Desde hace cuatro años Norma Editorial ha estado publicando en nuestro país
«En Estados Unidos esto se resuelve a tiros.»
Las fórmulas y planteamientos del cine asiático de género difieren muchas veces de lo que podemos encontrar en las producciones occidentales. Sus ideas y matices le dan un interés y frescura a sus historias que compensan su posible falta de innovación. En este sentido, y acotando nuestro radio de acción al subgénero zombi, hace poco pudimos disfrutar en España de Train to Busan de
El manga comenzó a serializarse en 2009 en la revista Big Comic Spirits de la editorial Shōgakukan. Su autor, antiguo asistente de
La obra llegó a nuestro país en 2013 de la mano de Norma Editorial, avalada por el boca a boca y sus reiteradas nominaciones a los prestigiosos Manga Taisho. En su larga andadura, sus seguidores han disfrutado y padecido esta epopeya llena de tensión, misterio y humor negro. Un manga que en Japón acaba de finalizar coincidiendo con su momento de mayor popularidad debido a su adaptación a la gran pantalla. La producción de Toho Pictures se estrenó el mes pasado de forma muy limitada en nuestro país gracias a Mediatres Studio. Por lo tanto, solo unos pocos afortunados han podido acompañar en su viaje a Hideo Suzuki, el peculiar y mediocre mangaka protagonista de la obra de
La dirección del filme ha recaído en
La adaptación toma como punto de partida el primer arco argumental del manga. En el conocemos a nuestro héroe enfrentado a una vida insatisfactoria, trabajando de asistente en un estudio manga y sumido en una difícil relación sentimental. Pero todo esto pasará a un segundo plano cuando una extraña y virulenta infección de origen desconocido empiece a propagarse por Japón. El virus altera la personalidad y el comportamiento de sus víctimas y las transforma en cadáveres sedientos de carne y sangre. Por fortuna para Hideo la aventura le asalta armado con su escopeta de tiro deportivo. Una gran ayuda en un mundo crudo y peligroso en el que alguien mediocre puede marcar la diferencia y convertirse en un héroe.
La película de
El guion del filme, en el colabora
El segundo cambio sustancial en esta adaptación de I am a hero se deriva de este primer punto. Los personajes de la historia quedan afectados por el ostracismo al que se relega la idiosincrasia japonesa del relato. En el reparto tenemos al actor
Los que salen más perjudicados son los coprotagonistas y secundarios de la historia. Sus personalidades son planas y edulcoradas respecto a sus homólogos de papel. Este tema se ceba especialmente con los dos personajes femeninos principales. De esta manera, Yabu, interpretada por
Los villanos de la función, Iura y Sango,
En el apartado técnico, los efectos especiales cumplen su cometido apegándose a la serie B más cafre. El uso de la cámara en mano es introducido en algunas escenas pero nada excesivamente molesto que nos distraiga de la acción. Para muestra de esto tenemos la magnífica secuencia en Tokio en la que podemos ver reinar el pánico y la incertidumbre en mitad de la ciudad. En estos lances
En resumen, el argumento de I am a hero elude los elementos más perturbadores de la obra original. Los sustituye por litros de sangre y humor negro. La historia tampoco profundiza en sus personajes y sus decisiones favoreciendo una más estéril fantasía de poder del japonés medio. Aunque si el espectador conoce la obra de partida puede leer entre líneas a nivel sacando algo más de jugo a la adaptación. La comentada occidentalización de la historia es palpable pero I am a hero funciona en lo básico y es loable su esfuerzo por mantenerse fiel en lo temático y estético a su antecendente. En la comparación con el manga se queda corto pero el filme de
Una buena adaptación es aquella que mantiene la esencia del producto original. Para ello, es imprescindible (1) que el guion mantenga los elementos más importantes de la historia, (2) que los escenarios rindan pleitesía a la idea original del autor y (3) que los personajes construyan la atmosfera original. Estos tres elementos son, precisamente, los que vamos a analizar en este apartado. El objetivo será justificar por qué
Para realizar este análisis dividiremos la película en tres actos. El primer acto llegaría hasta el estallido de la infección, esto alcanza hasta el tomo 4 del manga. El segundo acto va de la huida de Hideo hasta la llegada al
Primer acto: I am a Hideo
De esta etapa destacamos tres elementos. Empezaremos hablando del personaje principal de la historia:
El segundo elemento a destacar positivamente es todo lo relacionado con el empleo de Hideo. Tanto el estudio donde trabaja, como sus compañeros son absolutamente idénticos a los del manga; y es que las similitudes van más allá de la caracterización. Hay muchas escenas que son calcadas al cómic, cosa que ayuda a crear un aura de cotidianidad. Así, al final de este apartado, encontrareis extractos del manga y escenas de la película con la presencia de Mitani, Matsuo y Mi-chan.
Continuando con este tema, podríamos destacar la escena de Hideo hablando con su editor. En el manga, Hideo le proponía una historia de tipo
El último elemento a destacar es la relación entre Hideo y su novia,
Segundo acto: ¿Qué es Hiromi?
Hasta ahora, la película destacaba por sus similitudes. A partir de ahora, lo hará por las diferencias respecto al manga. Pero, también veremos como algunas de ellas son reducciones muy acertadas de la trama original. La más importante de estas es cómo se conocen Hideo y Hiromi. En la historia original, cuando
La película obvia toda esta parte de la trama, cosa que agradecemos. Porque, vamos a ser sinceros, la idea original de
Ahora bien, como espectadores tenemos que pagar un alto precio por esta licencia: la simplificación del papel de Hiromi. En el manga, esta estudiante de instituto era una chica fuerte que, en todo momento, le exige a Hideo que se comporte como un valiente y, ante su actitud pasiva, le pide que le enseñe a disparar. Así, Hanazawa nos presenta a una mujer fuerte que quiere empoderarse para no depender de su compañero. Cuando es mordida por uno de los
En la parte obviada del manga, hay una escena muy interesante respecto a la psicología de Hideo que la película ha sabido adaptar muy bien, aunque modificando todo el escenario de la misma. Cuando el protagonista sale huyendo de la ciudad, se monta en un tren que le llevará a las afueras y al bosque del cual hemos estado hablando. En el tren, lógicamente, se propagará la infección; hecho que recuerda a la película
Tercer acto: difuminando a Oda
A medida que avanza la cinta, las diferencias con el manga se acrecientan. Empezaremos hablando de dos personajes: uno omitido y otro introducido. Durante el ascenso al monte Fuji, nuestros protagonistas se encuentran a
Precisamente,
Respecto al resto de personajes que aparecen en esta parte se la película, deberíamos destacar a Iura, Sango y Oda. Los dos primeros son los antagonistas en la película, son los líderes del grupo de supervivientes del Outlet Mall. Sus motivaciones son claras: perpetuar su poder para obtener víveres y mujeres. La única diferencia entre la película y el manga es lo explícito de estos elementos. Mientras que la película todo son referencias orales y asépticas, el manga es más directo. Se habla de sus privilegios, de sexo y violaciones con total naturalidad. Esto tiene una implicación muy importante: la construcción de la personalidad de
En el manga, se representa un personaje muy diferente. El grupo de supervivientes del Outlet no es para nada modélico. Los chicos jóvenes se encargan de la protección y suministro de alimentos, pero su labor no es altruista. Las personas mayores de la comunidad deben velar por el mantenimiento de la zona mientras ellos están trabajando. El mínimo acto de desacato se paga con la vida. Las mujeres jóvenes pagan su protección con sexo. Así, se da a entender que Yabu es violada sistemáticamente por
Al eliminar todo este trasfondo argumental, Oda se convierte en una sombra de la original. Aunque sigue siendo una mujer guerrera, pierde mucha de su fuerza. De nuevo, estamos ante una dulcificación de un personaje femenino. Por poner un ejemplo, en el manga Oda tiene un plan de fuga ideado desde antes de la llegada de los otros dos protagonistas. Cuando saltarín llega a la azotea, Oda coge a Hiromi y empieza a ejecutarlo. En el manga, se esconde con Hiromi y llama a Hideo por el walkie talkie para que la ayude a escapar… No es lo mismo.
En definitiva, la adaptación es excelente. De hecho, hay muchos más guiños al manga que no hemos podido comentar. Pero falla en la reproducción tanto de los personajes femeninos como de los elementos propios de la cultura japonesa. Parte de la gracia de
Dirección - 7
Guión - 7.5
Reparto - 8
Apartado visual - 7
Banda sonora - 6
7.1
La adaptación a la gran pantalla de I am a hero resulta algo desigual pero correcta en términos generales. La producción dirigida por Shinsuke Sato se molesta en replicar a sus personajes y el contexto de la acción pero descuida algunas de las particularidades del manga. La película gana en ritmo pero pierde especialmente en su retrato de la sociedad japonesa y de sus personajes secundarios. Es un producto que respeta más las formas que el contenido.
Excelente repaso de la película y sus similitudes con el manga. Por desgracia me perdí el fugaz paso de la cinta por las salas (o mejor dicho, sala) de Barcelona. No entiendo como una cinta como Train to Busan la pueden estrenar sin problemas en multitud de salas y proyectarla durante semanas y en cambio I am a Hero la proyectan en una única sala y sólo un día.
A ver si se animan a proyectarla en el Phenomena o si la editan en formato doméstico
¡Gracias por pasarte a comentar, Alejandro!
La película saldrá en DVD y Blue-Ray próximamente, si no lo ha hecho ya.
El estreno fue bastante frustrante. Una única sesión un jueves a la noche… lo mismo que van a hacer con Death Note. Yo tampoco lo acabo de entender, la verdad.
Gracias Mónica. Acabo de ver en Amazon que la película se pone a la venta en DVD y Blu- Ray el 10 de mayo