En esta ocasión, encontraréis en esta entrada un apartado con las que han sido a juicio de la redacción las novedades de 2023, limitando nuestro alcance a obras autoconclusivas y series nuevas que hayan comenzado su andadura el pasado periodo. También, como en años anteriores, nos hacemos eco en esta entrada de las que a nuestro juicio han sido las mejores series abiertas del pasado año y que en la redacción seguimos con fidelidad. Y cerramos destacando algunas de las mejores reediciones que se han publicado en los últimos doce meses en nuestro país. Así, sin más dilación… ¡empezamos!. Pero este espacio también es para vosotros, comentadnos vuestras impresiones y decidnos cuáles han sido a vuestro juicio los mangas más destacados el pasado año. ¡Vamos a ello, mangadictos!
Las mejores novedades de 2023
15 – Dai Dark
HAYASHIDA Q es, sin lugar a dudas, una autora muy peculiar. Ya lo demostró con Dorohedoro, que ECC Ediciones comenzó a publicar en 2018, y vuelve a hacerlo con una nueva locura en la que nos hace viajar a un espacio oscuro y lleno de amenazas: Dai dark. La historia de Zaka Sanko, famoso en todo el universo por el extraño poder que albergan sus huesos —quien los consiga podrá pedir el deseo que quiera—, nos ha parecido una propuesta interesante, extravagante, divertida, muy en la línea del otro trabajo de la autora, pero con sus diferencias y sus puntos originales. Por ello merecía un lugar en nuestro top. A ver con qué nos sorprende HAYASHIDA Q de ahora en adelante, pero, desde luego, ha captado nuestro interés una vez más.
14 – Hirayasumi
De la fantasía oscura como el espacio pasamos a la claridad de las historias corrientes. Hirayasumi ha sido un estanque en un día soleado donde reposar las penas escuchando el vuelo de los bichejos que por ahí se pasan. Una cerveza fría en compañía de la familia, una reunión de juegos de mesa con los amigos.
Es ese tipo de cómics que te basta con su dibujo lleno de paz para quedarte encima de sus viñetas a liberar la mente, pero que te trata como un adulto y tira de tus vivencias para que las lleves con sus personajes. Universitarios más perdidos que un pulpo en un garaje, Hanae-san como la abuela a la que aspiro llegar a ser, recién casados que se la tiran quejándose de su matrimonio, adolescentes eternos. He leído quien le llama el lo-fi del manga, y no pueden tener más razón.
13 – El verano en que Hikaru murió
Esta es la historia de dos amigos: Hikaru y Yoshiki. El primero desapareció hace un tiempo en la montaña durante toda una semana y al regresar no recordaba nada de lo que había sucedido ni hecho durante tan prolongada ausencia. Pero su mejor amigo Yoshiki sabe que el Hikaru que ha regresado, no es el mismo que se fue… Hay algo diferente y oscuro en él, aunque no puede evitar tratarlo como su querido amigo de la infancia.
Mokumokuren nos ha conquistado en El verano en que Hikaru murió con una de las historias más inquietantes de la temporada, un manga en el cual el terror y el misterio se siente de una manera perturbadoramente bucólica. Una reformulación intimista de La invasión de los ladrones de cuerpos licenciada acertadamente en nuestros país por Milky Way Ediciones que hará que devores cada nueva entrega nada más caer en tus manos.
12 – Géricault
Théodore Géricault fue un pionero de la pintura romántica y es mundialmente conocido por su impresionante trabajo en un lienzo muy ambicioso: La Balsa de la Medusa. Un trabajo cuya presentación en 1819 provocó no poca controversia y morbosa fascinación en la sociedad parisina de la época. Esa es parte de la historia que narra NAKAHARA Takaho en el tomo autoconclusivo titulado Géricault, publicado el pasado año en nuestro país por Arechi Manga.
Una obra que aborda un hecho recurrente en el mundo del arte como es la obsesión del autor por su obra y la manera en la que esta puede hablar de nuestra realidad. Un tipo de manga poco habitual en el mercado japonés y una apuesta más que interesante por parte de Arechi que nos deja con ganas de poder obras obras de un calado similar. También es una lectura perfecta para recomendar a cualquiera que os diga que ni el arte ni el cómic han sido nunca -ni deben ser- políticos.
11 – Akane-Banashi
El rakugo es un monólogo con más elaboración que un plato de restaurante tres estrellas Michelin. Un arte que se lleva depurando por generaciones y que tiene una jerarquía bien establecida. Aquí Akane, quien profesa una devoción y un amor por este arte de la misma forma que se ama a un padre, va a apuntar contra lo más alto como mejor sabe.
Milky Way la anunció de sorpresa antes del Manga Barcelona y no le podemos estar más agradecidos de haber traído este pedacito de Japón, que con un arte descomunal de MOUE Tamakasa y el guion orgánico de SUENAGA Yuki, te atrapa y te rodea de personajes carismáticos con voces capaces de teletransportarnos a la época Edo.
Una historia que mezcla venganza, amor fraternal, arte en estado puro y una comedia sencilla pero efectiva. Recomendadísima para todos los públicos y más para aquellos que disfrutáis en contar y escuchar historias, poniendo voces y gestos de personajes como transportados por la pluma del autor.
10 – Mermaid Saga
9 – The Climber
Escalando posiciones tenemos al genio de altas cotas, al gran SAKAMOTO Shin’ichi adentrándose en los escarpados picos de la escalada. El dibujo hiperdetallado de este autor entra en consonancia con el deporte, uno que por la singularidad y soledad del mismo hace que los paisajes y la personalidad del protagonista entren en armonía demostrando la capacidad de superación que yace en el ser humano.
Es uno de los mangas mejor valorados de la historia, con el puesto 42 en My Anime List, número del sentido de la vida, el universo y todo lo demás. ¿Casualidad? No lo creo. Si la saga Innocent te sorprendió, esta serie no será menos. Algo debe tener este autor para salir dos veces en esta lista.
8 – Don’t call it mystery
La publicación de Don’t call it mystery por parte de Distrito Manga supuso para nosotros una gran alegría, no solo por ser el primer trabajo que se publica en nuestro país de TAMURA Yumi (una autora con una interesante carrera profesional, que cuenta con varias obras de renombre), sino por la calidad que atesora esta serie, que supone un planteamiento renovado de las historias detectivescas, gracias al enfoque psicológico con el que su protagonista resuelve los diferentes casos, mediante un profundo análisis de la psique de los implicados, que supone un fortuito y violento episodio para ellos. Su dibujo de línea fina y aspecto abocetado confirman la gran personalidad de la obra también en el plano artístico y la publicación de cada volumen la consolida como una de las grandes series que se encuentran actualmente en publicación.
7 – Hajime no Ippo
Era inevitable ver Hajime no Ippo en este listado con lo mejor del año pasado. No estamos hablando de una obra cualquiera. La heredera espiritual de Joe del Mañana, publicada en nuestro país por Planeta Cómic, lleva casi 35 años de publicación en el mercado japonés… ¡y le queda cuerda para rato al parecer!
Hajime no Ippo está cerca de alcanzar los 140 volúmenes recopilatorios. Es una de las obras más vendidas de todos los tiempos y uno de los spokon más populares. Y, por encima de todo, es un manga apasionante, adictivo y lleno de fuerza que nos ha dado uno de los personajes más icónicos del cómic japonés: Ippo Makunouchi. Con todos estos datos puestos sobre la mesa lo extraño sería que este imprescindible creado por MORIKAWA Joji no estuviese en un listado de este tipo.
6 – La fortaleza de papel
La Biblioteca Tezuka de Planeta Cómic nos está dando muchas alegrías a los aficionados al manga clásico, en forma de títulos inéditos del “Dios del manga”. Uno de los más destacados del pasado año fue La fortaleza de papel, una antología de relatos con tintes autobiográficos, en los que Tezuka entrelazaba realidad y ficción para revivir capítulos esenciales de su propia vida y repasar su trayectoria profesional, incluyendo su participación en la II Guerra Mundial, sus dificultades para hacerse un hueco en la industria, la creación de sus estudios de animación o la relación con sus editores, lo que hace que este volumen único sea esencial para los lectores de este prolífico autor.
5 – Rosas que nacen del pandemonio ~Crónica de una asistente de manga shōjo en los 70~
En los estertores del año, Fandogamia publicó una obra tan fresca como didáctico, que encandiló a todos los miembros de la redacción que la leímos. La propuesta de Sasou se remonta a la época dorada del shōjo manga, situada entre principios de los años 70 y los 80, época en la que pasó de ser una aficionada a codearse con las grandes maestras a las que admiraba y trabajar como asistente de muchas de ellas, avivando su sueño de convertirse en una célebre mangaka. La autora recurre a los elementos gráficos propios de esta corriente del manga para explorar su naturaleza y utilizarla como base de su planteamiento, en el que propone una apasionante inmersión en su propia experiencia.
4 – Chihayafuru
Ahora que Haikyuu!! ya ha tenido tiempo de brillar, abrid paso al spokon que necesitáis. Memorización del campo de juego, reacciones en centésima de segundo, ataques y defensas a una sola mano. Todo con un juego de cartas y lectura de poemas que más parece el envite de un pelotón de 50 soldados. El karuta es un juego que se usa desde la primaria para aprender el silabario hiragana hasta una competición que se salda con el título de mejor jugador del mundo en año nuevo. Combina tradición poética, competitividad deportiva y esa tradición japonesa que vemos en artes marciales como el kyūdō o el iaidō.
A esta combinación, Chihayafuru le suma una relación de amistad apabullante y un romance a través de la pasión pura. Cada juego, cada entrenamiento, cada frase en esta serie va directo al corazón desde la primera sílaba.
PD: Ya no pedimos que regalen una baraja de karuta, como regalaron con Kakegurui, pero ECC, por favor, dejad de pegar las páginas al lomo, que abrir los tomos en canal para poder leer los diálogos me pone malo.
3 – Goodbye, Eri
FUJIMOTO Tasuki se dio a conocer con el mangas top ventas como Chainsaw Man y Fire Punch, pero ha sido con sus obras cortas que se ha hecho un nombre. Tanto Look Back como la presente Goodbye Eri demuestran un interés por el paso del tiempo, los hechos inevitables y las relaciones trascendentes. Todo ello con una narrativa exquisita que en el presente manga ha llevado un paso más allá haciendo un auténtico juego metatextual que condiciona totalmente la manera en que el lector entiende la propia obra. Y es que en Goodbye Eri conoceremos la historia de Yûta, un joven al que su madre enferma pide que grabe sus últimos días de vid paara superar su posterior pérdida. Yûta rueda la película, pero por desgracia que no es muy bien recibida excepto por Eri, una joven misteriosa con la que aprenderá todos los secretos del cine. Si aún no habéis leído esta oda al cine de Fujimoto, estáis tardando.
2 – #DRCL – Midnight Children
En la redacción somos muy fans del trabajo de SAKAMOTO Shin’ichi. Con Innocent nos cautivó, así que esperábamos con ansia ver otros de sus trabajos publicados en español. Milky Way Ediciones nos dio una alegría inmensa cuando anunció que iban a traer su última obra, #DRCL Midnight children, de la que habíamos podido ver algunos adelantos en las redes sociales del autor. Y no podíamos esperar a adentrarnos en las páginas de esta lectura personal de Drácula, el clásico de Bram Stoker que Sakamoto lleva a su terreno para ofrecernos un manga ambicioso que, manteniendo la atmósfera de la novela, la renueva. El resultado es una obra sugerente, oscura y poética en la que, además, el autor demuestra una vez más sus dotes artísticas: sus viñetas y los recursos gráficos que utiliza en ellas para contar su historia dejan sin palabras.
1 – Saturn Return
TORIKAI Akane ha llegado con fuerza a nuestro mercado editorial. Primero con Las mentiras de la profesora (Panini Comics) y ahora con Saturn Return. En ambas obras, su autora nos propone adentrarnos en la vida de una mujer y sufrir con ella los obstáculos que van apareciendo. En esta ocasión la protagonista es Ritsuko, una escritora que lidia con un bloqueo creativo, un marido insatisfecho y una vida aburrida. Pero todo ello cambiará cuando una dramática noticia sacuda su vida. Ahora, aunque no quiera, ha llegado el momento de hacer cambios. Y con este planteamiento, Torikai se alza con el primer puesto en el TOP Manga Zona Negativa 2023. ¡Felicidades maestra!
Saturn Return fue serializada originalmente en la revista Big Comic Spirit de la editorial Shogakukan, casa de otros seinen como Happy! (Urasawa), I am a Hero (Hanazawa) y Ping Pong (Matsumoto). En España es Milky Way Ediciones quien apuesta por esta historia larga de Torikai recopilada en diez tomos que con un un poco de suerte veremos terminada este 2024.
Las mejores series abiertas de 2023
1) Rastros de sangre, de OSHIMI Shūzō (Milky Way Ediciones).
A estas alturas, no es ninguna sorpresa ver que Rastros de sangre se ha colado un año más en nuestro top, de donde ningún otro título ha conseguido desbancarlo. OSHIMI Shūzō continúa sorprendiéndonos con esta obra, cada vez más perturbadora y retorcida. En la redacción estamos enganchados a las dosis de sufrimiento que el autor nos ofrece de tanto en tanto a través de la relación entre Seiko y Seiishi, su hijo. Oshimi nos ha hecho asomarnos al abismo más oscuro, nos ha mostrado la locura y el peor lado del ser humano en una obra que tanto por su argumento como por el apartado artístico nos ha cautivado desde el principio. Ya falta poco para conocer el final de este manga que en España publica Milky Way Ediciones… Y seguro que no nos deja indiferentes.
2) Skip and Loafer, de TAKAMATSU Misaki (Milky Way Ediciones).
A veces no hacen falta grandes hazañas para despertar en nosotros interés por una historia. A veces basta con los retos a los que tenemos que enfrentarnos día a día, los vínculos que establecemos con los demás y los pequeños momentos que nos permiten seguir avanzando. Skip and loafer, publicado por Milky Way Ediciones, es un buen ejemplo de ello. Con cada nuevo tomo, TAKAMATSU Misaki consigue sacarnos una sonrisa y dejarnos una sensación de buen rollo gracias a Mitsumi, una estudiante modelo que se muda a Tokio para estudiar bachillerato, y sus amigos. Siempre es un placer adentrarse en sus páginas, tan acogedoras, y disfrutar de la frescura que destila este título.
3) One Piece, de ODA Eiichirō (Planeta Cómic).
En la redacción de Zona Negativa hay mucho aspirante a Rey de los piratas. Es por ello que One Piece se vuelve a colar entre nuestras series abiertas preferidas de 2023. La obra de EIICHIRO Oda se encuentra en un momento muy dulce. Sus seguidores han visto como el manga ha entrado con fuerza en arco final y como la serie se ha nutrido de un buen puñado de nuevos seguidores gracias al éxito del live action producido por Netflix. Si a eso sumamos un ya también longevo anime, que ha dado mucho que hablar en el último año, y algún que otro anuncio sobre el futuro de la franquicia, parece de justicia reconocer el mérito de lo que este manga que comenzó su serialización en 1997 ha conseguido hasta la fecha. ¿Y qué es eso…? Ni más ni menos que mantener el interés y la emoción de miles de lectores alrededor del mundo como el primer día. Y esto no es precisamente moco de pavo…
4) Mars, de SOURYO Fuyumi (Arechi Manga).
Mars sigue en nuestras estanterías y en nuestros corazones. Porque de vez en cuando se necesitan cantidades ingentes de azúcar y drama para reconfortarnos en nuestras miserias reales y aburridas. La obra de SOURYO Fuyumi sobre el amorío entre Kira Aso y Rei Kashino es un placer sí, pero nada culpable. Una buena historia romántica sobre dos estudiantes de secundaria. Ella es calmada, tranquila y su afición es pintar. En cambio, él es pura adrenalina, por eso mismo dedica su tiempo libre a las competiciones de moto. Pero, por un buen día, sus caminos se cruzan hasta ser inseparables. Dos almas unidas por el oscuro pasado de Rei y el gran secreto que oculta Kira sobre su infancia. ¡Esperemos poder leer el final este año!
5) Welcome back, Alice, de OSHIMI Shūzō (Milky Way Ediciones).
Algo que nunca hemos escondido en esta redacción es nuestra predilección por el trabajo de OSHIMI Shuzo, por lo que no debería extrañar la inclusión de su otra serie en curso en nuestro top anual. Lo que tampoco debe extrañar a quienes conozcan su obra es la intensidad emocional que caracteriza a cada volumen y los fortuitos estallidos de violencia que tiene su protagonista, como si fuera una olla llena de agua en ebullición que, cuando no puede soportar más presión, comienza a derramarse sin control. Los epílogos de cada volumen, firmados por el propio autor, son un valor añadido y revelan a esta obra como la más personal de su producción, la cual, a falta del último tomo, es ya otro de los grandes títulos del excelente catálogo de Milky Way Ediciones.
Las mejores reediciones y nuevas ediciones de 2023
1) One Piece, de ODA Eiichirō (Planeta Cómic).
Año de 3 en 1 de One Piece, de las mejores obras abiertas, de las mejores series televisivas y ahora mejor reedición. Lleva siendo el Rey de las publicaciones desde el 97 y las editoriales lo saben. Coincidiendo con el estreno de la serie de Netflix, Planeta Cómic apostó por esta forma de editar una serie tan longeva y que con gran acierto está saqueando sus éxitos. Un botín que devuelve el logotipo original a sus portadas y lomos, en una edición revisada que mantiene la calidad de su predecesora y que hace las delicias de los lobos de mar ya curtidos, junto con los nuevos grumetillos que se acaban de enrolar.
2) Utena, La chica revolucionaria, de Be-Papas y SAITO Chiho (Norma Editorial).
Después de una larga espera desde el anuncio de la licencia, ya hemos podido disfrutar de la edición definitiva de Utena: la chica revolucionaria. El manga de magia, superación y sororidad de
3) Ataque a los Titanes, de ISAYAMA Hajime (Norma Editorial).
Ataque a los titanes se ha convertido en uno de los mangas más populares entre los lectores. La historia de Eren y sus compañeros en la lucha contra una amenaza que podría aniquilar a la humanidad se ha ganado un hueco en las estanterías de muchos aficionados al cómic japonés, que también han podido disfrutar de novelas y spin-offs que ampliaban el universo creado por ISAYAMA Hajime. Ahora Norma Editorial ha dado un paso más y ha recuperado la obra original para publicarla en una nueva edición coleccionista que recopila los treinta y cuatro tomos en once, en formato A5, con tapa dura y lanzamiento tanto en castellano como en catalán. Un regalo tanto para los fans como para quienes quieran empezar la serie y lucirla en una bonita edición.
4) Lady Snowblood, de KOIKE Kazuo y KAMIMURA Kazuo (Planeta Cómic).
La anterior edición de este manga en nuestro país data de 2006, por lo que hacía ya demasiado tiempo que no estaba disponible una obra fruto de la sinergia de dos leyendas del noveno arte, como fueron Koike y Kamimura. Lady Snowblood es una joya del cómic japonés, cuya trascendencia traspasó las fronteras niponas y del medio, teniendo gran influencia en otras industrias. Esta historia de venganza y violencia cuenta con un soberbio apartado gráfico y es un gran exponente del manga clásico. Aunque la nueva edición de Planeta Cómic podría haber estado más cuidada, nos alegramos de que este gran título vuelva a estar disponible para las nuevas generaciones de lectores y esperamos que este año publiquen su continuación.
5) Adolf, de TEZUKA Osamu (Planeta Cómic).
Es la gran obra de TEZUKA Osamu. No hay mucha discusión en ese punto. Es también la obra del Dios del Manga más reeditada en nuestro país. Desde la primera de ellas, la realizada en 2010 por la entonces Planeta DeAgostini que había publicado previamente esta obra por primera vez en España en 1999, hasta la presente y última reedición dentro de la Biblioteca Tezuka en la cual la editorial, ahora ya como Planeta Cómic, está recuperando el grueso de la obra de este mangaka imprescindible. Una nueva reedición en dos volúmenes y con cofre para mayor delicia de nuestro afán coleccionista. No hay excusa a estas alturas para no haber leído tamaña obra maestra.