#ZNCine – X-Men: Los 10 momentos para definir una saga

Mañana llega a nuestros cines X-Men: Apocalipsis, la última entrega de la franquicia mutante de 20th Century FOX que nuevamente ha confiado en Bryan Singer como director y maestro de ceremonias para llevar a buen puerto la producción. Han pasado dieciséis años desde el estreno de la primera X-Men, y obviamente la saga ha vivido mejores y peores tiempos, pero en este tiempo ha sabido mantener el favor de un público que ha sido en definitiva el que ha convertido las aventuras de estos personajes en un éxito casi ininterrumpido durante década y media de vida, pariendo a su vez varios spin-offs como son las películas de Lobezno -las decepcionantes X-Men Orígenes: Lobezno y Lobezno Inmortal– y la más reciente Deadpool. Y el futuro se encuentra ahora mismo en construcción, con nuevos proyectos para seguir expandiendo este universo cinematográfico que ha jugado un papel decisivo a la hora de abrir el camino a las primeras grandes superproducciones del género.

En su día, con motivo del estreno de X-Men: Días del Futuro Pasado, ya hicimos un repaso a la franquicia con el artículo Especial X-Men. La franquicia mutante en la gran pantalla, y en esta ocasión, de cara a preparar el desembarco de la citada X-Men: Apocalipsis, hemos decidido apostar por otro punto de vista para hablar de estas producciones que para bien, y a veces también para mal, nos ha acompañado durante tanto tiempo. Para ello hemos pensando en destacar y recordar algunos de los momentos que a nuestro juicio han marcado y definido esta saga, una selección -de la que hemos excluido sus spin-offs y sucedáneos- que nos ayude a echar la vista atrás para afrontar lo que todavía está por venir. En la selección han colaborado los compañeros Daniel Gavilán, Samuel Secades, Luis Javier Capote Pérez y Arturo Porras. ¿Coinciden estos momentos con los vuestros? ¿Qué balance hacéis de la saga a falta del estreno de X-Men: Apocalipsis? ¿Hay futuro para la franquicia?

1) Erik Lehnsherr en Auschwitz.

El nuevo siglo nos presentó por primera vez a los X-Men en la gran pantalla, el responsable último de ello fue el director Bryan Singer que junto a muchos espectadores descubrió el potencial de unos personajes y una historia por los que nadie apostaba. La película sentaba las bases de la futura franquicia de una manera simple y sencilla, pero sin descuidar el concepto de temidos y odiados de los cómics originales. Por primera vez una película de superhéroes se atrevía a hacer paralelismos con temas serios, planteando un dilema moral con diferentes actores en conflicto en el que las decisiones se adentraban en unos jugosos grises. En este sentido, la escena de apertura del filme era toda una declaración de intenciones, situada en Polonia en 1944 en el campo de concentración de Auschwitz conocíamos un pequeño episodio del drama personal que había marcado a Erik Lehnsherr y le había moldeado hasta convertirlo en el poderoso Magneto interpretado por Ian McKellen en las primeras producciones de la saga. En esta historia se profundizaría posteriormente, X-Men: Primera Generación aportaría más detalles de la infancia del joven Magneto, pero esta escena inicial de X-Men era ya en el año 2000 tan potente que volvió a incluirse en el metraje de la secuela rodada por Matthew Vaughn.

2) Lobezno y Pícara.

Uno de los grandes aciertos de la primera X-Men fue sin duda la relación entre Lobezno y Pícara forjada a través del magnífico arranque de la película con el incidente de Pícara con su novio y su posterior huida, encontrándose con Logan en un bar de carretera donde participa en combates ilegales. Singer jugó a la perfección con dos personajes que no podían ser más distintos y a los que unía su mutación para verse en la misma casilla de salida: dos mutantes huyendo de los prejuicios, el temor y la incomprensión del mundo hacia sus poderes. Hugh Jackman y Anna Paquin desarrollaron una química espléndida durante la película con esa extraña relación que combinaba el interés romántico adolescente de Pícara hacia el rudo Logan y el sentimiento de protección paterna de éste hacia la joven, ambos rellenando los huecos emocionales de sus vidas y a la vez compartiendo la pertenencia a la comunidad mutante con su llegada a la vez a la Escuela del Profesor Xavier. Lobezno y Pícara no dejaban de ser la representación de dos momentos en la vida de todo mutante (el miedo de la adolescencia da paso a la frustración y la desconfianza del mutante adulto) y también por esa razón se identificaban mutuamente como versiones de sí mismos. La relación entre ambos nos dejará grandes momentos como la maravillosa escena de la pesadilla de Logan que termina con sus garras de adamantium clavadas en Pícara, que deberá absorber los poderes regenerativos de Logan en una escena inquietante y repleta de connotaciones sin necesidad de guion. Y es que si las tramas del Profesor X y el origen de Lobezno, Jean Grey o Bobby no se hubieran interpuesto y ambos hubieran seguido sin incidentes su viaje en la camioneta, uno casi puede imaginarse un elseworlds donde Lobezno y Pícara protagonizaran un remake mutante de El Profesional (León). Queda para nuestros húmedos sueños cinéfilos.

3) Mutant Freedom Now.

En la primera película de los X-Men fueron el Lobezno de Hugh Jackman y el Magneto de Ian McKellen los que se robaron toda la atención del público, algo que se ha convertido en algo reiterativo a lo largo de la saga. Pero X-Men 2 empezaba presentando a un nuevo mutante destinado a grandes cosas y su primera escena ya ponía el listón muy alto. Hablamos de Rondador Nocturno, el personaje creado en 1975 por Len Wein y Dave Cockrum saltaba a la gran pantalla con los rasgos del actor Alan Cumming en una caracterización lograda tanto en su aspecto físico como en el despliegue visual de sus poderes. La escena en la que Rondador Nocturno se colaba en el Casa Blanca para intentar asesinar al presidente, utilizando sus poderes para sortear a todo su servicio de seguridad, fue una de las más aplaudidas y comentadas por los aficionados a la salida de los cines. El personaje se ganó inmediatamente el corazón de los espectadores pero por desgracia Alan Cumming rehusó aparecer en las secuelas de la saga dejando su personaje en el limbo hasta su reciente regreso en X-Men: Apocalipsis donde veremos una versión más joven del mismo en manos de Kodi Smit-McPhee.

4) La fuga de Magneto.

El final de la primera entrega de X-Men acababa con Magneto encerrado en una prisión de máxima seguridad especialmente acondicionada para su persona. En ella Charles Xavier le haría alguna visita rutinaria para jugar al ajedrez con un tablero y piezas de plástico. Pero todos sabíamos que esa situación no podía durar. La fuga del supervillano interpretado por Ian McKellen fue una de las grandes escenas de X-Men 2, una que definía a la perfección el carácter de Erik Lehnsherr; astuto, frío y cruel, pero sin perder por ello nunca un mínimo hilo de su extraordinaria clase y elegancia. El principal adversario de los X-Men lograba fugarse de su prisión gracias a la colaboración externa de Mística que había administrado a uno de los guardas una sobredosis de hierro en sangre. La manera en la que Magneto aprovecha esta mínima ventaja para crear un arma y unas plataformas para su huida, masacrando a todos los que osan ponerse en su camino, deja muy claro al espectador la amenaza que representa el apodado Amo del Magnetismo, uno de los mejores villanos del género.

5) Es complicado.

Una de las escenas más importantes de X-Men 2 es sin duda la que acontece en casa de los padres de Bobby (Shawn Ashmore) No sólo porque significa un punto de inflexión en la trama tras el ataque de Stryker a la Escuela de Charles Xavier (muy al estilo de lo que hizo Whedon con el retiro a la granja de Clint en La Era de Ultrón), sino que le permite a Singer parar la acción para recordarnos de qué van realmente sus películas sobre los X-Men. La revelación de Bobby a su familia (que ignoraba su condición mutante) es toda una salida del armario para el personaje, y la reacción de sus padres y sobre todo su hermano de rechazo e incomprensión (“¿has intentado no ser un mutante?”, una frase terrible y reveladora) da alas al guion de la cinta para ponernos en una situación complicada como espectadores al justificar de un modo más sutil que los métodos de Stryker o el Gobierno la existencia misma de la Hermandad de Magneto; es por ello que no nos extraña (e incluso podemos empatizar con él) cuando Pyro (Aaron Stanford) despliega su poder contra la policía avisada por el hermano de Bobby en otra ejemplar escena de acción de X2, o cuando recoge la mano tendida de Magneto para unirse a él en un claro ejemplo de lo que es la manipulación de los extremismos. Con una escena aparentemente sencilla, Singer consigue apuntalar todos los conceptos que quiere manejar de los mutantes y su lugar en la sociedad. Brillante.

6) El sacrificio de Jean Grey.

Las historias de los X-Men en los cómics están plagadas de grandes pérdidas y tragedias: amores imposibles, amistades rotas y sacrificios por un bien mayor. El final de X-Men 2 nos mostró algo de todo esto, y además lo hizo con un clímax en el que descubríamos los entresijos del Proyecto Arma X y uno de los personajes más emblemáticos de la saga tomaba una difícil decisión para salvar a sus compañeros. La Jean Grey de Famke Janssen utilizaba sus poderes para detener el desbordamiento de la presa que rodeaba las instalaciones del Proyecto Arma X al que había estado vinculado Logan en el pasado con la única intención de salvar la vida a sus compañeros mutantes. En el interior de la nave azota por las aguas Cíclope, Tormenta, Rondador Nocturno, Pícara y Logan veían impotentes como Jean llevaba al limite sus poderes y les dedicaba unas últimas palabras a través de la mente del Profesor Xavier. En un destello los espectadores más avispados reconocieron al Fénix, la entidad que en los cómics había traído tanto dolor a la historia de los X-Men, y la escena final en la que se reflejaba su forma en las aguas del lago evidenciaba que su historia apenas había comenzado.

7) Jean Grey vs Charles Xavier.

El cierre de la primera trilogía de los X-Men no contó con Bryan Singer a los mandos de la nave, el encargado de suplantarle fue un vilipendiado Brett Ratner que pese a amoldarse al tono y la estética de las anteriores producciones de la saga no logró el beneplácito de los aficionados. Las críticas y reproches a su tratamiento de personajes y a los derroteros que siguió la historia fueron mayoría pero X-Men 3: La Decisión Final también nos dejó alguna que otra imagen para el recuerdo. El director había planteado el filme como un punto sin retorno y eso le permitió asumir riesgos y transformar este final en una auténtica tragedia llena de muerte y dolor para todos sus protagonistas. La trama estaba centrada en el regreso de Jean Grey imbuida por el poder del Fénix, una transición hacía la oscuridad que se cobraría numerosas víctimas entre sus antiguos compañeros y amigos. La escena que mejor ejemplifica el filme posiblemente sea el enfrentamiento de Jean Grey con el Profesor Charles Xavier en un momento en el que la alumna supera al maestro con un triste desenlace del cual Magneto y Lobezno son testigos privilegiados. La mutante desata toda su furia y asesina a sangre fría al patriarca mutante en una escena localizada en la antigua casa de Jean Grey que ya habíamos conocido en la misma película en un flashback en el que Magneto y Charles Xavier visitaban a la joven telépata que les hacía una demostración de su poder para asombro de los mismísimos Stan Lee y Chris Claremont.

8) Los Nuevos X-Men.

Después de X-Men 3: La Decisión Final la franquicia había quedado totalmente rota y no parecía haber manera de dar vuelta atrás y recuperar a sus personajes y su historia en el punto donde se habían quedado. La solución fue retroceder en el tiempo, organizar un reboot de la franquicia que además funcionase como precuela de la trilogía original. El spin-off centrado en Magneto pronto se convirtió en X-Men: Primera Generación, producción que recayó en manos del director Matthew Vaughn. La poca confianza de 20th Century FOX en el proyecto le ofreció una inesperada libertad creativa al cineasta y, pese a los malos augurios sobre la producción que corrían como la pólvora, la película salvó los muebles dando pie a un nuevo y renovado inicio para la franquicia mientras presentaba a unas versiones más jóvenes de Magneto y Charles Xavier a los que ahora ponían rostro respectivamente James McAvoy y Michael Fassbender. La acción si situaba en los años sesenta, en esta corriente temporal en la que todavía no habían nacido Cíclope, Jean Grey o Tormenta, y los personajes interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender tenían que reunir a un primer grupo de X-Men. La solemnidad de otras ocasiones quedaba aquí aparcada para hacernos partícipes de este reclutamiento en el que Angel, Havok, Banshee o Darwin se unían al equipo a ritmo de funky.

9) El accidente.

El renacimiento de la franquicia mutante en X-Men: Primera Generación tuvo como eje central la relación de Erik y Xavier –James McAvoy y Michael Fassbender como ya hemos comentando- en tiempos anteriores a convertirse respectivamente en Magneto y el responsable último del Instituto Charles Xavier para Jóvenes Talentos. La historia se desarrolló mediante un triángulo amoroso cuya tercera parte en discordia era Mística, la mutante interpretada ahora por la actriz Jennifer Lawrence y cuyo papel fue creciendo en sucesivas secuelas a medida que lo hacía el propio caché de la protagonista de Los Juegos del Hambre. No importaba que su papel plantease todo tipo de interrogantes y problemas de continuidad con la primera trilogía en la que el personaje había recaído en manos de Rebecca Romijn y en la que en ningún momento se dio a entender ningún tipo de relación especial con Charles Xavier. No obstante, X-Men: Primera Generación llenaba un hueco que venía a saciar la curiosidad de los espectadores, esa extraña relación entre los dos principales ideólogos mutantes cobraba ahora una nueva dimensión y también elevaba el drama a un nuevo nivel con la explicación del accidente que había condenado a una silla de ruedas a Charles Xavier.

10) Time in a Bottle.

Las primeras imágenes de Mercurio en X-Men: Días del Futuro Pasado no auguraban nada bueno, muchos aficionados se llevaron las manos a la cabeza al ver su look, tan estrambótico, setentero y, por supuesto, alejado de los cómics. El actor Evan Peters fue poco menos que declarado enemigo público número 1 y muchos se apresuraban a asegurar que el regreso de Bryan Singer a la franquicia tenía como única meta el destruirla desde dentro. Pero ni esto último paso, ni el Mercurio de Evan Peters fue lo peor del filme en el que se reunían miembros de las dos plantillas de X-Men que habíamos conocido hasta ahora. De hecho, Evan Peters se ganó al público con su principal escena, una en la que se adelantaba a Magneto, Xavier y Logan para desarmar a un grupo de guardias dispuestos a coserlos a tiros. El mutante recurría a sus poderes dejando una escena de acción para el recuerdo llena de humor y a ritmo de Time in a Bottle de Jim Croce. El buen hacer del mutante se ha visto recompensado con un papel de más calado en la presente X-Men: Apocalipsis y siendo una parte importante de la promoción de la nueva película como se puede ver en este comercial de Sky Fibre TV. Ha nacido una estrella.