre esta película. Esto no lo hace un producto cinematográfico desechable o fallido, todo lo contrario, porque es sin duda alguna, una de las películas más entretenidas y disfrutables que tenemos ahora mismo en cartelera, y de lo que llevamos de año, lo cual es mucho decir.

 El personaje: Tony Stark, que una vez más demuestra ser el personaje central de todo el Universo Cinematográfico Marvel, de una importancia capital y, me atrevería decir incluso, insustituible. Por no mencionar que es el personaje más carismático, y además está interpretado por el mejor actor de la saga (y el más caro).

 El momento: El enfrentamiento final, muy sucio e injusto por parte del Capi y su «amiguete», repleto de una explosiva emotividad que demuestra ser el verdadero «civil war» de la película. La sangre en las manos de Bucky y la miserable complicidad de Steve Rogers, así como el aplastante y emotivo realismo que supone la actitud de Tony Stark, que transmite la empatía que muchos habrían podido perderle en esos momentos, supone una complejidad deliciosa en una película de este género, y plantea unas consecuencias que estoy deseando ver.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: Ni de lejos, aunque está en mi top 10.

#TeamMejorQueElCómic

A pesar de que está de moda poner la saga en tela de juicio, Civil War me sigue pareciendo un gran cómic. Una obra fundamental dentro la evolución del medio, así como de necesaria reivindicación en estos tiempos de la tiranía de lo correcto. Con semejante afirmación no me refiero a la saga como macroevento estructurado sobre un incontable número de series ni a la potente premisa argumental parida por las diferentes mentes pensantes de la Marvel de la época, sino a la maxiserie central perpetrada por Mark Millar y Steve McNiven. Pudiendo encuadrarse junto a Authority, The Ultimates, Enemigo del Estado, Kick Ass y El Legado de Jupiter como parte de la hexalogía con la que el autor británico lleva dinamitando desde hace años el cuento de la inercia moral, hay un profundo y amargo cinismo bajo esta obra sobre la que sobrevuela la idea de que incluso bajo las mejores de nuestras intenciones, al final todos somos un atajo de miserables, mezquinos, tercos y egoístas, y que el heroísmo para nada es algo que nos salga por naturaleza (sino más bien una extraña combinación entre lucidez puntual y circunstancias).

Tampoco es que le falten imperfecciones dentro de su naturaleza al borde de lo esquizofrénico, como seguramente habrá a quien le choque encontrarse con semejante golpe de realidad en personajes tan ideales como el Capitán América. Pero nada de esto quita lo necesario que fue aquel chute de mala leche al borde de Paul Verhoeven para desatascarnos del entumecimiento de caras felices y forzado bueno rollo por defecto, como vuelve a serlo ahora que alguien nos arroje al suelo de una buena hostia, desmoronando el altar de falso optimismo plástico que nos hemos construido una vez más.

Como adaptación más que meritoria, lo único que podría achacar a la película de la Civil War es que se haya erradicado cualquier atisbo de dicho cinismo, sacrificando el realismo crudo por la coherencia. Aquí no hay ninguna Maria Hill ordenando a sus hombres que detengan al Capitán América porque sí, porque puede y ahí está su coño, ningún reality show detrás del incidente de Lagos ni un amigo partiéndole la cara a otro porque le ha mirado mal. Desarrollada integramente en la comodidad del territorio conocido del idealismo superheroico, si algo es la película de los hermanos Russo frente al cómic de Millar y la vida real es precisamente eso, coherente. Lo es, hasta el punto de que toda su historia se basa en exigir a sus protagonistas que sean consecuentes con sus acciones, ofreciéndonos la gran saga de personajes que la original nunca llegó a ser.

Entendiéndola como ficción y no como el falso docudrama rollo The Office que por momentos llegaba a ser la obra original, la película de Civil War supera al cómic en tantos aspectos, que solo cabe aplaudir a los hermanos Russo, Markus y McFeely por el esfuerzo volcado en hacer de la base argumental del Acta de Registro una historia sólida como el acero. Una historia en la que son capaces de abordar tantas capas y perspectivas, que uno casi se pregunta a que brujería han tenido que recurrir para que en ningún momento resulte demasiado densa ni confusa. Sin necesidad de marca de autor y sin dejar de ser un film de estudio creado en base a una fórmula, Marvel ha conseguido elevar la narración serializada a un grado de perfección con el final de la trilogía del Capitán América, que para encontrar similar en el género habría que remontarse a El Caballero Oscuro de Christopher Nolan o la versión extendida de Días del Futuro Pasado de Bryan Singer.

Un gran blockbuster de espectáculo y entretenimiento como por desgracia ya no se hacen, y que añade nuevas cotas de calidad ha esta saga en continuo crecimiento y sus personajes, superando la simpática sencillez de los sesenta de Stan Lee en la Fase 1 y la estimulante locura de los setenta de la 2 para colarse de lleno en la Edad de Bronce de Chris Claremont y su engrandecimiento de la novela río con este Capitán América: Civil War.

 El personaje: Máquina de Guerra. De todo lo que podrían haberme pedido los compañeros de cine respecto a la que con toda seguridad sea la película de superhéroes más coral que haya dado el género hasta la fecha, quedarme con un único personaje seguramente sea lo más difícil. Pudiendo haber optado desde la increíblemente bien llevada evolución del Capitán América e Iron Man hasta esa tercera opción de ese Pantera Negra prácticamente salido de las viñetas de la etapa de Christopher Priest, como podría haberlo hecho La Bruja Escarlata y Visión, la Viuda Negra como voz intermedia de la cordura, Falcon, el Hawkeye más Hawkeye que se haya visto en la pantalla hasta la fecha, los divertidísimos Ant-Man y Spider-Man o un Zemo brillantemente hilado con el hilo central de la historia -y que nos retrotrae a los mejores tiempos del personaje a manos de Nicieza-, voy a hacerlo con el personaje interpretado por Don Cheadle, porque es -con toda seguridad- el que mejor representa hasta que punto esta cuidada la caracterización, desarrollo y esfuerzo de ofrecer un crisol de opiniones donde ninguna es más válida que otra, y todas y cada una de ellas son completamente comprensibles.

Hablar de que tras cinco películas James Rhodes seguramente sea el personaje más gris y peor aprovechado de todo el UMC seguramente no vaya a sorprender a nadie. Y aun con toda un sinfín de personajes que gozan de más protagonismo que el camarada de armas de Iron Man, Civil War se las ingenia para ser la película que con más dignidad ha tratado a Rhodes, y más momentos para el recuerdo ha sabido brindarle en su rol como hombre de empresa a medio camino entre su amistad a los Vengadores y su lealtad al sistema como buen militar y hombre de empresa. Siendo lo fácil decantarse por el idealismo del Capitán América o el carisma de un Iron Man que manipula a todo el mundo con su mano izquierda para lograr sus objetivos, Máquina de Guerra es el único que al final tiene completamente claro que la lealtad de los superhéroes está con el pueblo al que defienden, y que si olvidan eso ni son superhéroes ni son nada.

Su “Lo hice porque era lo correcto. Y sí, lo que ha ocurrido es una putada, pero volvería a hacerlo porque sigo pensando que es lo correcto” proclama un personaje que pierde tanto o más que cualquiera de los implicados, y el único que en ningún momento se deja arrastrar por razones personales en lugar de justificarse en ellas para poner sus necesidades personales por encima de las de la gente a la que ha jurado defender. Rhodes es el tipo que no se escuda detrás del sentimentalismo de una amistad de juventud para enviar al hospital a la mitad del cuerpo de policía de Budapest. Rhodes no proclama que hay que comportarse, mientras que con la otra mano engaña, manipula y provoca tanto daño como los demás. Rhodes es el tipo que cuando hay que decirle a Steve Rogers “Hasta aquí” no le tiembla el pulso en soltarle un contundente

Pero si algo es Máquina de Guerra, es un personaje que hasta Civil War me parecía el más prescindible y que menos aportaba de todo el universo Marvel cinematográfico. Y aunque seguiría sin ponerlo por encima del resto, conseguir que con solo cinco escenas -no solo ofrezca un punto de vista completamente diferenciado y comprensible- sino que además haya brillado más que en cualquiera de las películas que ha aparecido hasta el momento, es el mejor ejemplo de hasta que punto cuida el final de la trilogía del Capitán América a sus personajes.

 El momento: El final. La fuerza de la doble escena con Pantera Negra culminando su viaje de venganza al encarar la verdadera naturaleza de Zemo y la descarnada crudeza del enfrentamiento entre Rogers y Stark es uno de los más impecables ejemplos que nos haya dado el cine blockbuster de como planificar meticulosamente una trama paso a paso hasta alcanzar su clímax final. El colofón con el Capitán América

forma parte ya de la Historia del género, así como uno de los mejores finales de saga que nos haya dado el cine de entretenimiento.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: No, aunque únicamente porque existe esa joya titulada Los Guardianes de la Galaxia. Si no, lo sería sin ningún lugar a dudas.

#Teamnomemováislacámara

Está claro que la historia río narrada hasta ahora por Marvel Studios tiene un camino, un plan a largo plazo en el que va encajando las piezas según le parece conveniente, y también siempre teniendo en cuenta la actualidad del medio cinematográfico. La meta no se divisa a largo plazo, y posiblemente nunca lo haga, ese sería el mayor éxito de la compañía de Kevin Feige porque significaría que sus personajes han transcendido y roto todas las fronteras para convertirse en parte de la cultura popular de las últimas generaciones, independientemente del apego o conocimiento de estas a los cómics y publicaciones que son el embrión de este proyecto. El plan podrá convencer más o menos pero indudablemente funciona, se han pulido las estridencias de las primeras producciones y se ha aprendido de los errores, aunque en el celudoide, como en la vida, siempre habrá nuevos retos y problemas a resolver. En Capitán América: Civil War tenemos una buena muestra de ello. El espectáculo de Joe y Anthony Russo golpea nuestras retinas de aficionado con una propuesta que hace tan solo unos años hubiésemos pensando imposible de ver en la gran pantalla y que sirve como cierre a la primera trilogía del Capitán América y como secuela «improvisada» de Los Vengadores: La Era de Ultrón.

La principal virtud del filme son sus personajes, la manera de abordarlos y dejarlos expresarse, el acierto de saber darle a casi todos ellos su especio y tiempo para hacernos recordar lo que los ha hecho grandes en los cómics. Y ello a pesar de que su parafernalia clásica, sus poderes o motivaciones sean en algunos casos totalmente dispares a la que conocemos. Este puede ser el caso de Ant-Man, la Bruja Escarlata o el Barón Zemo, un nuevo villano low cost de las producciones de Marvel Studios que al menos aquí, máscaras y pasado aparte, demuestra una profundidad y presencia muy cercana al manipulador nato de las viñetas. Todo gira en torno al Capitán América y Iron Man, la crónica de un enfrentamiento anunciado que por fin cristaliza en esta película después de haber ido dejándonos un buen reguero de píldoras a lo largo de sus anteriores encuentros. La aparición de los nuevos rogues, de Black Panther y Spider-Man, más natural y creíble la primera, y algo más forzada la segunda, se aprovecha para añadir más capas al conflicto y ofrecernos algunos momentos realmente impagables.

En este sentido, hay que reconocer que la acción sigue siendo en manos de Joe y Anthony Russo un ballet de elegante testosterona aunque, y sobre todo a pesar de qué, han perdido de golpe parte de la claridad y limpieza de las coreografías vistas en Capitán América: El Soldado de Invierno. De sopetón nos encontramos con una cámara tramposa, temblorosa y rápida que no nos deja apreciar algunos de las secuencias más potentes de la película. Esto sucede especialmente al principio del filme, luego el ojo se nos acostumbra a tiempo para disfrutar del crossover en el aeropuerto que pese a ser una localización bastante pobre resulta eun auténtico y agradecido fanservice para nuestros ojos.

Los guiños de la película como ya pasaba en la mencionada Capitán América: El Soldado de Invierno son más argumentales que de cara a la galería y esto es algo que se agradece porque es una manera más inteligente de manejar la cuestión. La estructura que maneja la historia también es un acierto, proponiendo un goloso clímax un poco más allá del ecuador del metraje, con un humor que se hace más presente en este tramo para posteriormente romperlo de cuajo con la resolución de la batalla y un epílogo más oscuro y psicológico en el que de pronto se reducen drásticamente las fichas en juego. Se suele criticar mucho a Marvel Studios por el uso indiscriminado del humor, como si esto fuese algo peyorativo, pero curiosamente en los primeros cuarenta minutos de este filme casi brilla por su ausencia apareciendo de manera puntual y precisa. Tampoco está muy presente al final del filme, un final al que se podemos achacar quizás el ser demasiado abierto, aunque también acabe siendo prometedor al dejarnos la sensación de que la verdadera Civil War solo ha hecho que comenzar. De hecho, este podría bien ser el inicio de la misma, con un Steve Rogers y sus Nuevos Vengadores en la clandestinidad en liza con los Poderosos Vengadores de Tony Stark y la ONU. Pero es mejor no jugar a las teorías porque Marvel Studios tiende a jugar con nuestros conocimientos para descolocarnos y romper nuestras expectativas. No sería la primera vez que la compañía nos deja un cliffhanger de lo más interesante al final de su última película para pasar a resolver este de la manera más simple y torticera en la siguiente cita.

En cualquier caso, Capitán América: Civil War ofrece unos resultados notables, posiblemente sea la producción de la compañía con un ritmo más equilibrado, no decae en ningún momento y, como ya hemos comentado, los personajes brillan con luz propia. La cinta nos regala muchos momentos para el recuerdo y se muestra generosa al repartirlos no cayendo en la tentación de sobrecargar de esa tarea a sus pesos más pesados. Por el mismo precio tenemos dos películas aunque eso deje al Capitán América en alguna parte del metraje como un secundario de su propia película. En el apartado técnico, no se abusa de los efectos especiales, un mal endémico de nuestro tiempo, aunque a veces, por el contrario, sí parece haber una cierta tendencia a buscar el resultado más económico y calculado como ocurre en la batalla del aeropuerto cuya puesta en escena en sí misma parece pensada de la manera más conveniente para ahorrar costes. No nos importa porque lo expuesto compensa y sabemos que quedan muchos episodios por contar en esta epopeya. En definitiva, ya sabemos que Marvel Studios prima lo efectivo por encima de cualquier otro aspecto, sus productos se plantean desde la base, no se carga de pretensiones y, por ello, cuesta menos ser indulgentes con ellos. Puede que otro de los aciertos de la cinta es haber logrado añadir un extra de emoción al conjunto que se ha echado de menos en otros filmes de Marvel Studios concebidos más cerebralmente, tirando de escuadra y cartabón y con un desarrollo más plano y previsible. Para el futuro, el mayor reto de Kevin Feige y compañía está en las sensaciones, y para que el sueño no se rompa las sensaciones que nos debe dejar el próximo capítulo de su historia debe ser todavía mejores.

 El personaje: Iron Man. La evolución de Tony Stark desde su primera aparición en la fundacional Iron Man queda más palpable que nunca en esta película en la que supuestamente no deja de ser un secundario de lujo. La despreocupación y el cinismo de fábrica de un personaje que siempre ha renegado de convertirse en un héroe se ha ido amoldado progresivamente a los acontecimientos y estos le han pasado factura cambiando sutilmente su carácter hasta hacerlo cada vez más seco, obsesivo y, curiosamente, comprometido. El futuro es algo que perturba a este Iron Man, sobre todo después de sus visiones en Los Vengadores: La Era de Ultrón, y eso le convierte en la cara perfecta de una moneda en cuyo otro lado se encuentra el Capitán América pues al final los dos son hombres fuera de su tiempo.

 El momento: La película tiene muchos momentos para el recuerdo pero el pequeño enfrentamiento del Capitán América, el veterano de guerra, con el Spider-Man de Tom Holland, el novato, resulta conmovedor tanto desde el punto de vista del significado que atesora la secuencia, los diálogos y las referencias, como la manera en la que está tratada la acción y la escaramuza entre los dos personajes.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: Junto a Capitán América: El Soldado de Invierno. Las dos tienen similitudes pero también diferencias que las hacen complementarias. También se puede decir que Marvel Studios es la mejor en lo que hace, pero aunque los resultados de Capitán América: Civil War son notable la sensación es que aún pueden superarse a sí mismos y llevar estas producciones a un nuevo nivel. Pues aunque en algunas cuestiones la mejoría ha sido evidente, y se mantiene una cierta progresión, en otras parecen haber dado un pequeño paso atrás como es el mencionado tratamiento de la acción mucho más claro y limpio en Capitán América: El Soldado de Invierno o Los Vengadores: La Era de Ultrón.

#TeamYoestoyconloshipopótamos

Mucho se ha hablado de la tercera entrega de la trilogía protagonizada por el vengador abanderado. Las expectativas eran elevadas y el resultado ha estado, en mi opinión, a la altura, si bien no es oro todo lo que reluce.

En primer lugar, debo decir que no las tenía todas conmigo cuando se indicó que la nueva entrega de las andanzas del Capitán América iba a adaptar Guerra Civil. Dentro del amplio mundo de las aventuras colectivas –que ha dado mucho, para lo bueno y para lo malo- siempre he pensado que el trabajito orquestado hace diez años suponía mucho ruido y pocas nueces. Su mérito principal supuso la producción de consecuencias (frente a la tradición anterior en la que todo parecía cambiar para que todo quedara como estaba). El transcurso de los años ha permitido comprobar que otras fuerzas son las que influyen para ver cierta evolución en el campo de los superhéroes, entre ellas la del cine… pero me estoy yendo por las ramas.

La película empieza con una disyuntiva equivalente a la del tebeo homónimo, adaptándose aquí de forma lógica a los acontecimientos narrados en las películas precedentes: ¿deben los Vengadores someterse al control de una entidad como las Naciones Unidas? La idea de una fuerza armada sin control -donde cada integrante tiene poder, habilidad o conocimientos para poner patas arriba un país- es cuando menos, incómoda. La posibilidad de quien tenga el control lo use para fines personales está siempre en el ambiente. El Hombre de Hierro siente la necesidad de rendir cuentas (aunque solamente sea porque le han tocado la moral y pasa por una mala racha); el Capitán América tiene en mente el complot por el que HIDRA acabó haciéndose con el control de SHIELD y teme que la situación se repita.

Sin embargo, la situación se torna peligrosamente personal en cuanto salen a la luz detalles sembrados en películas precedentes: por un lado, el papel del Soldado de Invierno y por otro, el plan de Helmut Zemo. En el primer caso, se consigue que la cinta no acabe siendo la cuarta parte de la franquicia vengadora, aunque por muy poco; en el segundo, aún estoy preguntándome por qué el señor Bruhl pasea su cara de triste por la cinta, sin que quede muy claro qué se propone hacer. Casi parece una suerte de versión psicológica del mítico asalto a la mansión de los Vengadores que narraran Roger Stern y John Buscema hace treinta años, pero tan enrevesada que al final casi se olvida uno del motivo del conflicto que enfrenta a los antiguos aliados. Por otra parte, es un tanto risible esa concesión al gilipolleo de lo políticamente correcto de poner a los Vengadores bajo la tutela de la ONU (algo que, por cierto, también se dio en los tebeos pero en condiciones bien distintas) cuando hubiera sido más realista una vinculación exclusivamente estadounidense.

No obstante, la película se disfruta de cabo a rabo, porque piensa tanto en la afición cinematográfica como en la lectora. Por otra parte, no dejo de preguntarme por el motivo por el cual se desaprovecha la publicidad de ciertos nombres traducidos para mantener las versiones originales. El resultado es una especie de “espanglish” que chirría en las orejas de la parroquia que creció leyendo comics.

 El personaje: Pantera Negra. Su aparición ha hecho que tenga renovado interés en ver su película y en que se recupere todo el material inédito protagonizado por el personaje (que no es poco, ciertamente).
 El momento: Demasiados para reseñarlos, pero para la acción me quedo con la colaboración entre Clint y Scott, así como con la caracterización de Spider-Man durante la pelea. Para todo lo demás, el germen de las relaciones entre Sharon y Steve (bonito homenaje a multitud de tebeos clásicos) y el enamoramiento patente de la Visión por Wanda (lo cual barrunta que volverán a estar juntitos en los tebeos).

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: Diría que no, pero pica muy alto, sobre todo si tenemos en cuenta que tiene que mover varias tramas y trabajar con varios personajes.

#TeamNosPegamosTodosConTodosYACasaConElRecado

Llegó el estreno esperado de la adaptación del evento más conocido de Marvel, Civil War, creado por Mark Millar y Steve McNiven. El enfrentamiento entre los dos bandos que los famosos acuerdos de Sokovia, han dividido provocando un cisma entre el grupo de Vengadores. Así, el Capi se enfrentará irremediablemente contra Iron Man arrastrando a todos a su paso en pos de defender la inocencia de su amigo Bucky y mientras unos ven en los acuerdos resarcir el sentimiento de culpabilidad ante la gran cantidad de daños colaterales causados, otros lo verán como un futuro control del gobierno en la sombra.

Nuevos y viejos amigos se enfrentarán en la que debía haber sido la gran batalla, pero lo cierto es que no ha sido así. El evento cinematográfico creado por los Russo no ha estado a la altura de la calidad esperada, ya que después del recorrido cinematográfico que tiene el estudio y la estupenda película antesala de la trama de esta, Civil War ha resultado finalmente anodina, pobre y poco épica. Una vez más Marvel demuestra que sabe hacer muy bien una cosa, vendernos un producto sobrevalorado y demasiado cómico, que no respeta mucho a sus personajes, infravalorándolos en pos de la historia que nos quieren contar, en la que todo tiene que tener cabida y si no, lo meten a saco sea como sea. Aunque debemos tener en cuenta que hay cambios que se deben ‘perdonar’ con respecto al cómic, resulta muy curioso que incluso el mismo Spider-Man, tenga en esta cinta más protagonismo que algunos de los Vengadores y esto en el fondo resulta un poco vergonzoso, ya que dada su reciente adquisición al UCM, es uno de los pocos personajes que se explicaría perfectamente el no estar más que presentado en esta porque para lo que hace, otro se podría haber encargado y el sentimiento de añadirle con un calzador habría tenido menor envergadura. Además de no provocar que la película se desluzca de la trama principal enseñando el mundo que rodea a Spider-Man mientras Tony le recluta para su bando.

La estupenda labor que los hermanos Russo habían conseguido crear en El Soldado de Invierno, ha quedado diluida en la línea de tiempo logrando, por desgracia, ser la excepción de película de calidad dentro del UCM, en lugar de asentar las bases del futuro que el estudio se debería plantear hacia sus espectadores. Películas más maduras y con algo de drama, sobre todo cuando presentan eventos tan importantes en la historia del cómic como este. Esta era la película en la que había que jugársela y apostar a lo grande. Lo curioso del caso y a esto no le podemos restar mérito, es que los Estudios Marvel saben llenar como nadie las salas de cine, creando una expectación que desde el punto de vista de mercado resulta asombrosa, aunque no llega a los pies de Star Wars, eso es cierto, pero lo intenta y sale muy digna de la contienda taquillera. Eso si, por desgracia estamos asistiendo a que el hecho de que haya una fortísima recaudación en salas, incluso que se lleguen a romper récords cada vez mas altos, tiene cada vez menor relación con la calidad de las propuestas cinematográficas. Y eso señores es una desgracia. La Casa de las Ideas tiene que aprender a innovar y a respetar más tanto a sus héroes como a sus villanos en la gran pantalla, porque el todo vale y si no le meto una gracia, empieza a cansar.

 El personaje: Zemo, inspirado en el personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby, que ha estado interpretado magistralmente por Daniel Brühl, no solo nos ha dejado con ganas de disfrutar mucho más tiempo de su presencia en la gran pantalla, sino que por fin alguien con un sobrio trasfondo, es capaz de aportar drama de verdad a la cinta.

 El momento:El funeral de Peggy Carter ha sido lo más emotivo que se ha visto en mucho tiempo en una película de Marvel. Eso sí rápidamente pasamos al nuevo interés amoroso del Capi, imperdonable. No digo que no haya una historia de amor, pero sí que esta esté justificada y se presente en la forma correcta.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: Ni mucho menos y aunque tampoco es la más mala, no resulta superior a la trama presentada en El Soldado de Invierno, hecho imperdonable, dado que es el evento por antonomasia de Marvel Cómics y tenía que haber sido en esta adaptación, donde el estudio hubiera dado el 100% de sus esfuerzos creativos.

#TeamVisiónEnSuéter

Al igual que Los Vengadores: La Era de Ultrón tomó el nombre de un acontecimiento marvelita y se lo llevó a su propio terreno, el del Universo Marvel Cinematográfico, Capitán América: Civil War toma el título del evento que orquestaron Mark Millar y Steve McNiven en 2006 y lo adapta de forma libre para que encaje con sus objetivos, llegando a superar con creces al material en el que se basa. La Civil War original no estuvo mal, pero el tiempo ha acabado dibujando una aureola mítica sobre ella que me lleva a pensar que se ha sobrevalorado demasiado. Leída hoy en día, me parece que su espectacularidad oculta una caracterización de personajes algo endeble y un discurso ideológico que no es tan profundo ni tan interesante como nos vendieron en su momento.

Por suerte, Capitán América: Civil War ha optado por alejarse en muchos puntos del cómic y por seguir el rumbo marcado por las anteriores producciones de Marvel Studios. Aquí el conflicto ideológico no es tan importante como el conflicto emocional de los personajes, todos ellos caracterizados con el mimo y la precisión de un relojero. Esta es una película coral, quizá mucho más que Los Vengadores y Los Vengadores: La Era de Ultrón, pero no pierde de vista el hecho de que se trata de una película del Capitán América. Su argumento expande tramas iniciadas en Capitán América: El Soldado de Invierno, pero también aporta sangre nueva al Universo Marvel Cinematográfico con la introducción de nuevos personajes que ocuparán un puesto relevante en el futuro como Pantera Negra y Spiderman. Se trata, finalmente, de una historia en la que se plantea un debate de naturaleza política e incluso filosófica acerca del papel de los superhéroes y la responsabilidad de sus actos, pero su conclusión deja eso de lado para ofrecer una pelea visceral entre dos amigos que no actúan en base a sus principios morales sino por sus emociones desbordadas. Esto es así porque las diferencias filosóficas pueden ser interesantes, pero nunca nos importarán tanto como el choque emocional entre dos personajes que nos apasionan.

Moviendo sutilmente los hilos para crear dicho choque, Helmut Zemo ha estado más cerca de acabar con los Vengadores que ningún otro villano del Universo Marvel Cinematográfico. Esta versión, interpretada por el siempre fascinante Daniel Brühl, obvia la teatralidad y la megalomanía de su contrapartida en las viñetas para centrarse en sus dotes como estratega y experto manipulador. De esta forma, Zemo ocupa un papel mucho más central de lo que podíamos esperar y consigue ganarse, desde mi punto de vista, un hueco en la lista de los mejores villanos de Marvel Studios. Puede que anteriores enemigos, como Ronan o Malekith, pecasen de ser demasiado genéricos, pero Zemo nos ofrece al fin una némesis a la altura de estos personajes. A falta de ver actuar a Thanos, de momento Zemo se anota la mayor victoria contra nuestros héroes, a los que deja divididos y dudando de sí mismos. Nadie hasta ahora había hecho tanto daño a los Vengadores.

Pero que el contundente dramatismo de estas afirmaciones no te deje engañar: esta película, como cualquier otra de Marvel Studios, es un derroche de entretenimiento y diversión en el que el humor tiene su espacio destacado. Creo que nunca habíamos visto a un Spiderman tan gracioso en la gran pantalla, con una incesante e hilarante verborrea que trata de ocultar su nerviosismo ante una situación que le supera con creces. Creo que tampoco nos esperábamos la inesperada química que se establece entre el Soldado de Invierno y el Halcón, los dos sideckiks del Capitán América, que aquí protagonizan una escena antológica dentro de un coche. Y puede que nos esperásemos que el Hombre Hormiga tuviese algún momento gracioso, pero al menos yo no estaba preparado para su entrada en escena en esta película.

Junto al humor, es imprescindible destacar la espectacularidad de las escenas de acción y su exquisita a la par que contundente coreografía. Los hermanos Russo ya habían demostrado que este era un aspecto que tenían dominado en Capitán América: El Soldado de Invierno, pero aquí logran superarse a sí mismos con alguna de las peleas más increíbles que nos ha dejado este género en el cine. Dentro de unos años volveremos la vista hacia la secuencia del aeropuerto y la consideraremos un hito.

No obstante, esta espectacularidad no está vacía ni mucho menos, sino que está al servicio de los personajes y de su desarrollo. Pantera Negra no sólo participa en unas cuantas peleas memorables, sino que crece como personaje a lo largo del metraje hasta que pasa de ser un joven impulsivo y deseoso de venganza a alguien mucho más cercano al regio soberano de Wakanda que vemos en los cómics. También la Visión y la Bruja Escarlata viven aquí el nacimiento de su incipiente romance, que emocionará a los más nostálgicos de los cómics. Es sorprendente lo bien hilado que está el desarrollo de personajes, integrando elementos de películas anteriores (como la necesidad de redención de Iron Man tras lo sucedido en Los Vengadores: La Era de Ultrón o la fidelidad inquebrantable del Capitán América hacia su amigo Bucky) sin perder de vista el futuro, como augura ese primer atisbo de Wakanda o esa escena post-créditos que nos deja con ganas de que Peter Parker vuelva a enfundarse el traje. Esta película se construye sobre las anteriores, engrandeciéndolas aún más si cabe, y a la vez ofrece los cimientos para las siguientes, lo que me hace pensar que las próximas películas de los Vengadores, en las que los Russo ya están trabajando, están en las mejores manos.

 El personaje: La Visión. Parece algo herético seleccionar a la Visión, que tiene aquí un papel menor en comparación con otros personajes como el Capitán América (indiscutible y brillante protagonista), Pantera Negra, el Soldado de Invierno, Spiderman o incluso Zemo. Sin embargo, siendo como es mi Vengador favorito desde siempre, verlo plasmado en pantalla de una forma tan fiel me hace inmensamente feliz. Esa sensibilidad, esa búsqueda de su propia humanidad, ese gélido exterior que oculta un cálido y tumultuoso corazón… todos esos elementos que me fascinaron en el cómic están presentes aquí. Imagino que muchos os emocionásteis al ver a Peter Parker enfundado en el traje rojo y azul. Yo me emocioné mucho más al ver a la Visión en suéter.

 El momento: Podría destacar cualquier escena que tuviese a la Visión y a la Bruja Escarlata juntos en pantalla, pero debo hacer justicia al momento que más me ha roto el corazón de todo el Universo Marvel Cinematográfico: el funeral de Peggy Carter. Ya fuese en Capitán América: El Primer Vengador o en su propia serie, Peggy fue un ejemplo a seguir y toda una inspiración para mí. El posterior carrusel de emociones de la batalla entre ambos bandos de esta guerra civil no consiguió suavizar el impacto inicial de la pérdida de Peggy.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: No soy amigo de hacer listas ni de ordenar las cosas que me gustan siguiendo un criterio numérico, pero puedo decir sin lugar a dudas que esta es una de las películas de Marvel Studios que más he disfrutado. Capitán América: El Soldado de Invierno y Los Vengadores: La Era de Ultrón me parecen obras titánicas, pero Capitán América: Civil War ha vuelto a subir el listón. Ahora mismo, ese listón está tan alto que se me antoja casi insuperable.

#TeamSpidey

Los sentimientos son la clave para conseguir que algo funcione. Esa conexión que estableces con los personajes, ese vínculo. Ahí es donde se ha de producir el juego con el espectador y lo que ve. Crecer con ellos a lo largo de tantas películas es lo que hace que funcione cuando llega el momento en que has de corromperlos. Flirtear con sus motivaciones y llevar hacia el gris su moral y sus convicciones. Captain America: Civil War es una película condenadamente divertida porque también recoge los frutos de aquellos que se lleva tanto tiempo sembrando.

El conflicto entre ambos bandos, en esa enorme escena del aeropuerto, no es la clave de todo esto. La clave está en el momento en que Vision tumba a Rhodey. En el momento en que Iron Man, en shock, noquea a Falcon. En esa lucha final en la que un Tony Stark llevado al límite no obedece a la razón, mientras que el Capitán América se nos muestra más gris de lo que esperábamos tras su posición a lo largo del filme.

Captain America: Civil War hace bien todo lo que debe hacer como blockbuster, sabiéndose película de superhéroes. Pero también hace bien todo lo que debe hacer para avanzar el género. Dar un paso al frente como ya hizo Captain America: Winter Soldier. La película avanza ambos extremos, sin negarse como filme de acción ni negarse la posibilidad de ser más. Por supuesto también hay puntos malos. Zemo está bien porque es un villano más terrenal que Loki o Ultron. Pero queda tan de fondo que destaca porque su plan sí funciona, pero no porque brillen sus motivaciones, que en los esbozos que se ofrecen son un acierto.

Contrastando las dinámicas de Zemo o Black Panther con las de Ant-Man o Spider-Man, tenemos todo lo que abarca Captain America: Civil War. Las escalas de grises y el humor. La guerra psicológica y la guerra a tortas. Dos caras de un gran producto. Y sí, Tom Holland lo clava. Pero es que también lo clava Paul Rudd, Robert Downey Jr., Jeremy Renner, Scarlett Johansson… y por supuesto, Chris Evans. Los personajes son suyos y Marvel Studios sufrirá para suplirles a todos.

En definitiva, Captain America: Civil War es lo que sale cuando las cosas se hacen bien. Una película disfrutable, divertida, entretenida, con humor, pero no por ello menos adulta o incapaz de explorar psicológicamente a sus personajes de forma coherente. Decisiones bien tomadas y bien ejecutadas. Un nuevo acierto de Marvel Studios.

 El personaje: Spider-Man se roba la pantalla en todo momento que aparece. Mención especial para Black Panther.

 El momento: Queens, en letras grandes, anticipando la llegada de Peter Parker. Mención especial para Bucky y Falcon mirando a Steve tras el beso con Sharon Carter.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: La conexión emocional que he sentido es equiparable a la que tuve con The Avengers en su día.

#Teamcap

Se lo pongo fácil al que tenga dudas: Civil War es buena porque es la culminación de un universo que hemos visto crecer y desarrollarse durante 8 años y Batman v Superman es mala porque no tiene ningún sentido. Una es muy buena película y la otra es un desastre sin precedentes que ha terminado por sepultar la confianza de medio mundo en dos personajes que son ahora parodias de sí mismos.

Y aquí terminan las comparaciones. Voy a hablar de lo mucho que me ha gustado Civil War. Y como no podía ser de otra forma voy a empezar por la excelente campaña de promoción de una Marvel que sabe hacer bien las cosas y vender su producto a todos. En la sala de cine (en Versión Original Subtitulada, of course), llena de gente ansiada por ver la película, se noto una conexión inigualable entre película y espectador. Todos los presentes conectaban con los personajes y sus bromas, con las referencias a la amalgama de películas anteriores a las que sucede Civil War. Porque esa es la clave de todo esto: la película bebe de 13 películas anteriores –buenas y malas– que han ido cimentando un intrincado mundo y un conjunto de personajes. Y precisamente en esta rica gama de personajes recae el peso de una Civil War que no deja escapar a ninguno: todos tienen su momento de gloria. Desde Ant-man hasta Viuda Negra, pasando por lo nuevos personajes, Pantegra Negra y Spiderman, todos brillan en algún momento y, en cierto modo, tienen su peso en alguna parte.

Precisamente estos dos últimos son adiciones la mar de interesantes. El primero es un tío con unos valores muy concretos y un personaje bien definido cuyas motivaciones son claras a raíz de los acontecimientos. El segundo pasa un poco por ahí, pero la forma de justificarlo y de incluirlo en la película a base de espectacularidad y humor supone un ejercicio de marketing que ya quisieran otras compañías que empiezan por ‘W’ o ‘F’.

No le pido más a Civil War. Su villano no pasará a la historia pero está bien construido y tiene motivaciones suficientes para que sea creíble –además de que no necesita decir chorradas por doquier para parecer más malo–. La batalla del aeropuerto, con esa concentración de humor y acción tan elocuente, es el sueño húmedo de todo aquel aficionado a los cómics que quiera ver estos reflejados en la pantalla grande con multitud de inteligentes guiños. Nada chirría, todo continúa. La relación entre Iron Man y Capitán América nunca volverá a ser la misma pero son humanos y saben lo que se necesitan el uno al otro en un mundo de posibilidades infinitas. Una película brillante que se eleva entre el olimpo de las grandes películas Marvel y que demuestra, una vez más, que aquí está la gente que ha entendido verdaderamente el significado del concepto película de superhéroes. Nada más.

 El personaje: Capitán América. La poca profundidad que demostró en la primera película se ve suplida aquí por una mayor profundidad en su carácter y el significado de la amistad que demuestra ante Bucky. Su carácter ‘rebelde’ en todo este entuerto está muy bien justificado.

 El momento: La batalla del aeropuerto. La mejor batalla de superhéroes que hemos podido ver nunca, con infinidad de guiños y sabiendo reírse de sí misma cuando el momento lo requiere.

 ¿Es la mejor película de Marvel Studios?: Para mí está en el ‘Top 3’ junto con *Guardianes de la Galaxia* y *Los Vengadores*, pero no sabría decir si es la mejor.

¿Qué te ha parecido Capitán América: Civil War?

• Notable. Es un regalo para los aficionados a los personajes. (51%, 323 Votes)
• Excelente. La mejor película de Marvel Studios y del género que he visto. (27%, 171 Votes)
• Buena. Hay cosas a mejorar pero es una película muy entretenida. (13%, 79 Votes)
• Regular. Es todo demasiado light. Me quedo con el cómic. (6%, 36 Votes)
• Mala. ¿Y esto se supone que se tiene que parecer al Universo Marvel? (2%, 13 Votes)
• Horrible. No podrían haberlo hecjo peor ni intentándolo. (1%, 6 Votes)

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