#ZNCine – Crítica de Tomorrowland: El Mundo del Mañana, de Brad Bird

Este fin de semana llega a nuestras pantallas la esperada Tomorrowland: El Mundo del Mañana, el ansiado proyecto del director Brad Bird por la que renunció a rodar el Episodio VII de Star Wars. Puede parecer un detalle sin importancia a la hora de comenzar una crítica, pero creo que es de justicia reconocer lo fundamental que resultó para Bird llevar a cabo esta película sacrificando algo tan importante para un apasionado de la ciencia ficción como el director de Ratatouille o El Gigante de Hierro como es dirigir uno de los eventos cinematográficos más importantes de nuestros tiempos. Según el propio Bird, la razón fundamental por la que decantarse por Tomorrowland fue porque no creía que un proyecto tan original como este pudiera llevarse a cabo en otro momento. Además, aunque pudiera haber compaginado ambos proyectos, según él las fechas de estreno tan próximas la una a la otra le hubieran impedido dar a Tomorrowland la atención que merecería. Así pues, con unas bases tan sólidas como la fe ciega de un portentoso director y guionista en su proyecto, Tomorrowland: El Mundo del Mañana tenía todas las papeletas para ser una de las grandes cintas del año y una nueva cúspide en la carrera de su director. Desgraciadamente nada más lejos de la realidad, y a continuación intentaré explicaros el por qué este Tomorrowland es toda una distopía de su aparente futuro prometedor.

Es realmente difícil intentar ser duro con algo con tan buenas intenciones como Tomorrowland. Partiendo de lo atractivo de su propuesta base, un misterioso pin que cae en manos de Casey (Britt Robertson), una joven apasionada por la ciencia y la exploración espacial y que con sólo tocarlo se ve transportada a un mundo futurista. Para intentar comprender lo que ocurre, Casey entrará en contacto con Frank Walker (George Clooney), un huraño personaje que guarda una relación personal con el fantástico lugar que es Tomorrowland. Desde el primer minuto Tomorrowland nos lanza ideas desarrolladas a partir de esta premisa con el entusiasmo de un mago aprendiz que ha descubierto cómo sacarse pañuelos de colores de la boca y, desgraciadamente, con la misma inocencia. Brad Bird ha querido rendir homenaje a ese futuro que se imaginaba en los felices años 50 y 60, el de Los Jetson o Perdidos en el Espacio. Algo que, unido a la tecnología de nuestros días da como resultado algo anacrónico y es que Tomorrowland parece más una cinta destinada a haber sido un clásico de divertida fantasía en los videoclubs de los años 80 si no estuviese realizada en 2015 e intentase desesperadamente ser una película de nuestros tiempos por el peor camino de los posibles: el del mensaje.

Si queremos analizar los tremendos errores narrativos de los que peca Tomorrowland, antes hay que hacer una parada en su trama y su guion (que Bird escribió junto a –cuchillos fuera- el inefable Damon Lindelof). La trama principal podría haber sido un buen relato breve de ciencia ficción, incluso una novela corta estimable, pero en ningún caso una película de más de dos horas de duración en la que el 80% del metraje es un gran primer acto en el que, a punto de resolverse la historia aún está explicando partes importantes de la misma a un desubicado espectador. En los tiempos que corren en los que criticamos el cine sobreexplicativo, Tomorrowland es el paradigma de cómo no contar una historia. Si el ejemplo cercano de Mad Max nos hace llevarnos las manos a la cabeza con una trama contada en apenas minutos y sin apenas diálogos, Tomorrowland se coloca en las antípodas con unos diálogos interminables (por lo reiterativos) que intentan explicarte a la vez la historia y el mensaje al que acompaña, no por medio de sutilezas sino de gigantescos carteles de neón narrativos, completamente innecesarios y demasiado obvios. Para hacernos una idea del desaguisado, el personaje de Britt Robertson termina resultando irritante no sólo por su rol de pareja pseudo cómica como contrapunto al cascarrabias de George Clooney, sino porque se pasa tres cuartos de la película preguntando a los demás personajes (en nombre del espectador) qué demonios está ocurriendo. Una vez nos es desvelado el macguffin no nos da tiempo apenas a disfrutarlo porque a continuación saltamos del primer acto al desenlace del tercero, sin pausas ni motivos para la reflexión. Un macguffin, por cierto, repleto de inverosimilitudes (incluso para una cinta de ciencia ficción), poco explicado y peor resuelto; pero no hay tiempo para pensar porque cuando la película pone la directa va sin dirección y resuelve conflictos emocionales y cierra tramas, todo de golpe y de manera atropellada.

La elección del reparto no ayuda en nada a que Tomorrowland sea más llevadera. Al incomprensible casting de una poco carismática Britt Robertson en el papel principal se une el gran error de depositar la acción y la réplica emocional de Clooney a un personaje infantil, la Athena de Raffey Cassidy que, por mucha dulzura que posea en sus facciones no posee lógicamente nivel interpretativo para lo que Tomorrowland demanda de ella. Clooney no pasa de correcto como es habitual en su carrera como actor y salva su papel por su buen hacer cuando tiene que tirar de socarronería (su verdadera especialidad) y no tanto cuando el personaje le pide algo más. Un desubicado Hugh Laurie termina de rematar el reparto con el que es posiblemente el personaje más absurdo y peor explicado de la película.

A nivel visual Tomorrowland no sobresale especialmente con respecto a lo que hayamos visto anteriormente. Y esto es un hándicap bastante grave, porque el quid de la historia es que el mundo futurista debería dejar al espectador boquiabierto, y sí, quizás lo hubiera hecho con el espectador del pasado siglo pero en pleno 2015 Tomorrowland no muestra nada que impacte o incluso sorprenda, más allá de alguna solución visual llamativa (la Torre Eiffel) o un cuidadoso mimo en el diseño de producción, repleto de referencias a Disney y a la cultura popular en general. La música de Michael Giacchino decepciona por lo sobrecargada y excesivamente deudora de una admiración patente en Brad Bird por el cine de Steven Spielberg y su inseparable John Williams. Así, la partitura de Giacchino comete el mismo error que la película e intenta conmoverte y sorprenderte continuamente, revelándose finalmente en meros fuegos de artificio.

Al final, Tomorrowland: El Mundo del Mañana es una película que se mira continuamente al espejo y se gusta demasiado a sí misma. Quiere ser trascendental desde el minuto uno, en cada escena, en cada diálogo. Y cae en la gravísima contradicción de querer homenajear a la ciencia ficción clásica por medio de pantallas verdes y olvidándose de dar cuerpo a una historia precipitada, confusa y desesperante. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos (y la de muchos, supongo) es Regreso al Futuro y pensé en ella mientras veía una y otra vez a Tomorrowland intentando encontrarse a sí misma y explicarse por medio de los diálogos entre sus personajes. Recordé que cuando Marty llega al centro comercial de Twin Pines no sabemos nada de la trama; en cuestión de diez minutos, y con una naturalidad pasmosa que hace que ni nos percatemos de lo absurdo de la historia, estamos metidos de lleno en la película. Marty, Doc, DeLorean, plutonio, Einstein, 140 kmh, Libios… y ya tienes película. En diez minutos. Lo que tarda Tomorrowland en dar (otra) vuelta más sobre sí misma. A su modo y sin intentar ser irónica, es toda una metáfora de nuestros tiempos.