#ZNCine – Lo más destacado de 2016

La Llegada. Contacto con tacto

Una de las cintas de ciencia ficción por las que seguramente será recordado este 2016 es The Arrival (La Llegada), la última película del guionista y realizador canadiense Denis Villeneuve que prácticamente desde Incendies (2010), su primera película con repercusión global, no ha parado de encandilar a crítica y público. Con La Llegada, Villeneuve se adentraba en la ciencia ficción con la adaptación de un relato corto del escritor Ted Chiang, Story of Your Life, convirtiéndolo en todo un acontecimiento cinematográfico que generó el entusiasmo de la crítica con la historia del primer contacto extraterrestre y los esfuerzos de una lingüista (una fantástica Amy Adams con serias aspiraciones a los Oscar) por lograr comunicarse con los alienígenas. La Llegada también apuntaló el gran año de Adams, que sumaba otro gran papel tras el de Animales Nocturnos, de Tom Ford. Para Villeneuve, La Llegada ha significado el teaser de lo que debería ser su gran año, un 2017 en el que estrenará ni más ni menos que la secuela de uno de los grandes hitos de la ciencia ficción del pasado siglo, Blade Runner 2049. Podéis leer aquí nuestra crítica de La Llegada.

Los odiosos ocho. Tarantino y ocho más

Lo malo de que la temporada de premios alcance su punto álgido a principios de año es que cuando toca a su fin, es difícil recordar algunos de los grandes títulos con los que empezábamos 2016. Los Odiosos Ocho supuso una de las cintas de Quentin Tarantino mejor acogidas en su estreno, con una audiencia entregada al estilo del director y sus tour de force, en este caso encerrando a sus ocho protagonistas en una cabaña perdida donde Tarantino da rienda suelta una vez más a su verborrea como guionista, a la que suma de nuevo un tercer acto salvaje y desatado para delicia de sus acérrimos fans. Los Odiosos Ocho también supuso el resurgir en 2016 de un Kurt Russell que también presentaría la brutal Bone Tomahawk. Aún no conocemos detalles de la que será La Novena Película de un Quentin Tarantino que ha anunciado que tras su décima película se retirará del cine dejándonos sin uno de los fijos en estas listas de lo mejor del año. Crucemos los dedos para que se arrepienta. Podéis leer aquí nuestra crítica de Los Odiosos Ocho.

La Bruja. De cuando el folklore resucitó el terror

Creo que es justo decir que el cine de terror mainstream de estudio lleva dando tumbos desde hace mucho tiempo estancado en repetir formulas miles de veces vistas, las mismas facilonas estrategias faltas de creatividad. Pero eso no quiere el género pase un mal momento. El cine independiente y de fuera de las fronteras americanas estás manteniendo el género vivo. Y prueba de ello es La Bruja, la opera prima de un hasta el momento Robert Eggers que ha puesto en boga tanto a él mismo como la talentosa Anya Taylor-Joy. La historia basada en las leyendas de las colonias americanas, que Eggers conoce considerablemente bien le ha servido para crear una obra muy atmosférica y asfixiante que nos recuerda de lo que es capaz el terror, alejado de las convenciones y los vicios de muchas producciones. La Bruja te embauca, se mete en tu piel y te asfixia como hace con sus simbólicos personajes. Podéis leer aquí nuestra crítica de La Bruja.

Star Wars: Rogue One. Una nueva historia, una vieja galaxia

Ha sido uno de los últimos estrenos importantes del año pero estaba claro que estaría en la lista de preferencias de muchos aficionados y espectadores. El spin-off de la saga firmado por Gareth Edwards parece la otra cara de la moneda de lo que nos propuso Star Wars: El Despertar de la Fuerza; una película más oscura y cercana al tono de las películas clásicas que cuenta la historia de un grupo de personajes inédito en esta galaxia. En el reparto destacan Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen y Forest Whitaker. La historia se sitúa entre los acontecimientos de La Venganza de los Sith y Una Nueva Esperanza siguiendo a la rebelde Jyn Erso, hija del diseñador del arma más poderosa del Emperador Palpatine después de Darth Vader: la Estrella de la Muerte. La búsqueda de los planos para destruir este destructivo ingenio es la premisa principal de una trama llEna de aventuras, acción y épica a granel. Las mejores batallas espaciales que hemos visto en la saga y unos personajes con un carisma capaz de rivalizar con algunos de los más clásicos y veteranos de la franquicia. Podéis leer aquí nuestra crítica de Rogue One: Una Historia de Star Wars.

El Renacido. DiCaprio no estaba muerto, estaba tomando cañas (en los Oscar)

Si en nuestro especial de lo mejor de 2015 se colaba Birdman, este año el director mexicano Alejandro González Iñárritu repite con El Renacido, una apabullante película sobre la supervivencia que consiguió lo que parecía imposible: que Leonardo DiCaprio subiera a recibir su primer Oscar para el que tuvo que sufrir durante un rodaje en el que se filmaba con luz natural en otro de esos desafíos técnicos a los que nos tiene acostumbrados Iñárritu. El Renacido finalmente se fue con menos Oscars de los esperados, alzándose con el de Mejor Director, Actor y Fotografía para un siempre espléndido Emmanuel Lubezki, pero es curioso que figure en esta lista y no lo haga la finalmente ganadora a Mejor Película, Spotlight. Y es que en cuestión de gustos, Iñárritu es de esos autores a los que se ama y se odia a partes iguales. Podéis leer aquí nuestra crítica de El Renacido.

Star Trek: Más Allá, vuelta a los orígenes

Después del dispar recibimiento que en 2013 tuvo Star Trek: En la Oscuridad la división cinematográfica de la creación de Gene Roddenberry, ya sin las labores como director de J.J Abrams (que aún así ejerció de productor ejecutivo en el proyecto), ha estrenado este 2016 Star Trek: Más Allá un potentísimo producto cinematográfico de acción y ciencia ficción con el que el director Justin Lin (True Detective, Fast & Furious) y los guionistas Doug Jung y Simon Pegg se han marcado un back to basics que no deja de ser un episodio clásico de la serie original alargado y con todos los medios técnicos y artísticos que permite una gran superproducción en pleno siglo XXI. Reparto, guión, puesta en escena, todo el conjunto toma cohesión para ofrecer la mejor cinta de la saga desde hace décadas e inyectar larga vida y prosperidad a la franquicia. Podéis leer aquí nuestra crítica de Star Trek: Más Allá.

Un monstruo viene a verme, la pérdida como aprendizaje

Con su tercera película J.A. Bayona ha conseguido una de las películas de la temporada y la producción española más potente del año (todavía hoy, seis meses después de su estreno, puede verse en algunos cines). Esta adaptación de la novela homónima de Patrick Ness (que se ocupa también del guión) auna con una pericia del todo encomiable la tragedia y la fantasía recorriendo caminos que nos recuerdan a Terry Gilliam, Steven Spielberg o Tim Burton para narrar una historia sobre la culpa, el miedo, la madurez y la pérdida con un gran reparto, una narración sólida, una dirección de nota y unos efectos especiales soberbios siempre al servicio de un relato que ha conseguido conectar con todo tipo de espectadores que se han enamorado de este monstruo que servirá como puente para que el cineasta español trabaje ya totalmente implicado en Hollywood de la mano del ya mencionado Rey Midas del cine con Jurassic World 2. Podéis leer aquí nuestra crítica de Un Monstruo Viene a Verme.

El Libro de la Selva, welcome to the jungle

Dentro de este innecesario afán por parte de Disney por hacer remakes en imagen real de sus clásicos animados el de El Libro de la Selva rodado por Jon Favreau ha sido toda una grata sorpresa. El director de Iron Man 1 y 2 o Chef se rodea de un grupo de profesionales a la altura para marcarse un desfile de efectos digitales de una epidérmica ejecución que consiguen que en casi todo momento creamos estar rodeados por animales salvajes parlantes que interactaun con el pequeño Mowgli para construir una historia tan sencilla como efectiva abordada por todos los implicados en el proyecto con una más que contrastada eficacia. Favreau y sus huestes, contra todo pronóstico, buscan «lo más vital», lo encuentran y lo transforman en cine comercial para toda la familia de calidad y con corazón. Podéis leer aquí nuestra crítica de El Libro de la Selva.

High Rise. De acantilados, luchas de clase y ángeles exterminadores

Suena tópico pero de entre todas las películas de un calado relativamente grande para el ámbito y la liga en que juegan, probablemente High Rise sea la película que no está hecha para todo el mundo. Basado en la novela de J. G. Ballard está muy lejos de ser convencional. Ben Wheatley vuelve en una obra marcada por su ausencia de estructura, por sus excesos, por su perfeccionismo estético y su capacidad de causar división tanto entre la crítica como el público. Es una obra tan atroz como sublime que bebe de muchas referencias y que probablemente sea uno de los ejercicios más certeros de revivir cierto estilo propio de Kubrick. Con un reparto soberbio liderado por Tom Hiddleston dando muestras de su talento y, es que este ha sido su año. Podéis leer aquí nuestra crítica de High Rise.

Todos queremos algo. El verano de nuestra vida

Que Richard Linklater se haya colado en nuestra lista de lo mejor del año es un pequeño milagro dada la escasa repercusión que tuvo su última película, Everybody Wants Some! (Todos queremos algo) si la comparamos con el boom que supuso el año anterior la monumental Boyhood. En esta ocasión Linklater vuelve a sus orígenes con una especie de secuela espiritual de su cinta de 1993, Dazed and Confused, y nos retrata el final del verano para un grupo de estudiantes a punto de comenzar el curso. Por supuesto, toda la historia es una excusa para que Linklater vuelva a deleitarnos con una dosis de nostálgica realidad de lo que significa ser joven en una película repleta de conversaciones y buena música, en la que el director vuelve a reivindicarse como el maestro del “menos es más”. Linklater en estado puro. Podéis leer aquí nuestra crítica de Everybody Wants Some! (Todos Queremos Algo).

Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos. El regreso de la magia

El director David Yates nos ha devuelto este año al universo fantástico de Harry Potter con la primera película de una nueva franquicia: Animales Fantásticos y dónde encontrarlos. La historia se basa en el libro del mismo nombre de J.K. Rowling, apenas una guía de criaturas mágicas escrito en la ficción por Newt Scamander que la autora británica ha desarrollado hasta convertir en un guion cinematográfico que funciona como presentación de la nueva saga. En el reparto tenemos a Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler, Colin Farrell y Ron Perlman; nombres destacados que han logrado volver a despertar en muchos aficionados el interés por la magia, el misterio y los magos. El cambio de contexto, con una trama situada en Estados Unidos, a principios del pasado siglo, se convierte además en un aliciente de la película que se transforma en una interesante precuela de lo que conocíamos hasta ahora de este universo. En parte, todo tiene que ver con el excéntrico y encantador Newt Scamander, interpretado por Eddie Redmayne, y el sinfín de posibilidades que se abren con una propuesta más adulta y oscura a los filmes predecesores. Podéis leer aquí nuestra crítica de Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos.

Elle, instinto básico

Diez años después de la enorme El Libro Negro que supuso el regreso a su Holanda natal y último trabajo cinematográfico el cineasta Paul Verhoeven debuta en el cine francés con un proyecto rechazado en Estados Unidos con el que vuelve a sus inicios, aquellos que retrataban los instintos más bajos de la sociedad burguesa y las pulsiones sexuales más primarias y perversas que pueda experimentar el cuerpo humano. Con una Isabelle Huppert superltiva como jefa de ceremonias y toda la bilis propia de su discurso autoral el director de Robocop o Starship Troopers vuelve a dar lecciones de celuliode incómodo, sórdido y crudo pero esta vez con una pátina de elegancia, sutilidad y minimalismo no muy habitual en su agradecido trazo más grueso. Una de las mejores películas europeas del año y el regreso por la puerta grande de uno de los autores más libres y venenosos de los últimos cuarenta años. Podéis leer aquí nuestra crítica de Elle.

Calle Cloverfield 10. El suspense dentro del búnker

El trabajo de Dan Trachtenberg, producido por J.J. Abrams, Drew Goddard y Matt Reeves, se puede considerar como una de las sorpresas de la temporada pues en un principio poco cabía esperar de una secuela de Monstruoso. Pero el cambio en las reglas del juego, pasando de una película de catástrofes narrada a través de la técnica de metraje encontrado, a una pequeña historia de suspense ambientada en ese mismo universo, le ha sentado muy bien a la propuesta original. En Calle Cloverfield 10 solo tenemos a tres protagonistas: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman y John Gallagher, Jr., aislados en un búnker debido un ataque desconocido que ha convertido la superficie en un lugar inhabitable. La vuelta de tuerca logra mantener nuestro interés y curiosidad hasta el último minuto haciéndonos dudar de las motivaciones de sus personajes y tensando la cuerda hasta acabar de romperla. Todo un thriller psicológico de los que mantienen en vilo al espectador y le dejan impactado a medida que las revelaciones y se acerca el final de la película. Podéis leer aquí nuestra crítica de Calle Cloverfield 10.

Dos buenos tipos. Lo que el cine ha dejado de ser

Ay, los ochenta y noventa. Buenos tiempos hacia los que todo el mundo parece sentir una repentina nostalgia. Los vivieron su niñez en esa época han tomado el cine y al parecer, en lugar de mirar al futuro, prefieren rememorar los buenos tiempos. Y la industria lucrarse con ello, porque lo que ha tenido éxito en el pasado, lo sigue teniendo y nada funciona tanto como el éxito. Pero por el camino nos hemos cargado las clases medias y se ha obviado, en buena medida, bastante de los elementos que hicieron buenos a esos estrenos. Y alguien que bien lo sabe es Shane Black, un dinosaurio legendario que sigue respirando milagrosamente y, al igual que hicieron Scorsese, George Miller no hace tanto, sigue dando muestras de mayor vitalidad, vigor y artesanía que muchos jóvenes directores con muchos más medios. Dos Buenos Tipos es un vestigio de una clase de cine que ha desaparecido de las carteleras y que puede que nunca vuelva. Y si viene aderezado de autoconsciencia y de ironía de Black, siempre es algo digno de celebración. Podéis leer aquí nuestra crítica de Dos Buenos Tipos.

The Neon Demon. Brujas en la jungla

Probablemente en cualquier escuela de cine que se precie hubiese expulsado a Winding Refn. Su obra a partir de Bronson en una mezcla de ego y autoindulgencia (a excepción de Drive, su película más comercial). The Neon Demon además añade la perspectiva femenina, siempre necesaria, en una filmografía que eminente ha tratado de preguntarse acerca de la masculinidad contemporánea. Y lo hace de forma sorprendente: con una reflexión acerca de la ambición, del sutil modo que tiene la mujer de ser hostil, de la formidable complejidad que forman sus caracteres a través de puro simbolismo, y colores e iluminación contrastada para subrayar los términos duales en los que se mueve el filme. En pocas ocasiones el mundo de la moda ha sido reflejado de esta forma tan descarnada. Winding Refn ha hecho una película que va a juego con ese mundillo: bella por fuera, monstruosa en su fuero interno. Podéis leer aquí nuestra crítica de The Neon Demon.

1 – Doctor Extraño. ¡Dormammu, he venido a negociar!

Y Extraño volvió a reunirse con Dormamu para negociar. Que Marvel está aburguesada y sabe perfectamente en qué liga juega y lo que puede y debe hacer es evidente. Que es una marca que actualmente batiría records de cualquier producto solo llevando su rotulillo, no es menos certero. Y eso es una fortuna para cualquier lector de sus cómics, ya que abre la puerta de entrada a personajes a los que hubiese sido imaginar verlos cobrar vida en el celuloide. Y en caso del Doctor Extraño, aun a pesar de algunos vicios de producción Marvel, logra salir bien parada gracias a ser una película que funciona por sí misma y que se atreve, hasta cierto punto, a subvertir algunos caminos propios del cine superheroico (no hay más que fijarse en ese climax tan anticlimático), al carisma inagotable de Cumberbatch y a algunas escenas deslumbrantes desde el punto de vista estético. Y sí, todos deseamos que se cruce con su hermano del vello facial. Podéis leer aquí nuestra crítica de Doctor Extraño, y en este otro enlace la opinión de la redacción de Zona Negativa.

2 – Capitán América: Civil War. Los buenos son los malos

Tras deslumbrar en su debut en Marvel con esa película subtitulada como la mítica trascendental saga de Ed Brubaker: Soldado de Invierno, no eran pocos los que tenían ganas de ver como los Russo se las apañaban a una escala mayor. Y esta guerra civil, probablemente haya sido la prueba de fuego dentro de la productora para tomar las riendas que soltó Whedon. Ellos eran conscientes de eso y han lanzado un producto que es el climax de muchas de las tramas plantadas tiempo atrás. La guerra civil ha dado pistoletazo de salida a la fase tres sobre las cenizas de Los Vengadores: Era de Ultrón de forma ampliamente satisfactoria, logrando una evolución entre los distintos personajes y sus relaciones, ensalzando las virtudes que caracterizaron a los Russo en la anterior película del Capi, y creando el que tal vez sea el mejor villano que ha dado Marvel desde Loki, donde lo que realmente lo hace atractivo es que, precisamente, no es un villano. Podéis leer aquí la crítica de Capitán América: Civil War, y en este otro enlace la opinión de la redacción de Zona Negativa.

3 – Deadpool, chimichangas para todos

Después de años de lucha, filtraciones, abandonos, chantajes sexuales y rezos a Bea Arthur Ryan Reynolds consiguió convencer a 20th Century Fox para que rodara una versión cinematográfica de las aventuras secuenciales de Wade Wilson alias aka Deadpool o Masacre que fuera totalmente fiel al espíritu del personaje y a sus correrías viñetiles. El resultado es una de las mejores y más fidedignas adaptaciones que jamás se han hecho de un personaje de cómic con una calificación R que permitía introducir toda la violencia, sexualidad y humor negro propios de un rol de esta naturaleza consiguiendo con ello un éxito de taquilla descomunal para un film dirigido a adultos dentro del género pijamero, el favor de la crítica y no pocas nominaciones a varios premios importantes como los Globos de Oro o los del Sindicato de Guionistas de EE.UU. Wade Wilson ha venido para quedarse y darle una buena patada canadiense en el culo al resto de films inspirados en superhéroes. Podéis leer aquí nuestra crítica de Deadpool.

4 – Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia. Zack Snyder vs. the World

Qué decir de la que ha sido la gran polémica del año: el que iba a ser el espaldarazo definitivo para el universo cinematográfico DC, con Warner dándolo todo y enfrenando a sus dos iconos más importantes, terminó en tragedia griega (como la película misma), con un aluvión de notas negativas en páginas como Rotten Tomatoes y la división radical entre los espectadores. Warner parecía reconocer los problemas de montaje de la edición exhibida en cines publicando otra ampliada de casi tres horas para el formato doméstico. De todos modos, la cinta tuvo un más que notable recorrido en taquilla, aunque sembró más dudas de las que despejó sobre el futuro del DCEU, que este 2017 tendrá dos pruebas de fuego con Wonder Woman y, sobre todo, La Liga de la Justicia que dirige de nuevo Zack Snyder. Podéis leer aquí nuestra crítica de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, y en este otro enlace la opinión de la redacción de Zona Negativa.

5 – X-Men: Apocalipsis, the Four Horsemen

Después de su regreso a la franquicia que él ayudó a levantar con X-Men: Días del Futuro Pasado Bryan Singer nos trae otra entrega de la saga cinematográfica de los Hijos del Átomo con la llegada de Apocalipsis y sus cuatro jinetes como villanos. X-Men: Apocalipsis no inventa nada, pero vuelve a ofrecer una nueva aventura de los mutantes creados por Stan Lee y Jack Kirby así como encumbrados por Chris Claremont y John Byrne con secuencias potentes, unos Magneto y Xavier carismáticos y presentando a un grupo de actores jóvenes dando vida a los personajes clásicos que en próximas entregas serán los protagonistas de la franquicia. La taquilla ha respondido y la crítica no recibió mal el proyecto de modo que seguramente nos queden algunas entregas más de las vivencias cinematográficas de la Patrulla X. Podéis leer aquí nuestra crítica de X-Men: Apocalipsis y en este otro enlace la opinión de la redacción de Zona Negativa.

6 – Escuadrón Suicida. Los villanos se reivindican

La cinta de David Ayer tampoco se libró de la polémica, y es que tras una fantástica campaña de promoción repleta de fantásticos tráilers que aventuraba la redención de Warner y DC en cine (tras el varapalo de la crítica que obtuvo Batman v Superman), Escuadrón Suicida también tuvo que soportar la división de crítica y público, aunque su rotundo éxito de taquilla fue inapelable. David Ayer juntó a un grupo de villanos donde destacó una Margot Robbie que con su Harley Quinn obtuvo uno de los papeles que puede marcar una carrera, y la cual parece casi seguro que contará con película propia. No tuvo tanta suerte un Jared Leto cuya visión del Joker no terminó de convencer a todo el mundo. Podéis leer aquí nuestra crítica de Escuadrón Suicida, y en este otro enlace la opinión de la redacción de Zona Negativa.

7 – Ninja Turtles: Fuera de las Sombras, los quelonios golpean dos veces

Tras las primeras imágenes filtradas con aquellas Tortugas Ninja de tamaño desproporcionado que apuntaban muy malas maneras a propios y extraños sorprendió que aquella Ninja Turtles impulsada por Michael Bay en labores de productor fueran tan fieles a la personalidad de los personajes de cómic creados por Kevin Eastman y Peter Laird. El largometraje a pesar de estar sobreproducido y ser ruidoso en la forma funcionaba como nueva versión de los quelonios mutantes. El éxito propició una secuela en la que debutarían personajes como Casey Jones o Bebeop y Rocksteady y los resultados fueron parecidos, una cinta de aventuras para toda la familia que encontraba sus mejores virtudes en el retraro que hacía de Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael. Por desgracia la taquilla esta vez no respondió tan bien y una nueva entrega se antoja poco probable, para alegría de unos y tristeza de otros. Podéis leer aquí nuestra crítica de Ninja Turtles: Fuera de las Sombras.

 Este ha sido un buen año para el cine español aunque no se refleje en nuestra lista de producciones destacadas más allá de la aparición de Un monstruo viene a verme de J.A. Bayona. Pero así lo han señalado en sus listas algunos redactores como Jordi T. Pardo, Pedro de Mercader y Tomás Martínez que recuerdan la estupenda Tarde para la ira, Luis Javier Capote que hace lo propio con Cien años de perdón, Daniel Gavilán que habla bondades de Que Dios nos perdone y Pedro Monje que quedó encantado con Kiki. El amor se hace y Julieta.

 Este año no se ha colado ninguna producción animada entre los principales puestos de nuestra lista pero no será porque los redactores no hayan degustado algunos de sus principales platos. Entre las mejores valoradas en la redacción están Kubo y las dos cuerdas mágicas, Buscando a Dory, Anomalisa, Zootropolis y la más reciente Vaiana.

 Sin lugar a dudas Un monstruo viene a verme es una de las películas de la temporada, como bien corrobora su lugar en nuestra lista de producciones destacadas. Todavía recordamos en la sección de cine ese día en el que Juan Luis Daza llegó del cine entusiasmado después de haberla visto:

 Está claro lo que a los redactores les ha gustado del pasado año cinematográfico. ¿Pero cuáles son los truños a los que han sobrevivido? Lo cierto es que el Escuadrón Suicida de David Ayer o los X-Men: Apocalipsis de Bryan Singer son dos de las producciones más mencionadas en este caso, pero también encontramos cosas como Los siete magníficos, Exorcismo en el Vaticano, Ben-Hur, Assassins Creed, La Leyenda de Tarzán, Passengers, Independence Day: Contraataque, Warcraft, Inferno o Hasta el último hombre. Esta última ha sido una decepción para Samuel Secades y ha intentando explicarnos un poco su punto de vista al respecto:

 Ninguna de las películas votadas por Luis Javier Capote tiene representación en nuestra lista con lo mejor de 2016. No será por la calidad de algunas, ese sería el caso de Trumbo, Spotlight o Café Society, pero otras como Mi gran boda griega 2 o Kung Fu Panda 3 nos tienen verdaderamente preocupados por la salud mental de nuestro colaborador.

 En la sección de cine nuestro amor por el el medio supera cualquier prejucio y aversión a un tipo determinado de películas o género concreto. Y entre otras cosas nos gustan las comedias románticas… Sí, ¿qué pasa?

 La Doncella de Park Chan-wook ha cautivado a Samuel Secades, Pedro de Mercader y Jesús Játiva que la tienen por una de las mejores propuestas del pasado año. ¿Qué puede haberles entusiasmado tanto de la película? Pues se trata de un thriller con abundantes y sugerentes escenas eróticas. No creo que haga falta añadir mucho más.

 Star Wars: Rogue One ha convencido a casi toda la redacción pero siempre hay disidentes, auténticos rebeldes, como Daniel Gavilán que además cuando le entran ganas de trolear por whatsapp le saca punta a todo:

Y, mientras tanto, Nacho Teso, lamentando su mala suerte:

 Nuestro compañero de la sección de manga Jesús Játiva tiene un gusto muy particular que queda patente en sus votaciones a lo mejor del año. En ella encontramos peculiaridades que han pasado desapercibidas para el resto de redactores como el melodrama chino Más allá de las montañas de Jia Zhang o la atípica Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert en la que Daniel Radcliffe interpreta a un flatulento cadáver amigo del personaje de Paul Dano que ha naufragado en una isla desierta.

 La última vez que nuestro amado líder Raúl López fue al cine estaba aún en cartelera Los Goonies. La película le gustó bastante y este año que la ha revisado quería meterla en la lista de lo más destacado del año vía decretazo aunque finalmente hemos logrado disuadirlo.

 Si mediante un complejo cálculo aritmético convertimos las votaciones de nuestros redactores en el ranking superheroico en simples números el resultado sería el siguiente:

 ¿Nos hemos olvidado del remake de Cazafantasmas? Si bien la película ha gustado a algunos de nuestros redactores como Pedro Monje o Jordi T. Pardo, la producción no ha logrado muchos votos en la web, lo normal en una sociedad todavía afin a las consignas falócratas y bajo el yugo impositivo y asfixiante del patriarcado.

 Si tenéis curiosidad por saber que ve en sus ratos libres Daniel Gavilán, cuando no está alabando alguna nueva serie de Marvel Comics, o llevando la contraria a los comentaristas, este año hacemos un resumen de algunas de esas producciones que a su juicio merecen ser destacadas y no han salido en nuestra lista: Animales Nocturnos, El cuento de la Princesa Kaguya, La Juventud, La Gran Apuesta, Comanchería, Berberian Sound Studio, The Duke of Burgundy, Mustang o The Tribe.

 Si otra cosa favorecen los grupos de whatsapp es poder debatir de las principales producciones del año con los compañeros, ver sus puntos fuertes y sus debilidades, los detalles que se puedan haber escapado o, si el filme da pie a ello, montarte tus propias teorías e interpretaciones sobre él. Esto es lo que le pasó a Jordi T. Pardo después de salir de ver Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos:

 Hay en la redacción quién todavía se acuerda de Tim Burton. Ese director que hace unos años arrastraba a la gente a las salas de cine porque confundían su estilo «algo raro» con verdadero cine de autor y ahora apenas llega para pagar la luz de su mansión con la recaudación de sus películas. Este año Tim Burton estrenaba El Hogar de Miss Peregrine para niños peculiares -en la que no aparece Johnny Depp– y la propuesta encandiló a nuestros compañeros Marta Gómez San José y Miguel de Andrés que no suelen coincidir casi nunca en gustos cinéfilos.

 Está feo eso de chivarse pero no podemos dejar de mencionar que Igor Álvarez y Gustavo Higuero han votado entre lo mejor del pasado año Independence Day: Contraataque. Repetimos: Independence Day: Contraataque. Les hemos castigado a releer en bucle los Guardianes de la Galaxia de Brian Michael Bendis. Tenemos para estos casos una máquina rollo método Ludovico que es canela fina para la terapía de condicionamiento de este tipo de sujetos. Por su parte Jordi Molinari tiene su propia interpretación de la película:

 Para nuestro redactor de la sección de cine Juan Luis Daza -el más atractivo de los críticos cinematográficos freelance de la actualidad- hay una película que no puede pasar desapercibida: Baskin. En sus propias palabras vía whatsapp:

El caso es que el bueno de Juan Luis también recomienda Hasta el último hombre de Mel Gibson y Snowden de Oliver Stone, producciones que según a quién se pregunte todavía pueden dar más miedo.

 Es curioso como de las películas nominadas a los Premios Oscar del pasado año solo perviven en nuestra lista Los odiosos ocho y El Renacido. Y no porque nuestros redactores no se hayan acordado de algunas otras propuestas: Pedro Monje y Jordi T. Pardo siguen incluyendo La habitación como una de las mejores películas de la temporada, Pedro de Mercader se hace eco de El hijo de Saúl, la ganadora del galardón a la Mejor película de habla no inglesa de 2015, Luis Javier Capote recuerda Trumbo y Spotlight, y Gustavo Higuero y Cristian Miguel Sepúlveda no se olvidan de La gran apuesta.

 Hablando de películas de superhéroes: Doctor Extraño ha sido la primera opción para Samuel Secades, Miguel de Andrés, Raúl Silvestre y Pedro Monje; Capitán América: Civil War ha sido la preferida de Pedro de Mercader, Luis Javier Capote, Daniel Gavilán, Alejandro Ugartondo, Igor Álvarez, Tomás Martínez, Arturo Porras y Nacho Teso; Deadpool se convierte en la predilecta de Jordi T. Pardo y Juan Luis Daza; y Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia ha encantado a Marta Gómez San José, Miguel de Andrés y Gustavo Higuero. Nadie en la redacción ha votado en primera opción X-Men: Apocalipsis, Escuadrón Suicida o Ninja Turtles: Fuera de las sombras. El porqué de encontrar a Doctor Extraño en el primer puesto de nuestra lista cuando Capitán América: Civil ha sido más votado en primera opción se explica por la sencilla razón de que el bueno de Stephen Strange ha arrasado en el segundo puesto.