#ZNCine – Crítica de Aniquilación, de Alex Garland

 

Dirección: Alex Garland.
Guión: Alex Garland.
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury.
Fotografía: Rob Hardy.
Reparto: Natalie Portman, Óscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, David Gyasi, Sonoya Mizuno, Crystal Clarke, Kumud Pant, Tuva Novotny, Cosmo Jarvis, Mairead Armstrong.
Duración: 115 minutos.
Productora: DNA Films, Paramount Pictures, Scott Rudin Productions, Skydance Productions. Distribuida por Netflix.
Nacionalidad: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos.

 

“Nos parece natural envejecer, pero, en realidad, es un defecto genético” Lena

Tras varias semanas de misterio y especulación, se hizo público que Paramount Pictures y Netflix llegaron a un acuerdo por el cual la película de ciencia-ficción, Aniquilación, una vez estrenada en la gran pantalla estadounidense el pasado 23 de febrero, llegaría al resto del planeta vía streaming el 12 de marzo. Unas semanas antes, The Cloverfield Paradox había seguido un camino similar, aunque esta ni siquiera pudo verse en las salas de cine. La mala recepción que tuvo la tercera entrega de la saga creada por J.J. Abrams tanto por la crítica especializada como por el gran público generó, al momento, cierto aire de sospecha sobre la cinta dirigida por Alex Garland a pesar de tratarse de cintas totalmente independientes. No sólo eso, sino que a su propio creador no le gustó nada el tipo de distribución seleccionado. Sin embargo, y para alivio de muchos, Netflix se anota un punto positivo con un filme que, desde el momento de su estreno, podemos considerar de culto.

La carrera artística de Alex Garland comenzó en el mundo de la literatura. Su primera novela escrita en 1996, La Playa, tuvo una fallida adaptación cinematográfica por medio de su compatriota Danny Boyle cuatro años más tarde. Sin embargo, gracias al director de Trainspotting, llegaron sus primeros acercamientos al celuloide. En el año 2002, Garland firmó su primer guion con 28 días después, una vuelta de tuerca al manido subgénero de los muertos vivientes, mientras que en 2007 escribió el libreto de Sunshine, interesante cinta de ciencia-ficción que, desgraciadamente, se derrumbaba en su último tercio de metraje. Independizado de Boyle, llegaron sus siguientes guiones: la excelente Nunca me abandones y Dredd, necesaria adaptación del cómic creado por John Wagner y Carlos Ezquerra, cuyo primer acercamiento en la década de los noventa había resultado un despropósito. Recientemente, a merced de unas declaraciones realizadas por el actor Karl Urban en el portal JoBlo, nos enteramos de que fue el cineasta londinense el encargado de ponerse detrás de las cámaras en Dredd y no el acreditado Pete Travis (En el punto de mira). No obstante, el aplaudido debut oficial de Garland en la dirección llegó con Ex Machina en el año 2015.

No son pocos los elementos comunes entre Aniquilación y la opera prima de su director. Dos películas de ciencia ficción que, pese a tener temáticas diferentes, nos permiten reflexionar sobre la condición humana. Si en la película interpretada por Alicia Vikander nos adentrábamos en nuestro destino final como creadores de una inteligencia artificial que acabará tomando nuestro testigo en la escala evolutiva, en la obra que hoy nos ocupa, nos encontramos en la antesala de una nueva versión tanto del planeta como de nosotros mismos. Es el tema de la identidad un componente fundamental en la breve filmografía de Garland. ¿Quiénes somos? ¿De qué nos componemos? ¿En qué nos diferenciamos? Preguntas que, pese a no pronunciarse, están presentes en Aniquilación.

Alex Garland se encarga no sólo de la dirección, sino también de la escritura de un guion que adapta la obra homónima de Jeff VanderMeer. La historia está narrada entremezclando tres tramos temporales diferentes en los cuales nos dejan pequeñas pistas visuales de lo que ha sucedido y lo que está por suceder. Tras doce meses en paradero desconocido, el sargento Kane (Oscar Isaac) vuelve con su mujer, Lena (Natalie Portman). Sin embargo, parece no recordar nada de lo ocurrido en la misión a la que había sido destinado y sufre un ataque que le deja al borde de la muerte. Cuando es trasladado junto a Lena a un hospital, son asaltados por un grupo armado de la agencia estatal Southern Reach que los llevarán a un asentamiento cercano de la Zona X. Allí, Lena, bióloga con pasado en el ejército, descubrirá que cada vez que alguien traspasa El Resplandor, una fina capa que avanza lenta pero progresivamente, no retorna (con la excepción de su comatoso marido) y se prestará voluntaria para unirse a una expedición exclusivamente femenina formada por una psicóloga, una física, una geomorfóloga y una paramédica.

Una vez dentro de la Zona X, las leyes de la naturaleza tal y como las conocemos variarán de tal forma que llevarán al límite a las protagonistas. Las bellas estampas naturales pre-apocalípticas recuerdan a las de los videojuegos The Last of Us y Enslaved, este último con guion del propio Garland. No son estas las únicas referencias que nos vienen a la cabeza cuando visionamos Aniquilación y obras del género como La Cosa, Esfera, Horizonte final, La Invasión de los ladrones de cuerpos o incluso, la más reciente, La Llegada, se fusionan como las propias especies parecen estar haciéndolo en el amenazante lugar que se ambienta la película. Si en Ex Machina la amenaza para nuestro propio futuro éramos nosotros mismos con nuestras aspiraciones divinas, en Aniquilación el sutil e incomprensible ultimátum parece venir del espacio exterior. Para generar la fantástica atmósfera perturbadora de la película, Garland vuelve a juntar a parte del equipo con el que ya trabajó en su primera película. Geoff Barrow y Ben Salisbury componen una partitura extraña y desasosegante que ayuda a transmitir incomodidad al espectador. Por otra parte, Rob Hardy hace un gran trabajo con la fotografía y la luz en los espacios abiertos que contrasta con el gran número de interiores que tenía Ex Machina. Sin embargo, el CGI utilizado para la gestación de las criaturas en la Zona X estropea un poco el apartado visual y es que, Aniquilación, contó con un presupuesto de 40 millones de dólares. El tema Helplessy Hoping de Crosby, Stills & Nash acompaña a los flashbacks que nos muestra el, no tan idílico, pasado de Lena y Kane. La letra de la canción, casi profética, dice “They are one person. They are two alone. They are three together. They are for each other.”

En el plano interpretativo, destaca por encima del resto la figura de Natalie Portman. La actriz nacida en Jerusalén hace casi 37 primaveras, cuenta ya con seis decenas de películas a sus espaldas. Tras ganar el Oscar en el año 2011 por Cisne Negro, el pasado curso volvió a estar nominada (por tercera vez en su carrera) por Jackie. Portman aporta a su personaje todas las cualidades que se le presuponen. Mujer de ciencia, pero también de acción, Lena es inteligente, intrépida y valiente. Pero, al igual que el resto de los personajes, tiene un aura de tristeza al percibir que, de alguna manera, todo lo que está ocurriendo escapa a su control. El título de la película es Aniquilación y este no es un hecho baladí. Completando el repoker femenino de la misión de exploración hacia lo desconocido, nos encontramos con la veterana Jennifer Jason Leigh como la Doctora Ventress (con un papel que no le permite lucirse como hiciera en Los Odiosos Ocho), Tessa Thompson (gracias a su Valquiria de Thor: Ragnarok es reconocible por todo el mundo, aunque en esta ocasión su rol es bastante diferente) es Josie, Gina Rodríguez (quien durante 4 temporada protagonizó Jane the Virgin) se mete en la piel de Anya y la actriz sueca Tuva Novotny da vida a Sheppard. En el apartado masculino predomina el actor guatemalteco Oscar Isaac, quien repite colaboración con Garland tras Ex Machina. Isaac, pese a tener un rol mucho más secundario esta vez, demuestra versatilidad en un papel con muchas aristas. Benedict Wong (Doctor Extraño) y David Gyasi (Interstellar) redondean el cosmopolita plantel.

Aniquilación es un trasunto de El Corazón de las tinieblas. La novela de Joseph Conrad, en la que se inspiró Francis Ford Coppola para realizar Apocalypse Now, ha influenciado a muchísimas obras tanto en el séptimo como en el noveno arte. Un descenso a los infiernos donde tendremos que librar una lucha, no sólo contra los elementos externos que acechan desde el exterior, sino contra los fantasmas de nuestro pasado a los que les encanta retornar en momentos de máxima ansiedad. La cordura se pone en entredicho cuando dejamos de ser responsables de nuestros actos, cuando el individuo deja de ser único. No obstante, a pesar de la euforia con que la crítica especializada ha recibido a la última película de Alex Garland, debemos dejar bien claro que Aniquilación no es una película para todo tipo de públicos. La disfrutarán los amantes de la ciencia ficción y de los desafíos metafísicos. Sin embargo, su complejidad y el hecho de que se aleje de los convencionalismos que adolece el género en la actualidad, echará para atrás a más de uno. Probablemente, ese temor empujó a Paramount Pictures a prescindir de un estreno global en cines. Aniquilación tiene pequeñas pinceladas de terror que contrasta con la hermosura de sus escenarios. Incluso cuando nos acercamos al final del viaje, una parte trascendental del filme tendrá lugar en un decorado que nos recuerda a las construcciones de H.R. Giger en Alien. En definitiva, pese a beber de las fuentes de otras obras, Aniquilación es una película cuya esencia permanecerá inmutable. Cierto es que la película dista de ser perfecta (el dibujo de sus personajes secundarios, el CGI o el hecho de que entren sin máscaras ni trajes de protección a una zona de la que no vuelve nadie… y que luego si que los tengan los que están fuera, son detalles que le alejan del sobresaliente) pero debemos aplaudir tanto el notable resultado final como lo arriesgado de su propuesta.

“Cuerpos y mentes se irán fragmentando cada vez más hasta que ya no queden fragmentos” Dr. Ventress